Das Beste, was bei der London Fashion Week passiert ist
Olesya Iva
FEBRUAR UND BEGINN VON MÄRZ - HEIßER ZEIT Für die Modebranche: Nacheinander die wichtigsten Modewochen der Welt, auf denen die Kollektionen des kommenden Herbstes und Winters 2016 gezeigt werden. Diese Woche ist die kürzeste und avantgardistischste Modewoche - die Briten. Wir erzählen, was wirklich herausragend während ihr in London war und wie es uns beeinflussen kann.
Show von J.W. Anderson
Der brillante Brite Jonathan Anderson hat alle verwirrt. Er widmete seine frühere Vorherbstkollektion der 70. und eine vollwertige Herbst-Winter-Kollektion - unerwartet - den 80. Jahren. Also machte er deutlich: Der Fokus auf den Stil einer bestimmten Epoche ist nutzlos, und alle Jahrzehnte sind in den Jahren 1950 bis 2000 in Mode. Jede Marke wählt ihre eigene oder mischt mehrere gleichzeitig. All dies schließt nicht aus, dass die Rückkehr der 80er Jahre lange gewartet hat und Jonathan allen voraus war. Der Designer sagt, in der neuen Kollektion habe er sich der Idee des Konsumismus zugewandt und das Bild von sowjetischen Frauen, die Ende der 80er Jahre zum Konsum kamen, sowie die Mode von Ost-Berlin im Kopf behalten. Außerdem wollte er zeigen, wie willkürlich Frauen tatsächlich Dinge tragen. Von hier aus: Akkordeonstiefel mit kleiner Ferse, Lurex, schwierig zu bedruckende Prints und Cordhosen mit Rippen. Besonders erfolgreich waren die Designer-Accessoires für die Geometrie (Anderson schlägt vor, Ohrringe mit verschiedenen Formen - Dreiecke und Kreise - zu tragen) und voluminöse Mäntel aus farbigem Leder mit Wadenlänge.
Simone Rocha Show
Barock und Gotik sind zurück, und Simon Roch, der sich von ihrer ersten Show inspirieren lässt, sprach am besten zu diesen Themen. Im Jahr 2014 erhielt Simone die British Fashion Awards, und ihre viktorianischen Kleider mit einer Fülle an dekorativen Elementen sind auf der ganzen Welt gefragt. Der Designer zeigt, dass heute der Hauptwert im Luxussegment - harte Arbeit und komplizierte Ausführungstechniken - liegt. Die Show öffnete Samtkleider und fertigte barocke Jacquardkleider an. Simone änderte ihre Lieblingstricks nicht - die Verwendung von Perlen und Federbällen. Sie sollten auch auf die Frisuren der Models achten: Das Haar wurde wie ein Tuch um den Hals gewickelt, und die Models schienen von den Leinwänden des 17. Jahrhunderts zu stammen.
Zeigen Sie Gareth Pugh
Der britische Hauptvisionär Gareth Pugh ist in dieser Saison nach London zurückgekehrt. Dies ist in der Tat ein Ereignis: Zuvor hatte er sieben Jahre in Folge Uraufführungen in Paris und letzte Saison in New York gemacht, wo er das Format von Videoinstallationen vorstellte. Bei dieser Londoner Show gab es auch ein Video - einen Minifilm von Ruth Hogben: Ein blondes Mädchen zerrte einige Minuten lang ihre Locken, mit blutroter Farbe beschmiert, und im letzten Video brannte es in einer hellen Flamme. Auf den Gesichtern der Modelle bemalten sich rote Kreuze, die an die Farben der Fußballfans erinnern. In der Herbstzeit reflektiert Drink nicht mehr die digitale Welt, sondern kehrt zu seinen Wurzeln zurück und zeigt kriegerische Bilder. Gareth arbeitete mit schwarzem Leder, Fell, Spikes und tausend Cocktailsticks. Die wichtigsten Elemente der Kollektion waren Umhänge und geometrische voluminöse Kleider auf dem Boden.
Ashish Show
Die aschische Geradheit gilt nicht. Das Wort "SEX" auf einem flauschigen Sweatshirt, gepaart mit scharlachroten Latex-Stripper-Stiefeln, beschreibt die Atmosphäre auf der Messe am besten. Der Designer kombinierte Seidenkombinationen mit Parks - diese kontrastierende Technik haben wir bereits auf den Laufstegen von New York bemerkt. Eine andere Lesart des Leinenstils zeigten auch Modelle mit mehrfarbigen Punk-Pony - in einigen gestrickten Shorts und T-Shirts. Der Designer zeigte auch, wo er mit Pailletten arbeiten sollte - nun wurden Camouflage- und Leopardenmuster angelegt. In einem Interview mit Style.com wiederholte Ashish Gupta buchstäblich unseren Artikel über die Rückkehr der Sexualität. Er sagte: "Eine Frau sollte sich frei entscheiden können, was sie tragen möchte. Ich muss nur die Tatsache beachten: Wenn eine Frau sexuell gekleidet ist, ist das Konzept einer Hure auf sie festgelegt. Es scheint mir unfair und anstößig. Stereotype sollten bekämpft werden genieße deine Sexualität und trage, was immer du willst, ohne Angst vor einem unangenehmen Label zu haben. Sei sexy und stark. " Wir abonnieren jedes Wort.
Marques'Almeida Show
Marta Marquez und Paulo Almeida, Gewinner der British Fashion Awards, arbeiten weiterhin an universellen Damen- und Herrenkollektionen. In der neuen Kollektion sind ihre gerissenen Markenjeans nicht verschwunden, dies ist jedoch keine Wiederholung der Vergangenheit, sondern ein neues Niveau. Zuerst tauchte ein farbiger Denim auf: Die Show öffnete rote Totalbögen und setzte sich in hellem Rosa und Grün fort. Designer verwenden in der üblichen Weise sowohl farbtransparenten Chiffon, Farbpelz, Twist-Denim in Bögen als auch Kleidungsmodelle in Strickware von Kopf bis Fuß. Die Verwendung von mehrfarbigem Jacquard als Hommage an die Rückkehr des Barockstils und des metallischen Leders ist neu geworden. Alle Bilder ergänzten die Stiefel, ohne die diese Staffel nicht funktioniert, es scheint keine Show zu geben.
Christopher Kane Show
Vor einer Woche wurde in London der erste Christopher Kane-Store eröffnet. Darüber hinaus kaufte ein bedeutender Anteil der Marke das Konglomerat LVMH, zu dem Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo und andere Marken gehörten. Trotz des Einflusses eines großen Unternehmens schafft es der Designer, einen Kompromiss zwischen kommerziellen Kollektionen, Mut und vielfältigen Ideen zu finden. Ein gutes Beispiel ist die neue Kane-Kollektion, die von Sexualität durchdrungen ist. Den lebendigsten Eindruck machen bunte Spitzenkleider. Fragmente von hellen Farben werden in Form geflochtener nackter Körper beider Geschlechter hergestellt, die teilweise an den "Dance" von Matisse erinnern - in der letzten Saison haben sich viele Designer von den Gemälden des Künstlers inspirieren lassen, so dass Kane diese Linie möglicherweise so entwickelt hat. Nach Rick Owens setzt Kane auch die revolutionäre Entbürgerung der männlichen Nacktheit fort: Auf einem Kleid gibt es ein Bild eines männlichen Körpers mit gespreizten Beinen. Ein Teil der Cocktailkleider löst das Thema verschleiert - es ist aus transparentem Chiffon genäht und öffnet den Körper leicht. Kane verwendet in der neuen Saison viele Rüschen und mehrfarbigen Samt: Schwarz, Rot, Blau. Natürlich ist dieses Material ein weiterer Trend des nächsten Herbstes. Außerdem zeigt der Designer Smoking, feminine Röcke und Blusen und unsere Lieblings-Halsreifen.
Mary Katrantzou zeigen
Mary Katranza ist eine der kommerziell erfolgreichsten jungen Designerinnen, die für ihre kaleidoskopischen Drucke bekannt ist. Inzwischen hat sie schon mehrere Saisons Stickerei vorgezogen. In der neuen Herbstsaison erforscht Katranzu die Arbeit mit Materialien unterschiedlichen Typs und arbeitet mit dem Barock-Thema, das in den meisten Londoner Shows eine rote Linie überschritten hat. Mary kombiniert also den barocken Maximalismus und den Minimalismus der viktorianischen Ära, der der von Miu Miu verwendeten Technik ähnelt. Die gesamte Kollektion ist von der viktorianischen Malerei inspiriert und der Designer arbeitet mit der entsprechenden Farbpalette. Der Designer kombiniert auch barocke Stoffe in verschiedenen Farben mit volumetrischen Details aus hellem und transparentem Kunststoff. Die Samtschuhe auf der Plattform, gepaart mit engen Strumpfhosen, Kupplungsschwämmen und transparenten Halsreifen aus ausgefallenen Formen, verdienen Aufmerksamkeit.
Neue Namen
London ist traditionell reich an Kammerveranstaltungen junger und talentierter Designer, für die kein Podium benötigt wird. Einige dieser jungen Marken sind bereits zu Recht gefragt, und jemand fängt gerade erst an. Zum Beispiel machte Ryan Lo seine erste Show mit Barockkleidern, in denen er viel transparente Spitze, Bögen und Daunen verwendete. Die geniale Arbeit mit Denim Faustine Steinmetz in der neuen Kollektion verwendete Silikonelemente in Form von Farbe, und die Nähte waren so dekoriert, als wären sie in Photoshop verschmiert. Auf der Fashion East-Plattform definiert ein neuer Star, Caitlin Price, Sportartikel neu. Shrimps präsentierten eine Kollektion im Stil der 70er Jahre. Außerdem zeigte uns die Abschlussshow der Studenten von Central Saint Martins wie üblich an, für wen die Zukunft der britischen Mode gedacht ist: Erinnern Sie sich auf jeden Fall an die Namen Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle und James Theseus Buck. Letztere schmückten im Zeitgeist die einfachen Dinge der Männer mit Silikon-Phallus - wahrscheinlich ist diese Ausbeutung der männlichen Genitalien als Reflexion über die exhibitionistische Natur der Mode zu betrachten.
Fotos: Getty Images / Fotobank (1)