Die Zukunft der Mode: Was wird in Modeschulen gelehrt
Wenn Sie denken, dass ein Modedesigner auf jeden Fall ist Eine Person wie Vyacheslav Zaitsev oder Valentin Yudashkin, der in einem leeren Büro sitzt und mit einem Federstrich elegante Zeichnungen vorlegt, muss enttäuscht sein - die Arbeit des Designers ist viel komplizierter. Es ist jedoch sicherlich nicht leicht, etwas darüber zu erfahren: Leider gibt es nicht so viele Orte, an denen Sie eine gute Fachausbildung erhalten können. Was bereiten Universitäten wirklich auf zukünftige Modedesigner vor? Wir haben nach der Art und Weise der Absolventen lokaler Bildungseinrichtungen gefragt.
Es scheint mir, dass die Mode Fortschritte macht. Wenn es erst vor kurzem um Selbstzerstörung und Werteverweigerung ging, sehen wir jetzt Bodipositive auf den Podien, Öko-Kleidung und Maßnahmen zugunsten der Rettung bedrohter Tierarten - vereinfacht ausgedrückt, verbessern wir allmählich, was wir kürzlich zerstört haben. Ich mag Kreativität, Helligkeit, Mut und endlose Möglichkeiten der Mode jetzt sehr. Die Menschen haben keine Angst mehr, hervorzustechen, weil sich die Gesellschaft selbst bis zur Unkenntlichkeit verändert hat.
Ich persönlich wollte immer Designer oder Künstler werden. Ich trat in die Designumgebung ein, aber die Priorität lag auf dem Kostüm. Um nicht zu sagen, dass ich besonders aufgeregt war, Designer zu werden - für mich war es ein Weg, mich selbst zu finden. Jetzt würde ich gerne ins Ausland gehen. Ich habe ein Alter, in dem ich immer mehr die Welt öffnen will.
Die Qualität der Ausbildung macht mich jetzt traurig: Viele Disziplinen wurden einfach entfernt, die guten Lehrer sind gegangen. Außerdem verstehe ich nicht, warum wir die Hälfte der Trainingszeit in Sportunterricht, Lebenshilfe, der Geschichte Russlands und der russischen Sprache verbracht haben. Jetzt bedauere ich, dass wir anstelle dieser Elemente beispielsweise keine plastische Anatomie oder mehr Bilder mit einem Bild erhalten haben. Glücklicherweise bekamen wir trotzdem wertvolles Wissen und lernten, keine Angst zu haben, etwas Neues zu suchen. Mein Stream aus dem 14. Jahr hat nicht viel ausgemacht - vielleicht sind nur ein paar Mädchen zum Üben ins Ausland geflogen. Aber viele alte Studenten unserer Universität Omsk wurden berühmt - aber sie und ihre Lehrer waren unterschiedlich.
Die Modeindustrie in Russland ist jetzt ein offenes Feld. Ich bewerte den Zustand einer jeden Sphäre anhand der Anzahl der Personen, die innovative Ansätze und neue Ansichten verfolgen, und wir haben nur wenige solche Spezialisten. Aber das Eis ist bereits gebrochen - ich habe keinen Zweifel, dass die russische Renaissance bald ausbrechen wird.
Mode ist ein merkwürdiger Indikator für den Zustand der Gesellschaft insgesamt. Früher konnte der Auftritt über den Beruf, den Wohlstand, den Familienstand und die Interessen berichten - jetzt verschwimmen die Grenzen. Wenn zum Beispiel eine Person im Pyjama gekleidet ist, bedeutet dies nicht, dass sie sich für das Bett fertig macht, und wenn sich in der Kleidung Details der Arbeitskleidung befinden, bedeutet dies nicht, dass er Asphalt legen wird. Moderne Modesprache ist sehr frei und interessant, und ich erfehle ihrerseits gerne einen neuen Dialekt für ihn. Ich werde oft von einem Extrem ins andere geworfen: von dem Gefühl, dass ich mit unnützem Unsinn beschäftigt bin, bis zu dem Gefühl, dass ich mit Hilfe dieser Arbeit die Denkweise der Menschen verändern kann. Es ist mir wichtig, nicht zu versuchen, den Geschmack der Öffentlichkeit zu befriedigen und für den modernen Geist relevant zu bleiben.
Das Schulungssystem in unserem gesamten Institut ist effizient aufgebaut. Es gibt zwar einige Nuancen: Zum Beispiel gibt es im ersten Jahr sehr viele Disziplinen - was für die meisten Kinder unerträglich ist. Sowohl theoretische als auch praktische Themen, die manchmal schwierig zu erlernen sind, egal wie interessant sie sind. Ich bin aber sehr froh, dass ich an der HSE Design School gelandet bin und jetzt. Die Hauptprobleme der russischen Bildung sind in der Regel mit mangelndem Wettbewerb, der Stagnation des Systems und der mangelnden praktischen Erfahrung theoretischer Lehrer verbunden, aber nichts davon hat unsere Schule berührt.
Ich denke, wenn Mode auf staatlicher Ebene ernst genommen wird, dann vor allem, um jemandem etwas zu beweisen. Es ist in Ordnung. Meiner Meinung nach gibt es jedoch viele andere Bereiche, die Hilfe benötigen, von der Ökologie bis zur Sekundarstufe. Auf diese Weise könnte die Unterstützung für Forschungsprojekte und Bildungsprogramme nützlich sein - und nur für einzelne Talente.
Ich fing an, die Dreharbeiten im Jahr 2013 zu stilisieren, als ich in St. Petersburg lebte - und im folgenden Jahr zog ich nach Moskau, seit ich in die Briten kam. Ich hatte das Gefühl, dass mir ein ordentliches Wissen fehlte, und ein dreimonatiger Kurs war offensichtlich nicht genug - und ich lerne einfach sehr gerne. In Großbritannien konnte ich Neues ausprobieren: Zum Beispiel, um am Ende des Kunstsemesters ein eigenes Exemplar in einer einzigen Kopie zu erstellen.
Ich denke immer noch, dass es fast unmöglich ist, einer Person das Schießen zu stilisieren - es geht um Geschmack, um Geruch, um Proportionen zu sehen. Aber für den Stylisten zählt nicht nur das. Die Fähigkeit, ein gesamtes Team verständlich zu machen, die Kommunikation vor dem Schießen und während dessen zu verstehen, wie alle am Prozess Beteiligten arbeiten, kann erklärt werden. Die Briten gaben mir dieses Wissen.
Jetzt gibt es für fast alles einen modischen Ort, und das ist sowohl inspirierend als auch beängstigend. Ich möchte, dass die Modebranche in Russland weniger träge wird, so dass die Meinungsfreiheit Vorrang vor den moosigen Vorstellungen davon hat, was man tragen muss. Die Kleidung hat mich immer mit der Möglichkeit angezogen, zu spielen, sich zu verändern und dabei selbst zu bleiben. Ich möchte den Menschen helfen, die Kleidung, ihre spielerischen und ironischen Komponenten zu genießen. Ich hoffe eines Tages werde ich Erfolg haben.
Unsere Universität bereitet eine starke Vorbereitung vor, aber nur, wenn der Student bereit ist, das Kostümdesign als einen wesentlichen Bestandteil seines Lebens wahrzunehmen. Die Studie war inspirierend: Die Lehrer teilten eifrig ihr Wissen und ihre persönlichen Erfahrungen mit, und manchmal lernten sie zusammen mit den Schülern von Grund auf etwas und förderten vor allem die Neugier.
An der Universität kann nicht alles gelernt werden, einige Nuancen des Berufes werden später gelernt. Das Training findet in einer inspirierenden Atmosphäre statt, bei der Arbeit scheint bereits jeder auf Sie zu warten. Doch bei der ersten Produktion (ich betone, es handelt sich um eine Massenproduktion von Kleidungsstücken) stellt sich der frisch gebackene Spezialist einem anderen Bild der Welt: Die Arbeitgeber haben ihre eigenen Anforderungen, eine Vorstellung von der Situation und den Markt. Einfach ausgedrückt, sind die Schüler nicht darauf vorbereitet, dass ihre Phantasien und Ideen einfach nicht benötigt werden. Der zweite Punkt - Arbeitgeber suchen nach zuversichtlichen Mitarbeitern, und davon gibt es nur wenige, besonders direkt nach dem Institut. Nicht jeder weiß genau, ob er seinen beruflichen Weg in der Modebranche fortsetzen wird - solche Studenten haben es schon während des Studiums schwer. Unsere Arbeit muss vollständig gegeben sein.
Alles, was wir am Institut in Sachen Design gelehrt haben, kam bei den ersten Arbeiten gut an. Dies ist die Basis, das Skelett, das bereits mit einer Vielzahl von Besonderheiten, die Sie noch nie erraten haben, überwachsen ist. Hier und die Fähigkeit, mit Menschen in einem Team zu arbeiten, und Marktanalysen, die auf einen bestimmten Konsumenten abzielen, und eng fokussierte Aufgaben, für die Sie ideologische Lösungen finden müssen.
Ich wollte auch über Trends sagen: Die Suche nach Trends für die nächste Saison am Institut und bei der Arbeit ist sehr unterschiedlich. In der Ausbildung konzentrieren wir uns auf ausländische Modewochen, und in der Produktion benötigt der Arbeitgeber eine Analyse des lokalen Marktes. Meine Kollegen und ich sahen uns oft der Tatsache gegenüber, dass ausländische Tendenzen überhaupt nicht zu Russland passen, und außerdem haben wir in jeder Region eine eigene Beziehung zu Kleidung.
Beide Institutionen haben mir nützliches Wissen vermittelt, aber sie hängen mehr mit der künstlerischen Komponente des Berufs zusammen. Im Gegensatz zum Institut ermöglichte das College ein Praktikum in mehreren Theatern, wo ich von innen gesehen habe, was den Beruf des Kostümbildners ausmacht. Wenn das Theater als Industrie schon lange existiert, kann man das nicht über Mode sagen. Die Modeindustrie in Russland ist noch sehr jung und wir haben noch keine Generation von Fachleuten, die ihre Erfahrungen und ihr Wissen an die Studenten weitergeben könnten.
Die Schüler haben gelernt, kreativ zu denken und gut zu nähen, aber es ist nicht klar, was sie damit weiter tun sollen - wir werden das nicht lernen. Ich erinnere mich, wie jeder im Abschlusskurs sich mit einem verängstigten Blick fragte: "Was planen Sie als Nächstes?" Einige gehen an junge Marken. Nach den Geschichten meines Klassenkameraden verbrachte sie bei einer solchen Marke drei Monate lang damit, nach der richtigen Stofffarbe für ein Stück Klebeband zu suchen. Wie kann man sich an einem solchen Ort beruflich weiterentwickeln?
Die beste Lösung für mich ist wahrscheinlich, mein eigenes Unternehmen zu gründen und gleichzeitig aus Fehlern zu lernen. Alle notwendigen Informationen finden Sie im Internet - es gibt viele Artikel, Vorträge und Interviews mit den Machern unserer Marken. Thematische Veranstaltungen finden zum Beispiel statt, das Be In Forum ist sehr gut. Der heimische Modemarkt in Russland entwickelt sich sehr aktiv, es gibt neue Marken, die wirklich gute Kleidung zum richtigen Preis herstellen. Für den Verbraucher ist es sehr wichtig - die Originalität und Qualität des Produkts hat jetzt Priorität.