Im Gegensatz zum Minimalismus: Warum Romantik wieder in Mode ist

MODERNE FASHION ERINNERT DAS SPIEL VON KINDERN, in dem Teile von Tieren in zufälliger Reihenfolge miteinander verbunden werden müssen, um phantasmagorische Kreaturen zu erhalten. Der neue, modische Raum ist Mosaik, Allesfresser, Multikultureller und geht davon aus, dass jeder Bewohner davon frei ist, seine eigenen Welten zu gestalten und seine Gäste dazu einzuladen, und Trends geben nicht mehr vor, unveränderlich zu sein. Es gibt jedoch allgemeine Tendenzen, und eine davon, die gerade blüht, ist Neoromantik.

Wenn Sie die Dinge vereinfacht betrachten, ist die Mode des 21. Jahrhunderts ein endloses Zitat der Stile der Vergangenheit mit Unterstützung neuer Technologien, mit denen Sie Ihre Kleidung verbessern und "so machen können, als wären sie gleich, aber besser". Ein gutes Beispiel ist der Film "Dior and Me", in dem Raf Simons darüber nachdenkt, wie man eine klassische Jackenstange modernisiert, wobei die skulpturale Form beibehalten wird, der Inhalt jedoch so interpretiert wird, dass das Ding leicht und plastisch wird, ohne interne Polster und harte Synchronisation. Es ist Simons, der dafür verantwortlich gemacht werden kann, das Image eines modernen "Träumers" zu fördern (der sich in einem schneeweißen Kleid mit Girlanden und Stickereien richelieu ebenso wohlfühlt wie in Ziggy Stardusts brillantem Trikot), das eine Alternative zu dem Image eines strengen Mädchens in einem lakonischen Kostüm ist, das ein etwas langweiliges Minimalismus verkörpert .

Warum engagierte sich die Mode gerne für Neo- und Retro-Romantik? Die Gründe dafür sind ziemlich rational. Erstens endet der Minimalismus, der zu Beginn des Jahrzehnts als Trendtrend für Intellektuelle begann, im Status des Mainstreams, der die entferntesten Ecken von Instagram erobert hat. Nach mehreren sozialen Experimenten wurde zudem deutlich, dass die Philosophie des Normkerns, die einheitliche Haltung zur Kleidung und die Ablehnung der Mode als solche kaum durchführbar sind. Kleidung bezieht sich wie Essen auf die Grundbedürfnisse einer Person - aber die Menschen haben immer noch nicht genug, um ihren Magen zu füllen, es ist wichtig, dass sie neue Empfindungen und vorzugsweise positive Emotionen bekommen.

Minimalismus (als Antwort auf alles Übermäßige und Überflüssige) und Neo-Romantik (als Gegensatz zu einer über rationalen Art und Weise) spiegeln weitgehend die Stimmung der Gesellschaft und der Wirtschaftslage wider. Mode wird in einer Rezession bescheidener und emotionaler - wenn die Menschheit alles andere als Stabilität hat.

Auf der Suche nach neuen Emotionen wechseln Menschen von der Realität zur Illusion: jemand wird von Fernsehsendungen mitgeschleppt, jemand ist Videospiele, jemand sammelt Puppen und modelliert Miniaturleben für ihn mit teuren Outfits, Möbeln und Reisen. Die Idee eines modischen Disneylandes für Erwachsene wurde übrigens von Alessandro Michele verwirklicht, der zufällig fast zur richtigen Zeit am richtigen Ort war. Er selbst handelte als Kind, das wunderschöne Kieselsteine, farbige Glasgläser, glänzende Bonbonpapier und Scherben von Geschirr sammelt und daraus sein eigenes Universum baut. Darüber hinaus jubelten die farbenfrohen, vielseitigen Designs von Michele der italienischen Mode, die nie ihre romantische Stimmung verlor, aber irgendwann wegen "veraltet" kritisiert wurde.

Schließlich ist der Trend der Neoromantik mit der Entwicklung des Konsums verbunden, obwohl dies nicht offensichtlich ist. Die Förderung des nüchternen Konsums, die Mode für Vintage-Kleidung und Second-Hand-Produkte provozieren einen Aufschwung der Kollektionen im Retrostil: Während einige Dinge aus den 1950er bis 1990er Jahren kaufen, sind andere von nostalgischer Romantik inspiriert. Unter dem Deckmantel gelang es den Designern, viele historische Objekte umzugestalten. So hat Miuccia Prada erneut Korsetts rehabilitiert und eine Schnörkerei ausgelöst, und Nicolas Ghesquière ist der Meinung, dass die Rockmäntel aus dem 18. Jahrhundert perfekt zu seinem Cyberpunk-Lieblingsstil passen. Selbst die winzigen russischen Marken verpassten dem Air Pantaloons, den Halsbändern und den Schneidern überhaupt nichts - und passten perfekt in den modernen Kontext.

Im Zuge des Trends steigt das Interesse an Designern, die an dieser Ästhetik arbeiten, auf. Zum Beispiel spielen Rosie Assulin oder Simon Roch seit relativ langer Zeit in diesem Bereich, aber jetzt werden ihre Sammlungen mit doppeltem Enthusiasmus begrüßt. Auf den Fersen folgt die Dänin Cecile Bunsen - die Finalistin des LVMH-Preiswettbewerbs - sie arbeitet mit voluminösen Formen wie Rocha, verwendet jedoch weniger dekorative Elemente und Molly Goddard ist der Gewinner des British Fashion Council-Preises und der Meisterin üppiger Tüllkleider. Die leidenschaftliche Marke Shrimps ist nicht nur für fluoreszierend helle Kunstpelzmäntel bekannt, sondern auch für lustige Baumwollkleider mit Rüschen, Krawatten und runden Kragen. Ellery Australians produzieren Blusen und kurze Oberteile mit voluminösen Ärmeln und retro-futuristischen Dekorationen.

Kleider des New Yorker Labels Batsheva wirken absichtlich inkonsistent - als würden sie in einem Vintage-Store gefunden und leicht nachgezeichnet -, aber das macht sie besonders charmant. Die neuseeländische Maggie Marilyn zeigt, wie sich der minimalistische Stil verwandelt und romantische Züge erhält: Kaskaden von Rüschen, die in Jacken geschnitten werden, Hemden wachsen zu vollwertigen Kleidern mit Falten und Jabot. Lena Lumelsky, die in Belgien arbeitet, zerlegt historische Schnitte und schafft technologisch komplizierte Dinge, deren Design jedoch nicht an Leichtigkeit und Ironie verliert - zum Beispiel näht sie ein Korsettelement in ein voluminöses Sweatshirt. Die in London ansässige Designerin Emilia Wickstead ist auf weibliche Kleider mit großen Kragen oder Ausschnitten und skulpturalen Kostümen spezialisiert. Die Ukrainerin Marianna Senchina, die in Italien eine personalisierte Bekleidungsmarke entwickelt, näht bunte Kleider mit zahlreichen Rüschen und Rüschen, hypertrophierten Bögen und Volumenblumen.

Neuer romantischer Trend - nicht nur Ryushechki und geschwollene Röcke. Dies ist eine Philosophie eines leichten und verträumten Weltbildes, wie der von Simon Port Jacmeus, und die Gelegenheit, die traditionellen Attribute der Weiblichkeit zu überdenken und sie auf unterhaltsame, leichte und ironische Weise zu betrachten. Raf Simons bot an, nicht die Vergangenheit, sondern die Zukunft zu romantisieren - aber leider reagierten nur sehr wenige auf diesen Aufruf: Der Futurismus der Modekollektionen ist deprimierend einheitlich. Und vergebens die romantische Zukunft - es scheint das ideale Konzept einer jungen und mutigen Designermarke zu sein, die immer noch in der Luft hängt.

Fotos: Garnelen, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina