Von Malewitsch bis Bulatow: Wen Gosha Rubchinsky inspiriert
Gosha Rubchinsky wird in erster Linie mit der "Ästhetik der Vororte" in Verbindung gebracht - Der Designer lässt sich jedoch nicht nur von düsteren Skaters, fünfstöckigen Gebäuden und Beton inspirieren, sondern auch von anerkannten Beispielen für „hohe Kunst“. Die jüngste Modenschau in Jekaterinburg fand vor dem Hintergrund des berühmten sowjetischen Avantgarde-Künstlers Erik Bulatov in der Freedom Hall statt - wir sprechen über ihn und andere große Künstler, die Rubchinsky explizit und implizit in seinen Sammlungen zitiert.
Rodtschenko ist einer jener Künstler, deren Talent für ein Genre zu groß ist. Der sowjetische Künstler der Avantgarde ist vor allem als Fotograf bekannt, der innovative Techniken wie ungewöhnliche Winkel und Drehpunkte einsetzte. Neben Rodchenkos Foto waren er und seine Frau Varvara Stepanova mit Malerei, Motivdesign, Innenarchitektur und Grafikdesign sowie mit Arbeiten im Kino beschäftigt. Rubchinsky (der nicht nur selbst Kleidungsstücke erfindet, sondern auch die Lookbooks entfernt und Performances anfertigt) inspiriert eindeutig Schriftarten und Plakate, die Rodchenko zusammen mit Mayakovsky, einem Freund der "Werbekonstrukteure-Community", entworfen hat. Poster für GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (mit dem berühmten Foto von Lily Brik) und anderen sowjetischen Organisationen mit lauten Namen inspirierten so viele Designer auf der ganzen Welt, dass das Styling für sowjetische Propagandamassenkunst in der Werbung bereits als schlechter Ton gilt - jedoch als Interpretation Der sowjetische Kitsch von Rubchinsky mochte die Öffentlichkeit.
In der Frühjahr / Sommer-Kollektion 2016 gibt es viele direkte Hinweise auf die sowjetische Vergangenheit und den Konstruktivismus: Auf der Paris Fashion Week zeigte der Designer Hemden mit der Aufschrift „Ready for Labour and Defence“ und T-Shirts mit Sichel- und Hammermuster und ergänzte alle diese Kopfbedeckungen in Rot Rechtecke, Sterne und Zahnräder. Es ist nicht verwunderlich, dass Rubchinsky, als Kanye West unerwartet in Moskau ankam, ihn zur Ausstellung von Fotografien Rodchenkos im Multimedia Art Museum brachte.
Es scheint, dass Malevich so monumental ist, dass früher oder später jeder Künstler mit ihm in einen Dialog tritt - und in der Modebranche Zitate aus den Klassikern finden sich auch in Studentenwerken und in bekannten Marken wie Chanel, Burberry und Maison Martin Margiela. Maitre malte nicht nur, malte Architekturmodelle und schrieb theoretische Werke über Kunst, sondern entwarf auch die futuristische Oper "Victory over the Sun": Die Kostüme sind für sie Beispiele für die nach wie vor ungewöhnliche geschlechtsspezifische Dekonstruktionsmode. In der Herbst-Winter-Kollektion 2017 zitiert Rubchinsky die Suprematic Compositions der 1900er-Jahre eher direkt: Ein Pullover mit geometrischem Muster erinnert deutlich an die russische Avantgarde, die das westliche Publikum kennt und liebt, und verweist gleichzeitig auf ein Fußballthema - siehe oben ? Dies ist ein Ball, den die Suprematic-Fußballer verfolgen (zumindest Rubchinsky selbst sagte dies den Reportern).
Rubchinsky wusste alles über seine ästhetischen Vorlieben und künstlerischen Orientierungen, lange bevor er Ray Kawakubo unter seine Fittiche nahm - und noch bevor er anfing, seine eigenen Kleider zu produzieren: Die Kostüme für den Film Cyril Serebrennikov, den Rubchinsky bereits gestylt hatte, ist ähnlich Die Tatsache, dass zehn Jahre später auf den Podien und im Jelzin-Zentrum erscheinen wird. Der Designer verbirgt nicht die Tatsache, dass er vor allem von den 90ern inspiriert wurde - der Zeit, als er selbst ein Teenager war und von den Zeitschriften „Ptyuch“ und „Om“ gelesen wurde. „Das gesamte künstlerische Leben dieser Zeit ist aus Novikovs Leningrader Treffen entstanden“, erklärte der Designer im ersten (und scheinbar letzten) Interview mit der russischen Vogue sein Mitgefühl für den Künstler. Und ich erinnerte mich daran, dass ich in den 90ern "wirklich wissen wollte, wer nicht genau weiß, aber einen Mann von den Seiten von" Ohm "."
Zur Erinnerung an diese Ära hielt Rubchinsky eine Show im ehemaligen Kulturhaus der Telekommunikationsarbeiter in St. Petersburg ab - hier veranstalteten Novikov und seine Freunde die ersten Technopartys in Russland, bei denen Mamyshev-Monro in Form einer Drag Queen tanzte. Von allen Künstlern, die auf die eine oder andere Weise vom Designer zitiert werden, sind Novikov und seine Kollegen (darunter Sergey "Africa" Bugayev, Georgy Guryanov und seine Kollegen in der Gruppe "Cinema") Rubchinsky zeitlich und geistig am nächsten: bis zu seinem späteren Zeitpunkt Hobbies Neoakademie Novikov aktiv in den Werken der Popkultur und des sowjetischen Underground, und Mitglieder der Gruppe "New Artists", die extravagante Outfits liebte, träumte von Kleidung Comme des Garçons.
Im Jahr 2015 widmete Rubchinsky eine ganze Kollektion der berühmten Novikov-Serie "Horizons": Auf T-Shirts, T-Shirts, Sweatshirts und Mützen sind Zitate aus den Werken von Pyramids, The Sun und Penguins leicht zu sehen. Sie sehen recht organisch aus - vielleicht, weil es sich im Original um gewebte Stoffe handelt. Die „Lumpen“, wie Novikov sie nachsichtig benannte, unterschieden sich vorteilhaft von traditionellen Bildwerken dadurch, dass sie leicht von Ausstellung zu Ausstellung transportiert werden konnten - während andere U-Bahn-Arbeiter die Straße entlang schleiften und unnötige Aufmerksamkeit auf sich zogen, faltete Novikov seine Leinwände in einen Koffer und die Ausstellung in wenigen Minuten effektiv entfaltet. Möchten Sie die Kleidung der Firma Rubikinski Novikov? Sicher: Schauen Sie sich die Outfits an, in denen die Künstler in dem Film "Assa" und dem Dokumentarfilm "Zero Object" mitgespielt haben.
Einer der Begründer der sozialen Kunst - eine Richtung, die über sowjetische Symbolik und Pathos ironisch gerichtet ist - lebt heute in Frankreich und bleibt ein erstaunlich moderner Künstler (vielleicht nur weil er sich nicht mit sowjetischer Ästhetik beschäftigt hat). Wie Rubchinsky, der sich mit Bulatov in der Kunstresidenz in Frankreich traf, sagt, ist er "weit davon entfernt, ein konservativer Künstler zu sein, der in der Vergangenheit lebt - im Gegenteil, er lebt in der Zukunft." Es ist nicht verwunderlich, dass Bulatov derjenige war, der Rubchinsky erlaubte, eine Sammlung auf der Grundlage der Arbeit "Plötzlich ein Freund - ein Feind" zu erstellen, die noch nicht der Öffentlichkeit präsentiert wird. Laut Rubchinsky verkörpert dieses Bild den heutigen Zustand der Gesellschaft: "Die Zeit vergeht so schnell, dass Sie manchmal keine Zeit haben, um herauszufinden, was passiert: Ein Freund wird plötzlich zum Feind und der Feind wird ein Freund."
Bulatovs Gemälde sind leicht an der meisterhaften Behandlung der Fläche und der Flecken der Plakatgrafik zu erkennen: Der Künstler bettet flache Inschriften und Slogans in die Landschaft ein, beispielsweise "Ich lebe - ich sehe" oder "Ehre der KPdSU". „Seltsamerweise ist es für Ausländer leichter, dieses visuelle Bild zu sehen, und die Bedeutung des Wortes selbst wird bei Bedarf übersetzt“, erklärt Bulatovs Interesse der westlichen Öffentlichkeit an seinen Arbeiten mit russischen Inschriften. Vielleicht kann dies auch die herzliche Haltung westlicher Käufer und Modekritiker gegenüber Rubchinsky erklären - und ein zurückhaltendes Interesse an Russland, wo die meisten Zitate der Designer keine Übersetzung erfordern, im Gegenteil jedoch schmerzhaft vertraut sind.
Fotos: Moskauer Bücher, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, Renaissance Society, Pressedienst