Geschichte einer Marke: Jonathan Saunders
Es gibt viele Marken auf der Welt, die wir von und zu lieben - mit all ihren Höhen und Tiefen. Wir suchen ihr Zeug, sind bereit, die gesamte Schiene des Verkaufs zu kaufen, und freuen uns auf neue Kollektionen. Es ist Zeit herauszufinden, was das Phänomen ihrer Attraktivität ist. Diese Woche sprechen wir über den Briten Jonathan Saunders, dessen Nominalmarke in diesem Jahr ihr zehnjähriges Bestehen feiert. In dieser Zeit gelang es dem Briten, eine der kommerziell erfolgreichsten jungen Marken in Großbritannien aufzubauen.
Vor zehn Jahren zeigte Jonathan seine erste Kollektion Herbst-Winter-2003, die ins Schwarze getroffen hatte: Zu Beginn des zweitausendsten Teils wurden Drucksachen populärer und er schlug sie vor. Seine ersten Kollektionen, inspiriert von der Grafik und dem Design der deutschen Architekturschule Bauhaus, sowie der Ästhetik der Raves der 90er Jahre, wurden von Kritikern sofort wahrgenommen.
Überraschenderweise entstand in der Biografie von Saunders trotz der Umgebung, in der er aufwuchs, seine Leidenschaft für farbenfrohe Drucke und die Werkstatt mit ihnen - der Designer verbrachte seine Kindheit im industriellen und düsteren Glasgow in einer streng religiösen Familie. Das Haus hatte eine spartanische Atmosphäre und der junge Jonathan las von morgens bis abends die Bibel, was wichtig ist, umgeben von asketischen Möbeln. Als Antwort beschließt Jonathan, schöne Dinge zu schaffen und betritt die Glasgow School of Art im Zuge des Möbeldesigns und -designs, wird jedoch bald auf Textildruck umstellen. Das volle Potenzial des Designers zeigte sich bereits während eines Master-Studiums im Londoner Central Saint Martins im Zuge der legendären Lehrerin Louise Wilson. Wie Jonathan sagt, während des Lernens manifestierte sich der Aufstand von Farbe und Farbe in seinen Sammlungen. Er baute eine Abschlusskollektion um bunte Kaftane, inspiriert vom Cover des Albums "Yellow Submarine" von The Beatles. Der junge Designer bemerkt Alexander McQueen, der Jonathan vorschlug, einen Print für die Alexander-McQueen-Kollektion Frühjahr / Sommer 2003 zu entwerfen, der nach McQueen von Chloé und Emilio Pucci Drucke zu Hause entwerfen soll.
Geometrische Drucke, die einem Kaleidoskop ähneln, werden zum Hauptmerkmal von Saunders Design. Selbst im Zuge des wachsenden Minimalismus im Jahr 2011 zeigt er eine helle, aber zurückhaltende und saubere Kollektion mit Drucken. Der Designer ist inspiriert von der Patchwork-Technik, der Arbeit des amerikanischen Künstlers Kaffe Fassett, den optischen Skizzen des niederländischen Grafikdesigners M. C. Escher und dem Gemälde von Mark Rothko. Darüber hinaus ist in seinen Kollektionen architektonisch geschnittener Schnitt - das ist der Verdienst der Schule in Glasgow und die Erfahrung eines Möbeldesigners. Im Jahr 2003 fällt Saunders 'Kleid auf das Cover der britischen Vogue. In einem Interview mit der Zeitschrift bemerkt die Designerin, dass sie mit Drucken auf Couture-Ebene arbeitet. Zwei Jahre später machte Saunders seine erste Zusammenarbeit mit der britischen demokratischen Marke Topshop. 2008 wurde er zum Creative Director der Konfektionslinie bei Pollini ernannt. 2010 macht er eine Kapselkollektion für Debenhams, die wie heiße Kuchen zerbricht. Jetzt werden seine Sachen von Anna Wintour getragen (und sie lobt im Redaktionsschreiben), Sienna Miller, Madonna - und dies ist keine vollständige Liste der Jonathan Saunders-Fans. Als Bonus erhält der Designer 2012 den Preis des BFC / Vogue Designer Fashion Fund in Höhe von 200.000 £ für die Entwicklung der Marke.
Und ich muss sagen, dieses Geld war für den Designer sehr notwendig. Im Erscheinungsbild sieht die Entwicklung der Marke reibungslos aus: Sie wird wahrgenommen und gelobt, aber in der Praxis ist alles nicht so einfach. Es gibt einen Witz, wenn Sie buchstäblich mit der Arbeit beschäftigt sind, dann ist dies entweder der Hauptversager Ihres Lebens oder Sie sind ein Monarch, ein Präsident oder ein Modedesigner. Jonathan ist ein Workaholic, und in vielerlei Hinsicht war es gerade seine 24/7 Leidenschaft für seine Arbeit, die zu Ergebnissen führte. Wie können Sie ansonsten 6 Kollektionen pro Jahr für Ihre eigene Marke sowie ein Dutzend Kollaborationen erstellen und für andere Modehäuser arbeiten?
Jonathan zu starten war schwer. Er selbst sagt, dass er zu Beginn seiner Karriere in Kisten geschlafen hatte, Schuhe in italienischen Ausstellungsräumen gestohlen hatte, sich die Idee der ersten eigenen Show vage vorstellte, aber meistens machte er sich Sorgen, was er essen und wo er schlafen sollte. Viele junge Designer und Absolventen teurer Hochschulen stehen vor den gleichen Problemen. Denken Sie an Thomas Tate, der gestern nichts zu essen hatte, und heute ist er die neue Hoffnung britischer Mode und der Inhaber des LVMH-Preises. Jonathan sagt, dass der Erfolg seiner Marke größtenteils der Londoner Modegemeinschaft zu verdanken ist, dank deren Zusammenhalt junge Designer leichter anfangen können, sich auszudrücken. So ging er Hand in Hand mit einem anderen Schotten, Christopher Kane, zusammen, die sie studierten, Dinge machten, die sie mochten, und noch nicht an den kommerziellen Erfolg gedacht hatten, sowie eine ganze Gruppe junger Designer aus East London, die sich gegenseitig halfen und zehn Jahre später repräsentieren moderne britische Mode. Neben Kane, umgeben von Saunders, waren Roksanda Ilincic, Richard Nicoll und Louise Gray. Im Jahr 2008 war der Fall Saunders nicht wackelig, als er von Sarah Mauer, Herausgeberin der amerikanischen Vogue, bemerkt wurde, die den Designer amerikanischen Käufern empfahl. So kaufte Saunders Neiman Marcus und sein Geschäft ging bergauf.
Jonathan balanciert zwischen intelligenter und verständlicher Mode. Er selbst sagt, er sei sehr besorgt über Dinge, die nicht zu weit hergeholt sind. Der Balance Designer ist erfolgreich. Einerseits zeigt es sehr kommerzielle Dinge: Kleider auf Trägern, einfach geformte Röcke, Hosen, Mäntel, Jacken sind tragbare Kleidungsstücke, die unglaublich schön aussehen. Hier erinnert sich Saunders daran, dass der Erfolg des Designers darin besteht, seine Sachen zu kombinieren. Andererseits verwendet er teure Stoffe, feine Verarbeitung (der Designer schneidet den Stoff oft mit einem Laser und lässt die Ränder unbehandelt), eine texturierte Kombination verschiedener Materialien, Experimente mit Gewebestrukturen (Saunders legt Schicht für Schicht Seide, Organza und Lurex an). So viele tun es heute - erinnern Sie sich zumindest an die Kreuzfahrtkollektionen 2015 von Mary Katranza und Alexander McQueen, die von Druck auf 3D-Texturen umgestiegen sind. Alles zusammen macht das Saunders-Design einzigartig und daher gefragt. Heute stellt Saunders sowohl Männer als auch Frauen in einem neuen Lookbook her, in dem er sich an seine Wurzeln, Ausbildung, inspirierende Werke italienischer Industriedesigner der 70er Jahre und asketische Möbel in Glasgows Elternhaus erinnert, die Saunders aus der Schale machten.