Kunsthistorikerin Anastasia Mityushina über Lieblingsbücher
IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL" Wir befragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und andere Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die in ihrem Bücherregal einen wichtigen Platz einnehmen. Heute teilt der Kunsthistoriker und Kurator des öffentlichen Programms des Garage Museum seine Geschichten über Lieblingsbücher mit.
Als ich ein Kind war, griff meine Mutter die Bücher auf: Zuerst gab es Veröffentlichungen aus ihrer Kindheit und dann neue - meine Mutter war dann Herausgeberin der englischen Literatur im Belletristikverlag und arbeitete mit der hervorragenden Übersetzerin Natalia Trauberg, Irina Gurova und Irina Immortal zusammen. Seit meiner Kindheit wusste ich, was Korrekturlesen ist, und manchmal half ich sogar meiner Mutter, es zu kleben (zuvor wurde die Bearbeitung auf Papier durchgeführt und Seiten mit fast fertig gestanztem Ausschießen wurden auf A4-Blätter geklebt, sodass die Felder bearbeitet werden konnten). Ihre Wahl hat immer mit mir zu tun: Die Geschichten mochten und faszinierten - sei es Clive Lewis oder John Tolkien.
Zu einem fürchterlichen Moment für meine Mutter hörte ich auf zu lesen. Dann machte sie eine List und schickte mich mit den Kindern - den Gewinnern der Olympiaden, den Schülern der legendären 57. Schule und den Bewerbern der besten Universitäten - in das Sprachlager. Dort habe ich Leute gesehen, die trinken, rumhängen und Spaß haben, gleichzeitig aber die Literatur gründlich kennen. Wir hatten Wettbewerbe, bei denen Dichter länger zitiert werden, deren Wortspiel schärfer ist, Performances, Vorträge zur Geschichte der Sprachen und so weiter. In diesem Sommer wurde mir klar, dass Literatur eine lebendige Welt ist, mit der Sie heute operieren können. Aus dem Lager kehrte ich mit einer endlosen Liste von dem zurück, was ich lesen musste, und einem Wissensdurst, der für die nächsten Jahre ausreichend war.
Ich kam an die Universität, an der ich 1999 Kunstgeschichte studierte. In dieser Zeit tauchten Pokerbooks auf. Diese Zeit war für mich mit dem Antrieb kollektiven Wissens verbunden. Das Stipendium war klein, jemand kaufte das Buch alleine und sie ging im Kreis. Dann gab es heiße Diskussionen über die Handlung und Form, die Empfindungen und den Geschmack der Leser. Bücher durch Freunde lernen, zurücklesen, etwas über den Gesprächspartner und seine Position verstehen - diese Erfahrung des Austauschs ist immer bei mir geblieben.
Mit dem Alter hatte ich eine wichtige Veränderung. In meiner Kindheit und Jugend war ich für die Poesie absolut taub. Ein Gedicht zu lernen war für mich eine enorme Anstrengung, obwohl ich Fremdwörter gut gelernt habe. An der Universität, dank Michail Michailowitsch Allenow, einem fantastischen Spezialisten für russische Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, der die Poesie aller Zeiten und Völker und jeden Vortrag auf brillante Weise kannte, analysierte er visuelles Material mit den Metaphern von Mandelstam, Pushkin, Shakespeare und vielen anderen - meinen Beziehungen mit dem poetischen Text verändert sich dramatisch. Dieser Mann hat mich gelehrt, ein Wort zu würdigen, es zu hören und zu wissen, dass jedes Wort seinen Platz hat. So entstand meine Verantwortung vor dem Wort, das zum Leitfaden für das Schreiben von Texten wurde, und so wurde die Poesie plötzlich für mich nicht mehr wahrnehmbar und ich fühlte mich gut und frei. Jetzt, von zwei Versen, bekomme ich nicht weniger Inspiration als von einem großen Roman.
Beim Buchmachen bin ich ein Rückschritt, für mich ist ein Buch eine Sache, mit Gewicht, Textur des Einbandes, Papiergeruch und der Nützlichkeit von Feldern im Layout für Bleistiftnotizen. Diese Bindung an Bücher als Ganzes (im Gegensatz zu digitalisiertem Text) ist mir seit der Zeit, als Bücher schwer zu bekommen waren (vor allem in der Kunstgeschichte), in mir geblieben, und die Jagd nach ihnen war eine andere Sportart. Für die ersten beiden Kurse rief ich die Freunde meiner Eltern an und entlehnte mir Bücher für eine Woche, einen Tag oder sogar eine Nacht. Mein Vater brachte mir einmal einen Kopierer von der Arbeit, so dass ich an einem Abend eine Kopie von Andy Warhols Philosophie (von A nach B und umgekehrt) und von Sontags früherer Ausgabe machen würde.
Wenn wir über professionelles Lesen sprechen, muss ich mich jetzt gleichzeitig mit verschiedenen Themen beschäftigen: von der Architektur der sowjetischen Moderne bis zu Francisco Goya, der Musik von John Cage oder den frühen Experimenten von Yoko Ono. Denn manchmal muss man Fragmente und mehrere Bücher gleichzeitig lesen. Ich nehme Informationen aus verschiedenen Quellen auf und suche nach Vorbildern, die mich mehr in der Ethik als in bestimmten Techniken leiten. Von Natur aus übe und beherrsche ich zunächst einige Dinge - zum Beispiel, wie Performances und Konzerte in das Programm des Museums integriert werden - Projekte umsetzen, dann eine kritische Masse von dem, was getan wurde, ansammeln, Fragen formulieren, und dann beginne ich, Experimente durchzusehen, und lerne Taktiken und Strategien andere Praktizierende. Auf die gleiche Weise baute ich in sechs Jahren die Struktur des Bildungs- und öffentlichen Programms "Garage" auf und korrigierte, was ich angefangen hatte. Ich glaube, Sie sollten sich in jungen und sich dynamisch entwickelnden Berufen verhalten, denen ich kuratorische Arbeit zuweise.
Gleichzeitig habe ich den Geschmack nach Wissen im alten Sinn des Wortes wieder geweckt, und ich lese gerne diejenigen, die es nicht eilig haben und niemanden mit einer Neuheit beeindrucken wollen, sondern einfach mit ihrem Thema leben und es genießen, wie daraus Text wird. Das sind für mich die Werke des Kunsthistorikers und Kurators Arkady Ippolitov und insbesondere das Buch "Besonders die Lombardei. Bilder Italiens im 21. Jahrhundert". Was Sie in seinen Texten bewundert, inspiriert und niederschlägt, ist, dass eine Person weiß, wie sie die Sprache variieren kann, und gleichzeitig ein Experte ist. Die Silbe von Arkady Ippolitov kann gleichzeitig akademisch stark, rücksichtslos, brillant und modern sein.
In diesen Top Ten werden Bücher von zwei Gruppen gesammelt: Zufallsfunde, die an Feiertagen oder Ausflügen für heute entgegen den Plänen und Referenzen geöffnet wurden, sind Schutzbücher, in denen Sie sich leicht vor Ihrem Alltag verstecken können und mit Ihnen alleine sein können, und mehrere Bücher aus Studienzeiten ohne Welche Geschichte über mich als Leser wird unvollständig sein.
Henry Miller
"Koloss von Marussi"
Dank des Windsurfens in Prasonisi, den Liedern von Manos Hadzidakis und der Gastfreundschaft der athenischen Kuratoren habe ich mich einst in Griechenland verliebt: Die nicht-touristische Natur seiner Schönheit, ihre Einfachheit und Erdigkeit ist das Wesentliche. Und dann habe ich lange nach Worten gesucht, um diese Faszination meinen Freunden zu vermitteln. Miller konnte es also für mich tun. Sein Text ist ein halber Essay, eine semi-künstlerische Erzählung über die Reise durch Griechenland Ende 1939. Miller musste Paris wegen des zunehmenden Tempos des Zweiten Weltkriegs verlassen, und Griechenland stellte sich für ihn als ferne Oase dar, die nach anderen uralten Gesetzen lebt. Und in ihm ist das Erreichen dieser Welt, nach der wir auf die eine oder andere Weise immer suchen, Frieden mit uns selbst.
Miller spricht hier in seiner typischen Stimme überhaupt nicht: Er ist voller Zärtlichkeit gegenüber den Schönheiten, die ihn umgeben, Aufmerksamkeit gegenüber Menschen und langsame Verzögerungen bei den Schlussfolgerungen. "Tropic of Cancer", um ehrlich zu sein, ich konnte es nicht bis zum Ende lesen: Explosive Abenteuer werden schnell langweilig und der "Koloss" kann endlos gelesen und erneut gelesen werden - Eintauchen in diesen Text ist wie eine Meditation an der Küste am frühen Morgen.
Gertrude Stein
"Ida"
Meine Freundschaft mit Stein begann mit der russischen Ausgabe der Autobiographie von Alice B. Toklas, Picasso, Vorlesungen in Amerika, gespendet von einem Freund für das neue Jahr. Dann wurde in Berlin eine Sammlung gekauft, in der es auch ein "A Long Gay Book" gab, das ich sehr gerne genieße. "Ich gehe", wählte ich, da es kürzlich veröffentlicht wurde und in eine Tasche passen kann, was sehr praktisch für Sommerspaziergänge ist. Im Vorwort gibt es Empfehlungen aus dem Time Magazine in der Rezension von 1941, mit denen ich voll und ganz einverstanden bin: "Als Gedicht lesen oder als Musik hören: mehrmals" und "Nur zum Vergnügen lesen. Sonst eine Lesung."
Die Geschichte von Ida war inspiriert von dem lauten Medienereignis der Zeit: Der englische König Edward VIII. Dankte ab, um einen Amerikaner, Wallis Simpson, zu heiraten. Für Stein war diese Tatsache nur ein Grund, über die Identität der Person und die Persönlichkeitsgewohnheiten nachzudenken. Ich las so: Ich habe ein Merkmal gewählt und es an mir selbst oder meinen Freunden und Kollegen ausprobiert. Zum Beispiel ist diese Eigenschaft von Ida ganz bei mir: "Sie hat gern gesehen, wie die Leute in Restaurants essen, und wo immer sie essen, hat sie gerne gesprochen."
Nicholson Bäcker
"Haus der Löcher"
Ich lag im Urlaub im Hotel und las die International Herald Tribune. Ich fand einen Artikel über den "verrückten Meister der Obszönität" (in die Liste der 100 Genies der Neuzeit aufgenommen). Nachdem ich gelernt hatte, dass Baker mutig neue erotische Worte erfindet und einen unnachahmlichen Sinn für Humor hat, entschied ich mich, ihn zu lesen. So wütend lachte ich nur bei den Woodhouse-Dialogen. Und ich bin noch nie rot geworden, wenn ich über Sex gelesen habe. Die Handlung ist einfach: Wenn Sie Glück haben und Ihre sexuelle Phantasie so lebendig und reich ist, können Sie im unerwarteten Moment in das Land der Löcher gelangen, ein Land, in dem alle sexuellen Phantasien - Ihre und andere glückliche - wahr werden. Jedes Kapitel enthüllt eine der Phantasien und ihren Besitzer.
Baker schreibt so einfach und aufregend (und absolut nicht vulgär) über Sex, dass Sie sich fragen, wie ein Satz vertrauter Wörter für Sie so unerwartet klingt. Neben dem Sex gibt es natürlich viele witzige Beobachtungen über die menschliche Natur des modernen Metropolenbewohners. Das Kapitel "Der Mond geht zum Konzert" beschreibt mit solch einem Stunt und Grazie den Ruhm der Werke von Rimsky-Korsakov und Borodin, um die jeder Musikkritiker beneiden wird.
Gabriel Garcia Marquez
"Zwölf Geschichtenwanderer"
Ich hätte diesen Schatz beinahe vermisst: Das Buch wurde mir von meiner Mutter präsentiert, und das raue Coverdesign machte es mir schwer, zu bemerken, dass der Autor Marquez war. Marquez hat sie Anfang der 70er Jahre konzipiert, um das freudige Gefühl zu vermitteln, von seiner Beerdigung zu träumen: Normalerweise war das traurige Ereignis für jeden im Traum des Schriftstellers voller Glück - alle Freunde sind bei Ihnen und es gibt keinen Grund, traurig zu sein. Die Geschichte vom Abschied von sich selbst wurde nie geschrieben, aber mit Unterbrechungen und Abenteuern wurden 12 Kurzgeschichten mit einem Stimmungszustand geboren.
Marquez 'charakteristischer magischer Realismus, der die Wahrnehmung des lateinamerikanischen Alltags gewohnheitsmäßig verändert, wird nach Europa übertragen: Arezzo, Rom, Barcelona, Madrid, Genf. In jeder der Geschichten gibt es dieses zitternde und leicht schmerzende Gefühl des Verschwindens und der Flucht von Heimatorten (Marquez war in ihnen), gleichzeitig begleitet von einer solchen Freude, das Hauptwissen über das Leben zu finden, das ich regelmäßig neu lesen möchte. Mein Favorit ist "Maria dos Prazerish", ich möchte im Alter einfach so nüchtern aussehende Schönheit sein: umsichtig auf den Tod warten, um die Liebe zu treffen.
William Burrows
"Katze innen. Sammlung von kurzen Prosa"
Ich bin ein Hundsbringer. Ich verstehe Katzen schlecht und deshalb behandle ich sie mit Vorsicht, aber dieser Text ist mein Freund eines Studenten. Denjenigen, mit dem Sie selten sehen, aber mit dem Sie so viel gelebt haben, dass Sie immer glücklich miteinander sind. Wie alle Schüler haben wir, als wir unsere Eltern verlassen haben, Feste mit Abenden organisiert. Zezimes dieser Nachtwachen - ein gemeinsames Frühstück im Pyjama, bei dem Sie das lustige Gestern von gestern genießen oder über das Leben sprechen. Ich liebte es zu lauern, als ob ich noch schlief und durch die Bücherregale wandere: "The Cat" stand über den Wurzeln. Jedes Mal, wenn ich zu Besuch kam, las ich ein bisschen (es war die Veröffentlichung von Kota selbst als separates Buch).
Die Kompaktheit dieser Prosa und die Verflechtung von Katzendetails aus dem Leben von Burroughs mit seinen Versuchen, den Tod erneut philosophisch zu begreifen, machen ihn ideal für einen langsamen Morgen: Der umfangreiche Abschnitt lässt Sie genau denken. Und in der Suspendierung, obwohl nicht immer in Ihrer Nähe, ist ein langsames Aufwachen sinnvoll. Ich konnte nicht alle Neuheiten bis zum Ende meines heutigen, nicht bereichernden "Ich" und meines Buches einer anderen Ausgabe lesen. Dennoch ist der Text "Kota" eine störungsfreie Zeitmaschine.
Italo Calvino
"Unsichtbare Städte"
Wenn Sie plötzlich dort sein möchten, wo Sie schon lange davon geträumt haben und gleichzeitig an einem Ort sind, an den Sie nicht einmal denken können, und es kein Geld für ein Ticket gibt, ist dieses Buch der beste Transport. Wie Gore Vidal sagte, ist die Beschreibung seines Inhalts äußerst schwierig und völlig nutzlos. Die Handlungsskizze ist sehr einfach: Marco Polo informiert den genauen Khan über die Städte, die er besucht hat. Und die Geschichte eines mutigen Handelsreisenden wird zu solchen Märchen der Scheherazade.
Jede Stadt in Calvino ist Fiktion und wird als weiblicher Name bezeichnet. Aber es ist ihre Unsichtbarkeit, die Unmöglichkeit, sie live zu sehen, und regt die Fantasie an. Gerüche, architektonische Details und die Geräusche der Straßen sind in universelle Erinnerungsmechanismen eingeschrieben, die einen individuellen Zugang ermöglichen: Hier wird jeder sein Erinnerungsempfinden genau entdecken. In Bezug auf die Bewegungsfreiheit des Geistes ähnelt dieses Buch dem flackernden Raum eines Nachmittagsschlafes, wenn es besonders gut träumt, nur anstatt Faulheit nach seinem Geschmack zu suchen, bleibt eine starke Motivation, die Zeit für die nächste Reise schneller zu finden oder zumindest Italienisch zu lernen.
"Nota. Das Leben von Rudolf Barshay, erzählt von ihm im Film von Oleg Dorman"
Ich lese selten Biografien und Autobiografien (außer bei der Arbeit). Ich habe immer versucht, unnötige persönliche Details zu vermeiden: Es ist angenehmer, wenn Helden mythische Bewohner des Himmels bleiben. Aber sehr wahrscheinlich werden mich dieses Buch und "Subscript. Das Leben von Lilianna Lungin ..." dazu zwingen, meine Sichtweise zu überdenken. Beide Helden bestätigen, dass die Menschen vor ein paar Generationen von einem anderen Kaliber waren: Sie könnten normale Menschen sein und ihre historische Zeit in Würde leben, mit dem Takt, darüber zu erzählen.
Die historischen Realitäten des 20. Jahrhunderts der Sowjetunion sind jedem bekannt, aber es ist eine Sache, über die Tatsache der Verfolgung von D. D. Shostakovich zu wissen, und eine andere Sache ist, aus erster Hand zu hören, wie diese Verfolgungen seinen Alltag reflektierten. Aber das Buch war hier hauptsächlich wegen der Musik. Barshai ist ein Bratschist, der als herausragender Dirigent aufgewachsen ist. Er teilt seine studentischen und späteren beruflichen Errungenschaften so leicht mit, dass der Weg zur Entrückung dieser Schätze dem Leser völlig offen steht. Ich möchte jedem Stück und jedem Künstler im Text zuhören. Ich habe mit Beethovens Streichquartetten angefangen, von denen Shostakovich das 15. "die beste Musik" nannte.
Abram Efros
"Zwei Jahrhunderte russische Kunst. Die Hauptprobleme und Phänomene der russischen Kunst des 18. und 19. Jahrhunderts."
Ich schämte mich, die Kunstgeschichte in meinen Top Ten komplett zu umgehen. Ich entschloss mich, etwas aus dem alten Vorrat herauszuziehen, um mich an meine vergangenen Hobbys zu erinnern. Und vielleicht Leser dazu anregen, die Tretjakow-Galerie in Lavrushinsky auf neue Weise zu durchwandern. Es wird vermutet, dass die russische Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts visuell eintönig und nicht verständniswürdig war. Bevor ich in den Kurs von Michail Allenov einstieg, war meine Meinung die gleiche. Es stellte sich heraus, dass die Entwicklung des alltäglichen Genres im 19. Jahrhundert und alle damit einhergehenden Suchen und Streitigkeiten - der Plot ist aufregend und direkt auf die Entdeckung des Nicht-Figurativen im frühen 20. Jahrhundert zurückzuführen.
"Zwei Jahrhunderte" umfasst fast 300 Seiten eines feinen und darüber hinaus lebendigen Textes, der hauptsächlich in den 1930er Jahren erfunden wurde, teilweise 1941 gedruckt wurde, und in der Endfassung 1948 zur Veröffentlichung vorbereitet wurde. Daher erschien das Buch erst 1969 (15 Jahre nach dem Tod des Autors) mit einem Vorwort eines Werkstattkollegen, der durch die "kontroversen Positionen" eines Forschers aus den 1930er Jahren schüchtern gerechtfertigt war. Es ist klar, dass jedes analytische Modell, das große historische Bewegungen beschreibt, auf Annahmen beruht, aber das Konzept von Efros gibt Antworten auf so viele Fragen zu den internen Prozessen in der russischen Kunst und macht sein Wissen so faszinierend und strukturiert, dass es kaum eine Arbeit gibt wäre in der Lage, "Two Centuries" klar voranzukommen.
Marcel Proust
"Zum Gedenken an die ermordeten Kirchen"
Ich kann das Schreckliche gestehen - die Entdeckung des Schriftstellers Proust liegt vor mir, ich habe noch keinen der sieben berühmten Romane gelesen. Und diesen jüngsten Aufsatz aus der Zeit der Universität wollte ich kürzlich in Zusammenhang mit dem Verständnis, der Zerstörung und der Bekehrung von Denkmälern der Sowjetzeit, die wir jetzt leben, neu lesen. Die vertraute Verwirklichung der Struktur im weiteren kulturellen Kontext (als komplexe Überlagerung der Bedeutungen der Vergangenheit und Gegenwart) für Frankreich war zu dieser Zeit neu. Grundsätzlich im Jahr 1900 verfasst, wurde der Aufsatz 1919 veröffentlicht, dh nach dem Ersten Weltkrieg.
Bei Spaziergängen durch die Kathedralen und der Analyse der architektonischen Form beherrscht Proust die Verbindung der Zeiten als Erzählstoff, den er später in Romanen entwickelt, und argumentiert leidenschaftlich mit einem anderen berühmten Ästhet - John Ruskin. Lassen Sie den Proust, der "aus der Gegenwart" tastet, heute schüchtern wirken, manchmal sogar naiv, er inspiriert mit voller Hoffnung zu einer harmonischen Lösung. Die Autoren des Moskauer Reiseführers über die Architektur der sowjetischen Moderne, Anna Bronovitskaya und Nikolai Malinin, mit denen ich das Glück hatte zu arbeiten, setzen sie natürlich auf ihre eigene Art um (Vorbereitung auf den Besuch der Garage in diesem Sommer).
Thomas Sterns Eliot
"Vier Quartette"
Dieses kleine Buch wurde in London während einer regelmäßigen Reise zur Frieze Fair gekauft. Sie sehen viel zeitgenössische Kunst, laufen auf die Eröffnungstage, plaudern mit neuen Bekannten, und unter all dem Zittern gibt es ein starkes Verlangen, sich auf den Boden zu legen. Auf einer Geschäftsreise ist nur die geistige Flucht erlaubt. Warum genau Eliot? Alles begann banal - mit dem Musical "Cats". Es war eine meiner ersten CDs aus der Schulzeit, und ich kannte fast alle Texte auswendig. Ende der 1990er Jahre gingen wir dann in London dorthin und bald erschien eine Neuauflage des zweisprachigen Buches "Barren Land". Читая об Элиоте, я вышла на Паунда, Одена (забавно, к Бродскому меня привели именно эти трое, а не наоборот).
"Квартеты" путешествовали со мной в метро, были моими собеседниками в кафе. Ich wusste damals nicht, dass Eliot von 1934 bis 1942 an ihnen arbeitete und beinahe aufhörte zu schreiben. Ich dachte nicht, dass "die theozentrische Struktur des Universums der Dante-Kosmographie entspricht", ich absorbierte nur ihre Musik und ihre Weisheit. Die Linie "Das Meer dreht sich alles um uns" scheint mir eine der humansten und versöhnten Aussagen über die Sinnlosigkeit menschlicher Ambitionen zu sein. Was Eliots Übersetzungen angeht, so gefällt mir Andrej Sergejew durch seine Nähe zur englischen Struktur des Satzes eher.