Das Beste, was bei der Paris Fashion Week passiert ist

Olesya Iva

FEBRUAR UND BEGINN VON MÄRZ - HEIßER ZEIT Für die Modebranche: Nacheinander die wichtigsten Modewochen der Welt, auf denen die Kollektionen des zukünftigen Herbstes und Winters 2016 gezeigt werden. Wir haben bereits über die interessantesten Shows und Momente in Mailand, New York und London gesprochen. Jetzt ist es an der Zeit, sich an das Beste zu erinnern, was in Paris passiert ist. Wir erzählen, was wirklich herausragend war und wie es uns beeinflussen kann.

Zeigen Sie Chanel in der Brasserie

In jeder Staffel zeigt Chanel die meisten Spekulationen: Die Show findet traditionell in extravaganten Dekorationen statt, aber in dieser Zeit - Mode-Redakteure, Käufer und Kunden - können nur vermuten. In der letzten Saison wurde das Grand Palais zum Chanel Boulevard umgebaut. Die Show fand im Format einer feministischen Rally statt. Zu dieser Zeit wurde aus dem Grand Palais eine Pariser Brasserie, und diese Verzierungen näherten sich perfekt der neuen Herbst-Winter-Kollektion in der Retrostatistik an.

Neben den ikonischen Tweed-Artikeln für Heimtextilien zeigte Karl Lagerfeld Jacken, Trenchcoats und Taschen mit dreidimensionalen 3D-Elementen, Maxiröcke, perforierte Jacken und mehrlagige Blusen. Auf der Show erschienen ausgestellte Hosen, Samt und Halsreifen. Dabei wird auf Taschen in Form einer Chanel-Jacke (ein deutliches Nicken in Richtung Moschino) sowie auf Strickwaren mit geräumigen Taschen geachtet. Es ist bemerkenswert, dass die Show präsentiert wurde und mehrere männliche Bilder, dass diese Saison ein häufiges Ereignis ist. Zum Beispiel waren männliche Models auf der Rodarte-Show in New York und Gucci in Mailand zu sehen, ganz zu schweigen von dem beeindruckenden Auftritt von Ben Stiller und Owen Wilson auf der Pariser Valentino-Show.

Prêt-à-porter-Debütshow für Galliano für Maison Margiela

"Galliano hat das Haus ergriffen" - so lauteten Artikel über die neue Kollektion. Und es stimmt, dass John Galliano durch diese Show deutlich gemacht hat, wer nun endgültig und unwiderruflich im Maison Margiela-Ball regiert (aus dem Namen des Modehauses haben wir, wie wir uns erinnern, den Namen seines Gründers "Martin" herausgeworfen). Wahrscheinlich spielte die Tatsache die Rolle, dass die meisten Kritiker der Welt Johns erste Couture-Kollektion für MM begrüßten, was das Selbstbewusstsein der Designer erhöhte. So sahen wir in der zweiten Frauenkollektion - Prêt-à-porter - viel Galliano und sehr wenig Margiela. Es gab fast ein Clown-Neon-Make-up von Pat McGrath und die Gesamttheatralität der Präsentation.

Von der damaligen Margiela erbten außer, dass flauschige Schuhe, verdrehte Nähte, Handschuhe, an den Haushalt erinnern, spezielle Verzierungen, Experimente mit viskosen und dekonstruierten Stoffen. Aber in der Gesellschaft mit ihnen erschien Samt, Elemente der militärischen Form, viktorianische Ärmel, Pailletten, Leoparden- und Schlangenhaut, Volants - in der Tat alles, woraus die Tendenzen der nächsten Saison bestehen, daher hatte Galliano Glück.

Das letzte, woran ich mich bei der Show erinnere, ist die Art, wie Galliano schnell klatschte, in der Hoffnung, dass er im Finale der Show herauskommen würde. Wie in den alten Tagen der Anonymität zu Hause, beugte sich jedoch niemand. Es ist komisch, dass, während Galliano am neuen Arbeitsplatz beschäftigt ist, Bill Gatten an seiner persönlichen Marke beteiligt ist. Und ich muss sagen, John Galliano ist nicht in den besten Händen: Die neue Kollektion ist überhaupt ausgefallen.

Der Triumph des Stylings bei der Givenchy Show

Wir leben in einer Zeit, in der Mode das Bild bewegt, was wiederum geschicktes Styling ist. Ein brillanter Stylist kann selbst mittelmäßigste Kleidung schrittweise anwenden. Der auffälligste Beweis ist das Phänomen von Edie Slimane in Saint Laurent: Er ist in erster Linie ein starker Stylist, kein Designer. Der neue Kreativdirektor von Gucci, Alessandro Michele, folgt seinem Weg und es sieht so aus, als würde das italienische Haus Erfolg haben und den Umsatz schnell steigern.

Ricardo Tishi entschied sich, in den gleichen Zug zu steigen, da er die Show traditioneller Sex- und Abendkleider für das Haus mit Stil versehen hatte, als wäre er von FKA-Zweigenkonzerten geborgt worden. Ja, diese Technik ist keineswegs innovativ aus dem letzten Jahr, aber auf der Pariser Modewoche sorgte sie für Resonanz. So schmückten Maskenbildner Pat McGrath und ihr Team die Gesichter der Models mit Steinen, massiven Ohrringen und Nasenverzierungen. Die Stille sagt, dass er die Idee von mexikanischen Cholas entlehnt hat, aber tatsächlich erschien sie viel früher. Es gab keine Zöpfe und nassen Strähnen, die von Modellen mit Gesichtsringen eingerahmt wurden. Nun wird der Lieblingsstil von Hels-ready den Massen eine Kugel zuführen, vor allem in der tiefen Unzufriedenheit der Subkultur.

Verschiedene Frisuren bei der Louis Vuitton Show

Ein weiteres Beispiel für den Sieg moderner Stylisten ist die Louis Vuitton-Show, die von der talentierten W-Magazine-Redakteurin Marie-Amelie Sauve, Assistentin Nicolas Ghesquière seit seiner Arbeit in Balenciaga, unterstützt wird. Die Sammlung eines respektablen Hauses wurde von Mädchen mit rosafarbenen Haaren, zerzausten Pony, Afro-Frisuren, lockigem Haar, Rothaarigen, Blondinen, Brünetten dargestellt, die bis auf null rasiert waren, mit kurzen und langen Haaren. Es wäre unwahrscheinlich, dass die Show so spektakulär geworden wäre, wenn es nicht den mutigen Ansatz des Castings gegeben hätte. Die Louis Vuitton-Kollektion selbst erwies sich als äußerst einfach und tragbar: Pelzmäntel, Miniröcke, spitze Schuhe, Skijacken, Tweed und deren Nachahmung, mehrfarbige Anzüge, Broschen, Fliegerbrille und auch Taschen in Form von Schachteln.

Neue Sexualität in der Show Christian Dior

Die neue Kollektion von Raf Simons für Christian Dior ist während seiner gesamten Arbeit im Haus zur kommerziellsten geworden. Die ersten Bilder waren ziemlich einfach: ein kleines schwarzes Kleid, ein Pullover und ein kurzer Rock, eine Jacke und ein Rollkragenpullover. So umrahmte Raf erneut die Grundidee aller Shows zu den Modewochen - die Tragbarkeit. Der zweite wichtige Punkt, den wir in dem Film "Dior and Me" gesehen haben, der kürzlich auf den Bildschirmen veröffentlicht wurde: Es ist wichtig, dass Rafa Couture tragbar macht, und im Prêt-à-porter, um diese Ideen der High Fashion fortzusetzen. So widmete sich die Kollektion für Frühlingscouture David Bowie und den Psychedelika der 70er Jahre. In der neuen Prêt-à-porter-Kollektion arbeitete Raff mit den gleichen Themen, Ideen und Silhouetten weiter.

Raf zeigte auch deutlich, wie heute die neue Sexualität aussieht - bescheiden und mutig. Latex-Sidewear nebeneinander mit lakonischen Kleidern, psychedelischen Strumpfhosen in Obtyag - mit lakonischen Mänteln in Pastellfarben, Röcken mit Ausschnitten - mit bescheidenen Hemden. Darüber hinaus berührte Raf das Thema Retro-Futurismus und zeigte Dinge wie einen klassischen Schnitt, der jedoch aus einem mit glänzendem Kunststoff überzogenen Netz genäht wurde.

Retrofuturism und Lady Gaga auf der Balenciaga Show

Die Prada-Show in Mailand ermöglichte es, über die Rückkehr des Retro-Futurismus zu sprechen, der eindeutig zu einem der wichtigsten Trends dieses und des nächsten Jahres werden wird. In Paris arbeiteten Raf Simons und Nicolas Ghesquières in diesem Stil. Alexander Wang hat es jedoch am hellsten interpretiert. Einerseits wurden viele der Silhouetten in seiner Sammlung, von Zylinderkleidern über Kleider bis zu Fässern, direkt aus den Archiven des Hauses Balenciaga der 50er Jahre entliehen. Auf der anderen Seite - Futter und Materialien (Metallringe, roter Tweed) machten die Dinge modern und relevant.

Bei dieser Show spielte auch das Styling eine Rolle: Klassische, feminine Dinge aus Tweed und Wolle wurden mit groben Stiefeln auf einer flachen Wende und massiven Perlenmanschettenohrringen kombiniert. Auch auf Details der Avantgarde wurde aufmerksam gemacht: Die Boote sind mit Pelz verziert, die Halsbänder sind in Form von Gürtel gefertigt, die Broschen in Form von Säbeln sind mit Mänteln und Röcken verziert und die Taschen und Kleidungsstücke scheinen auf die Taschen gesprüht worden zu sein. Der Hauptpunkt war der Auftritt von Lady Gaga auf dem Podium: Die Pop-Diva trat hinter den Kulissen hervor und verunreinigte den Laufsteg in Richtung seines Gastraums in der Halle.

Masken auf Ausstellungen von Rick Owens und Undercover

"Unser Körper ist unsere Festung", wollte Rick von einer neuen monumentalen Sammlung sagen, die ausschließlich aus skulptural geschnittenen Dingen bestand. Der erste Einsatz dekorativer Pailletten in der Geschichte der Marke war überraschend. Ich erinnere mich jedoch an die Show mit goldenen und silbernen Masken auf den Gesichtern der Modelle. In ihnen sahen die Mädchen wie Skulpturen oder Schauspieler des antiken Theaters aus.

Jun Takahashi, Schöpfer der Marke Undercover, ging noch weiter und fügte seiner Show einen sozialen Kontext hinzu. Also traten die Models in gruseligen Plastikmasken aus dem Büro des plastischen Chirurgen auf den Laufsteg. Die Gesichter der Mädchen waren gequetscht, als hätten sie gerade eine Rhinoplastik gehabt, die Form der Lippen und der Wangenknochen verändert. Da die meisten Kleidungsstücke der Marke für respektable Frauen konzipiert sind, war der Untertext nicht einmal ambivalent, sondern dreifach. Wie Style.com richtig feststellte, "schien es, dass junge Mädchen als reife Frauen posierten, die gerade operiert wurden, um ihre Jugend wiederzugewinnen".

Vielzahl von Make-up Сéline

Die neue Kollektion von Phoebe Failo für Céline löste Begeisterung und positive Kritiken unter den Kritikern aus. Phoebe blieb treu der Arbeit mit neuen Schneidertechniken (viele Dinge waren absichtlich "unfertig") und Materialien (löchrige Wolle). Mit all den Neuerungen zeigte der Designer eine tragbare Kollektion, die einmal mehr zeigt, wie eine moderne Frau den Zeitgeist sieht und fühlt. Es gibt bequeme Slipons, praktische Shopper- und Umhängetaschen, Animal Prints und monochrome Accessoires, lakonische Kleider und Abendkleider im Leinenstil, Hemden und Röcke unter dem Knie, Strickkleider und Overalls. Ein weiterer wichtiger Punkt der Show - eine Vielzahl von Make-up. Für jedes Modell wurde ein individuelles Make-up erstellt, das zu einem bestimmten Outfit passt. So zeigte Phoebe, dass ihre Dinge eine individuelle und keine universelle Herangehensweise sein können.

Mobile Szenerie in der Kenzo Show

Die Kenzo-Kreativdirektoren Carol Lim und Umberto Leon, die an der Kollektion arbeiten, nehmen deutlich vorweg, wie das Filmmaterial aus der Show auf Instagram aussehen wird. In der letzten Saison fand die Show in einem Skaterpark statt, wo riesige Leinwände mit Begrüßungen in verschiedenen Sprachen gepostet wurden. Daher wurde fast das meiste Video in dieser Woche von Kenzo hochgeladen. In diesem Jahr kreierten sie mobile holografische Dekorationen, die sich zusammen mit den Modellen in der gesamten Ausstellung bewegten. Die Konstruktionen wurden über WLAN gesteuert.

Im Mittelpunkt der Kollektion standen Outdoor-Aktivitäten und Schichtung: Anoraks und Ponchos wurden mit Midi-Röcken und geraden Hosen, voluminösen Jacken mit leichten Kleidern kombiniert. Wie die Designer sagen, wenn eine Decke in die Hände ihres Kunden fällt, kann sie leicht einen Rock oder eine Jacke daraus herstellen. Auf arabische Weise um den Kopf gewundene Mützen und Schals sollten beachtet werden. Nicht ohne die traditionellen Dinge für Kenzo mit hellen Prints sowie tragbaren und kommerziellen Dingen: leichte Faltenröcke und Hosenanzüge.

Brüste bei Jacquemus, Lemaire, Acne und Saint-Laurent

Wenn vor einem Monat alle auf der Rick Owens-Show nackte Under-the-Belt-Modelle diskutierten, gab es nach der Paris Fashion Week so genannte Nippel-Momente bei den Shows von Frauenkollektionen. Nackte Brüste glitzerten in einer Show von Jacquemus, Acne und Saint-Laurent. Sie stellte die Frage nach ihrer Wahrnehmung und dem Recht, sie öffentlich zu entlarven. Lemaire zeigte zum größten Teil voluminöse Dinge, die die Figur verdeckten, aber in der Kollektion "Mitsäcke" enthalten waren - Taschen in Form einer weiblichen Büste. Das interessanteste in dieser Hinsicht war die Show von Jacmus. Er schloss die meisten Bögen ein, die seine Brust freilegten. Seine Kollektion ist jedoch auch aus Sicht der Gestaltungsideen interessant. In der neuen Saison begann er mit dem Konzeptualismus zu arbeiten, und Maison Margiela nahm, nach ihrem Urteil zu urteilen, einen falschen Kreativdirektor an. So wurde Jacmus von der Deformation des Schnitts mit surrealen Details an der Kleidung mitgerissen. Kein Wunder, denn der Designer hat Erfahrung mit COMME des GARÇONS. Die Models liefen barfuß über den Laufsteg, ihre Gesichter waren entweder mit Pappmasken bedeckt oder von anderen Porträts übermalt. Wir sollten auch die Schnitte an der Kleidung und die Silhouetten der Dinge erwähnen: Sie sahen aus wie Figuren, die ein Kind aus Pappe geschnitten hatte. Leider ist das Video aus der Jacquemus-Show der nackten Brüste nicht sichtbar: Die Aufnahme wurde von YouTube zensiert.

Fotos: Getty-Bilder

Video ansehen: How I Faked My Way to The Top of Paris Fashion Week (November 2024).