Hier und jetzt: 10 neue Heldinnen der lokalen Musikszene
Text: Artem Makarsky, Herausgeber, Playbill-Wave
Einer der wichtigsten In diesem Jahr wurden russische Alben von Nadezhda Gritskevich aus der Gruppe „Naadya“ veröffentlicht, aber neben ihr gibt es einige schöne Musikerinnen, die wenig wissen, aber sie verdienen nicht weniger Aufmerksamkeit. Unter dem Kurator des Sängers Gali Chikis wird auf dem Los Angeles Not Not Fun die Kollektion She She Knows More Than She Thinks veröffentlicht, in der sich sechs verschiedene Künstler aus Russland und der Ukraine versammelt haben. Wir sprechen von zehn Künstlern aus Russland und dem nahen Ausland, die sich allmählich zu einer neuen lokalen Szene zusammenfügen - und die im neuen Jahr gesehen werden sollten.
Olga Ukhanova
"Die Hauptsache in Russland ist, wenn man ein Mädchen ist, singt und komponiert, sieht nicht wie Zemfira aus. Wenn man wie Zemfira aussieht, hat man nichts mehr zu tun", sagt Olga Ukhanova im Interview mit Kaliningrad vor dem lokalen Portal. Zum ersten Mal am Horizont erschien sie vor vier Jahren und nahm das Album "Calm Cabal" auf, das ausschließlich aus YouTube-Samples besteht. Anfang 2014 veröffentlichte sie den ersten Teil des Albums "Itself", der mit den Worten "Es kommt nicht schlimmer, das ist das Finale." ". Darauf singt sie selbst, nutzt die Hilfe ihrer Freunde, die das Rückgrat der unverwechselbaren Kaliningrad-Szene bilden, gleichzeitig und zeitlos Musik machen und sehr genau auf den Geist des Augenblicks reagieren. Wenn der zweite, leichtere Teil veröffentlicht wird, ist es noch nicht klar, aber Ukhanov kann zusammen mit der Gruppe Brodsky und Yevgeny Milovanov gefangen werden; Sie nimmt auch Musik für Filme auf (auch für animierte) - und es wird nur besser.
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Tosilia Chaikin
Ein Mädchen mit dem schönen Namen Tosilia war in einem Petersburger Duett (und irgendwann in einem Trio) „Sea of Clouds“ zu sehen, aber am Tag vor dem Ende des Frühlings löste sich die Gruppe gerade auf. Jetzt nimmt Chaikin an der Konzertbesetzung von Sunsay teil und schreibt Musik unter dem Namen TosyaChai. Vor nicht allzu langer Zeit hat sie jedoch angekündigt, dass sie bald zwei weitere Projekte haben wird. Tosilia ist im Allgemeinen unglaublich produktiv: Sie schreibt ständig Gedichte, schreibt Songs, aber das Wichtigste ist ihr Debütalbum. Es heißt natürlich "Träume". In den Kompositionen bricht nur gelegentlich eine Stimme durch - es sieht aus wie etwa Julianne Barwick, obwohl sie manchmal einfache Akustik bevorzugt. Diese Komposition ist nicht jedermanns Sache: In ihrem vorerst einzigen Interview sagt sie, dass sie nicht versucht, ein Publikum zu gewinnen, sondern sich oft weigert, Live-Shows zu geben; Zu Beginn des Monats hatte sie jedoch noch einen.
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Mustelide
"Sänger, die seltsam aussehen wollen, sind ein echter Alptraum. Es gibt eine andere Geschichte, wie sich ein fremdes Mädchen als gewöhnlich vorstellt, aber sie muss ihre wilde, unerklärliche Innenwelt nicht verstecken", schreibt Tatyana Zamirovskaya, Studentin des Musikjournalismus in Minsk. . Mustelide-Songs sind wirklich ein interessanter Fall: Pop-Songs, bei denen offensichtlich etwas nicht stimmt. Es scheint nostalgisch zu sein, schaut sich aber nicht sehr genau nach diesem Nostalgiker um; ein bisschen low-fiyny, aber offensichtlich ohne sich auf einen solchen sound zu verlassen. Mustelide ist der gewöhnlichen Indie-Band Clover Club entwachsen und zeigt erfolgreich, dass der Übergang zu einem unabhängigen und zugänglichen Arsch 2014 durchaus verständlich ist. Übrigens tritt sie seit einiger Zeit mit der Silberhochzeit auf, die im letzten Monat auch einen solchen Purzelbaum gespielt hat.
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Bryozone
Odessa Anna Bryzhataya begann mit akustischen Liedern unter dem Namen Anniebri unter dem Klavier oder Klavier, doch irgendwann interessierte sie sich für Elektronik. Bemerkenswert ist, dass die Songs mit Keyboards nicht verschwunden sind, und das eher experimentelle Projekt Bryozone ist eine andere Seite dessen, was es tut. Am besten klingt Bryozone, wenn das Song-Format mit dem kurvigen und fremden Techno übereinstimmt, wie in den Songs "Song" oder "Day After Darkness". Während uns die Szene in Kiew weitaus mehr bekannt ist - beispielsweise Nastya "Ladan" Vogan und Oksana "Blablarism" Zmorovich nehmen an der oben genannten Zusammenstellung von Not Not Fun teil, wir wissen praktisch nichts über Musik in anderen Städten der Ukraine; wie die Erfahrung zeigt, Gryzhaty vergeblich. Ich möchte glauben, dass seltenen Liedern und Kompositionen etwas anderes folgen wird.
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Lucidvox
Moskowiter Lucidvox wurden letztes Jahr dank der EP The Other Man entdeckt. Texte, die von der Geschichte der Antike inspiriert wurden und unserem Platz in der großen Welt gewidmet sind und sich auf die anhaftende, nahezu psychedelische Musik stützen, konnten nur interessiert sein. Diejenigen, die sich im gleichen Team mit nicht weniger interessanten Gruppen der Hauptstadt befinden - „Danke“, Jahroom und „Elektroprojekt“ - gehen im Moment noch weiter. Nach dem gut aufgenommenen Juni-Album "In Motion" präsentierten sie letzten Monat ein neues Programm, das vom russischen Ethno inspiriert war: Akkordeon, Harfe und die Atmosphäre des russischen Waldes. Nach ein paar Tagen nahm die Band in Petersburg mehrere neue Songs auf - ich möchte schneller herausfinden, wie sich die neue Inspirationsquelle im neuen Material widerspiegeln wird. Übrigens ist Lucidvox aus den jungen russischen Gruppen einer der wenigen, die ständig Flöte benutzen.
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NV
Katya Shilonosova ist den regelmäßigen Lesern von Wonderzine höchstwahrscheinlich bekannt - sie war eine der Hauptfiguren zum Zeitpunkt der Eröffnung der Website. Vor nicht allzu langer Zeit reiste sie nach Tokio, wo sie an der regulären Sitzung der RBMA teilnahm und dort gleichzeitig ein Konzert im Karaoke-Club spielte, wo sie "The Difficulties of Translation" drehte (es war jedoch offensichtlich nicht möglich, ihre Sendung zu speichern). Warum ist das alles - die japanische Spur in Shilonosovas Musik ist sehr auffällig: Der erste Track, den sie zusammen mit dem Duo Stoned Boys aufgenommen hat, war nicht umsonst "Arcadegame", in dem sich klassische Videospiele, der asiatische Pop der achtziger Jahre und die neuesten Musiktrends befinden . Die Sängerin selbst sagt, dass sie einfach keine dunkle Musik schreiben kann - es sei angemerkt, dass diese Fähigkeit sie unter anderen günstig unterscheidet.
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Greeneyed Meganekko
Die 16-jährige Anastasia Shvets lebt in Tallinn und ist eindeutig von Grimes und Ryan Hemsworth inspiriert. Aufgrund ihres charakteristischen Akzents kann sie jedoch mit anderen bekannten Esten: Inga Copeland und Maria Minerva, verglichen werden. Sie nennt sie "Hikki-kor", das für Millenials sehr geeignet ist, für ihre etwas festsitzenden und langweiligen Kompositionen, die mädchenischen Ängsten und Zweifeln gewidmet sind. Von den durcheinandergebrachten und von Chiptyun inspirierten Liedern geht sie langsam zu etwas nachdenklicheren, aber nicht weniger aufrichtigen Kompositionen über - etwas auffallendes kann eindeutig daraus hervorgehen. Etwas Ähnliches tut übrigens der Omsk-Sänger Seilarmoon (sic), aber der russische Kollege setzt viel mehr auf den absichtlich Low-Fi-Sound.
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OMMA
Der Track über den riesigen Tintenfisch, der im Gedächtnis steckt, ist definitiv das, was er ist, und danach sollte der Künstler beobachtet werden. Olga Maximova begann ihre kreative Karriere als DJ und beschloss, ihre eigene Musik zu kreieren. Sie verlor im Allgemeinen nicht, aber jetzt scheint es, dass sie genau die Songform annimmt, die noch interessanter ist. Das Interesse an Techno im letzten Track "Squid" ist nirgendwo verschwunden, aber etwas Asiatisches macht sich auf den Weg und etwas, das man nicht wirklich mit Worten erklären kann - eine Art gewöhnlicher Wahnsinn. Maximov ist nicht nur auf DJs und Songs beschränkt. Außerdem engagiert sie sich für das Projekt Playtronica, bei dem die Extraktion aus den unerwartetsten Dingen gemacht wird und ihr Interesse an der Kombination von audial und visuell nicht gesondert dargestellt werden muss.
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Atariame
Von all der oben genannten Musik ist die in Petersburg lebende Ischewsker Natalia Salmina (die sie gelegentlich in Berlin lebt) der Lucidvox-Gruppe am nächsten - sie trat im Allgemeinen zu einem Zeitpunkt auf derselben Bühne auf. Ihre Kompositionen sind etwas im Lärm verborgen, ziemlich minimalistische Songs, die sich aufgrund dieser Luft in diese Luft eintauchen. Wenn man sich das Video von Atariames jüngster Aufführung in der Lutheran Church ansieht, kann man sich einen Vergleich mit Chelsea Wolfe vorstellen, aber hier herrscht weit weniger Trübsal - eher etwas wie Grouper oder so, zum Beispiel hätte sich Angel Olsen unter Geräuschen vergraben und dichter Klang. Alles wird nicht auf diese schlaue Akustik beschränkt sein - laut Natalia möchte sie zu einem Sound kommen, der auf einem Synthesizer basiert.
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wedntndwrds
Besucher der Konzerte der „Greatest Prime Number“ konnten Alexander Zakharenko definitiv sehen: Bis zu einem gewissen Punkt spielte sie Schlagzeug in einer Band. Jetzt ist sie ein Teil der Gemeinschaft für die meisten Moskauer Musiker von Johns Kingdom, die ein bisschen kalten, zurückhaltenden Techno mit Ambient-Musik gegenüber allen anderen Musikstilen bevorzugen (übrigens ist die oben erwähnte Bryozone ihnen nicht fremd). Das Mittwoch-Debütalbum "R.V.S.P." bestand eher aus Fragmenten von Kompositionen, einigen Umrissen und Skizzen. Die letzten beiden Aufnahmen von Zakharenko, "Onetwoonetwo" und "Protection", stellen in diesem Sinne einen großen Schritt nach vorne dar, außerdem wird die Stimmung in ihnen viel besser übertragen.
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