Kuratorin der "Garage" Ekaterina Inozemtseva über Lieblingsbücher

LANGZEIT AUF WONDERZINE gibt es KONSTANTE RUBRICSwo Mädchen über ihre Lieblingsoutfits und ebenso beliebte Kosmetik sprechen. Jetzt starten wir eine neue Serie, in der wir Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und alle anderen Personen, die nicht ihre literarischen Vorlieben berücksichtigen, und nach Publikationen fragen werden, die einen wichtigen Platz in ihren Bücherregalen einnehmen. Heute ist unser Gast Kurator der internationalen Programme des Garage Museum für zeitgenössische Kunst Ekaterina Inozemtseva.

Seltsamerweise habe ich keine nostalgischen Erinnerungen an das Lesen von Kindern, obwohl ich aus familiären Legenden unverschämt Lesen gelernt habe. Ich hatte zwei reservierte Bücher, die sich daraus in fast magische Objekte verwandelten, weil es absolut unmöglich war, sich von ihnen zu trennen - dies sind die Drei Fat Men von Olesha und das große, unglaublich graue Buch von Janusz Korczak, König Matius I. Als ich mich zuletzt vor acht Jahren erschreckte, war ich jedes Mal in einen Zustand des absoluten Entsetzens geraten, blätterte und las nicht nur, sondern sah nur die Bilder mit einem einzigen Jungen - dem König mit großen Augen. Ich erinnere mich deutlich an die Faszination meiner Mutter für Tsvetaeva und das gesamte russische Silberzeitalter im Allgemeinen: Sie rezitierte mir aus ganzem Herzen Khodasevich, Selvinsky, Northerner, natürlich fast alle aus Tsvetaeva, Mayakovsky. Es scheint, dass das rhythmische Gefühl des poetischen Textes von dort kommt, aus dem sehr natürlichen Zusammenleben der Dichtung und dem täglichen Leben.

Dann geschah alles auf dem schnellsten Weg, so dass ich in der philologischen Abteilung der Staatlichen Universität Moskau, in der römisch-germanischen Abteilung, gelandet bin. Meine Spezialisierung war auch schon früh und eindeutig festgelegt: Dank der brillanten Julia Chavchanidze war ich mein gesamtes philologisches und akademisches Leben mit deutscher Literatur der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert beschäftigt. Infolgedessen wurde aus all dem eine Dissertation und ein wissenschaftlicher Abschluss, der in meiner Abteilung an Personen verliehen wurde, die für mich in der am meisten uninteressierten, wirklich akademischen Atmosphäre sehr wichtig sind. Im Allgemeinen war die Abteilung für ausländische Literaturwissenschaft in der Philologie im Allgemeinen ein völlig einzigartiges Phänomen: das freiste, mächtigste, mit kühnen Lehrern und Professoren, die einfach riesige Schichten von humanitärem Wissen wiederentdeckten, uns das Interesse ermutigten und „neu bekehrt“. Erinnern Sie sich nur an Karelsky, Dmitriev, Kosikov!

In der Tat fällt es mir schwer, über das Lesen als einen Beruf zu sprechen, für den ich Zeit oder Energie finde oder eine besondere Situation schaffe: Ich bin beruflich traumatisiert, wenn Sie möchten, das heißt, ich lese auf jeden Fall. Sehr oft mit einem Bleistift. Ich lese in drei Fremdsprachen, jede Reise oder Geschäftsreise wird zu regulären Bänden. Meine Scherben sind natürlich Bücher. Auf einmal wurde viel Geld und Mühe aufgewendet, um Bibliotheksschränke mit Brille (Staub - der Hauptfeind!) Zu kaufen, die ich mindestens 5-7 Jahre gehabt hätte, natürlich mit abnehmbaren Regalen. Denn Ausstellungskataloge passen in der Regel nirgendwo hin.

"Weber und Visionär"

Michail Yampolsky

Das Lesen von Yampolsky fiel mit dem Erwerb einer eigenen akademischen Sprache und einer schmerzhaften Entdeckung zusammen. Ich wollte die gleiche Klarheit, einen besonderen Bezug zur Tatsache in der Kulturgeschichte, die Fähigkeit zur freien, aber motivierten Behandlung damit. Ich glaubte an verschiedene Kapitel dieses Buches und bewunderte die architektonische Harmonie logischer Strukturen. Nach diesem Buch und im Verlauf der Rückkehr zu ihm veränderte sich auch meine Einstellung zur Kunstgeschichte, aus der Zeit verschwand, die Reihenfolge des Übergangs von einem zum anderen. Ich denke, dank des "Weaver and Visionary" kann eine Person eine besondere Sensibilität für die verschiedensten Phänomene in der Kulturgeschichte entwickeln, sie als lebenswichtige Erfahrung wahrnehmen, als unmittelbare Erfahrung.

"Jakobs Zimmer"

Virginia Woolf

Wolfe, ich habe eifrig gelesen, fast sofort alles und natürlich Tagebücher. Wir haben dieses Buch aus der beliebten ABC Classics-Serie fotografiert, die alle in Taschen ausgefranst ist. Diese Bücher waren recht günstig - knapp unter dem Studentenbudget. Für mich ist Wolfe - zusammen mit drei bis vier weiteren Autoren - eine bedingungslose Prosa, deren Sprache die Struktur der Realität verändert, sie kompliziert, einige Faltungen, Angriffe und Pausen arrangiert.

"Drei Sprünge von Van Lun"

Alfred Döblin

Hier geht es natürlich um berufliches Interesse, um die titanische Arbeit der Übersetzer, denn dies ist einer der schwierigsten Texte von Döblin. Viskose, viskose, mit denen es keinen Sinn hat zu kämpfen, man muss seinen Rhythmus einfangen und buchstäblich physisch neu erleben. Mit den Kommentaren zu diesem Buch und dem Vorwort, die von den brillanten Germanisten Nina Pavlova und Alexander Markin vorbereitet wurden, ist ein besonderes Interesse verbunden. Ich weiß nicht, ob Markins Tagebücher bereits in der Kolumne veröffentlicht wurden, aber ich war ein treuer, anonymer Leser der Zeitschrift Untergeher und ein schrecklicher Bewunderer von Bernhard, der die österreichische Misanthropie in ihrem jugendlichen Ansturm teilte. Und Markina.

"Favoriten. Historische Poetik und Hermeneutik"

Alexander Michailow

Der Germanist, Musikwissenschaftler, Kunsthistoriker, Heideggers Übersetzer Alexander Mikhailov, den ich nie kannte, ist eine der wenigen absoluten Persönlichkeiten für mich. Das ist absolut im vollen Sinn des Wortes. Dies ist wahrscheinlich das bedeutendste Phänomen in den russischen Geisteswissenschaften, eine globale Figur. In seinen Texten verband sich eine Menge von Offenbarungen, Entdeckungen, Wundererfahrungen, Bewunderung. Er demonstrierte jene Art von Wissen und Kompetenz, die heute fast unmöglich erscheint; seine Arbeit enthält keine ungefähren, ungenauen, willkürlichen oder zufälligen Annahmen. Mikhailov ist seinen Helden angemessen und gewachsen, weil seine Erfahrung so mächtig und manchmal schmerzhaft ist.

"Tagebücher und Briefe"

Nikolay Punin

Dieses Buch scheint längst zu einer bibliographischen Rarität geworden zu sein. Ich wurde aus Israel zu ihr gebracht und seitdem schätze ich sie sehr. Ich interessiere mich weniger für die Liebesgeschichte von Punin-Achmatova, obwohl das Buch wunderschöne Fotografien und natürlich die gesamte Korrespondenz enthält, ein Beispiel für ein Liebes-Briefmarkengenre. Für mich war es auch sehr wichtig, die Denkweise und Wirkungsweise eines der brillantesten russischen Kunsthistoriker und Museumsarbeiter, Nikolai Nikolayevich Punin, zu empfinden.

"Ein paar Freunde, die vom Schicksal übrig sind"

Anthologie

Anscheinend geht dieses Buch mit einer erstaunlichen Seite anstelle einer Gedichtsammlung von Alexander Vvedensky durch dieselbe Reihe von "bibliographischen Raritäten". Auf dieser Seite wurde erklärt, dass V. Glotser, der die Urheberschaft von A. Vvedenskys Erben vertrat, selbst als "die vorliegende Ausgabe zum Druck vorbereitet wurde" unmögliche Bedingungen für die Veröffentlichung vorsah. Zum ersten Mal sahen veröffentlichte Texte der Harims, Lipavsky, Druskin Oberiuts in einem Anthologieformat in Abwesenheit von Vvedensky fast verwaist aus. Dies schließt jedoch nicht die Bedeutung und die Bedeutung der Tatsache der Veröffentlichung dieses Buches aus: Dank ihr habe ich Lipavsky entdeckt.

"Ilya Chashnik"

Vasily Rakitin

Ich trauere buchstäblich um das Verschwinden des russischen Avantgarde-Verlags (RA), in dem professionell erstellte Monographien veröffentlicht wurden, die russischen Avantgarde-Künstlern gewidmet waren. Zum Beispiel Ilya Chashniki, aufgeführt von Vasily Rakitin, der uns nach den Regeln der russischen Schule vor vage künstlerischer Kritik und kontroversen Schlussfolgerungen rettet und ein System sorgfältig überprüfter Fakten anbietet, die Selbstreflexion und eine besondere Art von Lesevergnügen auslösen.

"Erinnerungen eines Sammlers"

Giuseppe Panza

Ein bedeutender Platz in meinem Kleiderschrank und im Leben (ich spreche nicht vom Fetischismus) ist mit Ausstellungskatalogen und endlosen Kunstbüchern besetzt, aber die Auflistung geliebter Personen in dieser Kategorie wird zu einem völlig anderen Genre. Deshalb hier die Memoiren eines brillanten Mannes, eines Kenners, eines Sammlers, eines Italieners, der eine phänomenale Sammlung amerikanischer Kunst sammelte. Ich möchte wirklich einmal, dass dieses Buch auf Russisch erschien, weil es eine faszinierende Geschichte von selbstloser Liebe ist.

"Sprechen Sie über das russische Ballett"

Pavel Gershenzon, Vadim Gayevsky

Herzensfreude und körperliches Vergnügen aus dem Text. Kenner, die in ihrem Wissen unendlich überzeugend sind und manchmal etwas Arroganz. Es ist schwierig, eine attraktivere Kombination zu finden.

ARTEMPO

Dies ist formal der erste Teil des Ausstellungskatalogs der Trilogie, der vom niederländischen Antiquar und Sammler Axel Wersworth organisiert wurde. Im Wesentlichen - eine großartige Ausstellung, die seit vielen Jahren zum Modell geworden ist und eine Vielzahl von Imitationen und Epigonversionen hervorgebracht hat. Für mich erwies es sich als eine Schlüsselerfahrung, um Raum wahrzunehmen und visuelle Korrespondenzen aufzubauen. Der Katalog ist ein einzigartiges Beispiel, als die Ausstellung selbst und die begleitende Publikation synchronisiert wurden. Was nicht erklärt, kommentiert und weiterhin im zweidimensionalen Raum zeigt.