Die vernarbte Muse: Uma Thurman und die Geschichte des Verrats
"VON SHTERNBERG WAR EIN MARLEN DIETRICH, Hitchcock - Ingrid Bergman, Andre Techine - Catherine Deneuve. Dies ist eine besondere Verbindung, auf die ich stolz bin, und vielleicht werden die Leute eines Tages so oft über mich und Mind sprechen, wie sie über andere [kreative Vereinigungen] sagen ", argumentierte Quentin Tarantino in einem Interview für 2004, das zur Premiere des zweiten Teils von Kill Bill stand ".
In der Öffentlichkeit sahen er und Uma Thurman wirklich wie ein klassisches Duett "Muse und Künstler" aus - auch weil sie das Sprichwort "Gegensätze anziehen" illustriert hatten. Er ist ein ausdrucksstarker, lauter, wählerischer Schöpfer, der schwer zu halten ist. Sie ist Lauren Bacall aus ihrer Zeit, nicht zu gesprächig, ein Rätsel der Schauspielerin mit einem Hauch von Aristokratie, das die Öffentlichkeitsarbeit vermeidet (dies ist kein völlig erfundenes Bild: Thurman hat von seiner Mutter erbliche Wurzeln, ein Modell, das im Nachfolger noch den deutschen Präfix "Hintergrund" trug). .
"Die Sache ist nur, dass diese Verbindung einfach da ist und ich möchte einige Dinge nicht mit Worten erklären", entwickelte Quentin das Thema. Und tatsächlich war er einer der wenigen, die hinter der Fassade untersuchten und die Zerbrechlichkeit und Unsicherheit von Thurman, seine innere Spannung und seinen Ärger - den Abgrund der Wut - auf den Bildschirm übertragen konnten. Was er nicht vermutete oder einfach nicht denken wollte, war, dass dieser Zorn sowohl auf sich selbst als auch auf seinen engsten Verbündeten in der Person von Harvey Weinstein gerichtet war. Der schöne, aber unvermeidlich giftige Mythos über die Muse und den Schöpfer dauerte weitere vierzehn Jahre, bis es staubig wurde.
Der Unterschied zwischen der Fassade und der falschen Seite im Fall von Thurman ist im Allgemeinen sehr beredt. An der Oberfläche, eine Kindheit in einer wohlhabenden Familie, erhielt die buddhistische Erziehung vom Kulturwissenschaftler Robert Thurman, der sich auf Indien und Tibet spezialisierte, und den „grünen Korridor“ zur Modewelt - von seiner Mutter (Umas Modellkarriere begann im Alter von fünfzehn Jahren und von) 16 war sie auf dem Cover der britischen Vogue). In der Tiefe - die von Kindheit an vollzogene Ungewissheit im eigenen Äußeren, die Thurman heute auch anzuhören hat: Ihre Beschreibungen in den weltlichen Kolonnen enthielten notwendigerweise den zweifelhaften Beinamen "schlank" ("schlank", "unverhältnismäßig dünn") und beinahe Jede Biographie der Schauspielerin hat es eilig, daran zu erinnern, wie sie in der Kindheit über die Form ihrer Nase und ihrer großen Füße verspottet wurde, und ein Freund der Familie bot an, ihre Rhinoplastik anzufertigen - Uma war damals zehn Jahre alt.
Zur unschuldigen Frage des Interviewers: "Sie haben in dem Film" Be Spoke "mitgespielt - und wie bleiben Sie ruhig?" Thurman antwortete ehrlich: "Ich tue es nicht. Ich bleibe nicht ruhig! Ich mache meinen Arsch auf!"
Nichts davon trug zur Aufrechterhaltung des buddhistischen Appeasements bei. Die von Thurman in ihrer Kindheit entwickelte Dysmorphophobie schlug Ende der 90er Jahre erneut ein, als sie nach der Geburt ihrer Tochter das Gefühl bekam, "unanständig stark" zu sein. Die ständigen Verweise auf die „heißesten Frauen auf der Welt“ scheinen dem Selbstwertgefühl noch mehr geschadet zu haben, indem sie die bereits übertriebenen Erwartungen überschätzen. Thurman erinnerte sich bereits im nächsten Jahrzehnt an die unschuldige Frage des Interviewers: "Sie haben in dem Film" Be Spoke "mitgespielt - und wie bewahren Sie selbst die Ruhe auf? Ehrlich gesagt antwortete ich: "Ich tue es nicht. Ich bleibe nicht ruhig! Ich schieße in den Arsch! ... Unsicherheit vergeht nie, nur im Laufe der Jahre fängt man an, sie auf Zen-Art leichter wahrzunehmen."
Eine ähnliche Situation bei der Karriere Thurman. Mit einer beneidenswerten Liste von Regisseuren, mit denen die Schauspielerin zusammenarbeitete (chronologisch: von Gilliam bis von Trier), hatte sie chronisch Pech mit Rollen und Filmen, die sie wirklich enthüllen könnten. Minus drei Werke aus Tarantino, seltenes Glück - von "Dangerous Liaisons", wo der achtzehnjährige Uma vor dem Hintergrund von Glenn Close und John Malkovich nicht verloren geht, bis zu "Hysterical Blindness", für die Thurman einen Emmy-Preis erhielt - der durch kommerzielle Misserfolge und katastrophale Fehler negiert wurde Gießen Der Höhepunkt des Unglücks ("Batman and Robin" und ein Remake von "The Avengers", für das Thurman mit einer Nominierung für "Golden Raspberry" ausgezeichnet wurde) fiel mit einer persönlichen Krise zusammen, und die Schauspielerin schaffte es nicht, ohne Verluste davon zu kommen. "Ich nehme das philosophisch: Wenn Sie berühmt werden wollen - machen Sie sich bereit, Ihre Rechnungen zu bezahlen", sagte Uma zu einer schmerzhaften, von der Boulevardpresse zerrissenen Scheidung von Itan Hawke. "Es ist offensichtlich, dass dies mein Schicksal ist: Die schlimmsten Momente überschneiden sich am besten."
Es wäre eine große Übertreibung, Thurmans 30-jährige Karriere zu reduzieren, nur um mit Tarantino zusammenzuarbeiten, aber im Allgemeinen kann man verstehen, woher er seine Meinung als „Schauspielerin eines Regisseurs“ hatte. Tarantino verwirrte mit seinem filmischen Fußfetischismus sicherlich nicht die Größe von Thurman (die Schauspielerin und der Regisseur scherzten, dass sie aus seinen Nahaufnahmen einen eigenen Film hätten machen können). Er hat nicht einmal versucht, einen britischen Retro-Spion über Diana Riggs Muster zu machen. Die Braut, Black Mamba, Beatrix Kiddo, Mutter - in "Kill Bill" ist nicht eine, sondern mehrere Rollen, die persönlich unter dem Verstand geschrieben wurden, und jede der Figuren hat mit ihrer persönlichen Erfahrung zu tun. Dieser Jackpot hatte jedoch auch seinen Preis - und Thurman war nicht bereit, ihn zu bezahlen.
In einem neuen Interview mit der New York Times erzählt Thurman, wie er sie während der Dreharbeiten zum zweiten Teil der Tarantino-Saga trotz der Proteste der Schauspielerin überredete, in ein Cabrio zu steigen, und die Aufgabe hatte, die Geschwindigkeit von 64 km / h aus dem Auto zu drücken ("Andernfalls fliegen Ihre Haare im Rahmen nicht." und müssen neu schießen "). Es ist immer noch nicht ganz klar, was genau schief gelaufen ist. Uma zufolge war das Auto defekt, wie von einem Besatzungsmitglied angedeutet. Tarantino sagt in einem Interview, dass die kleine S-förmige Kurve der Straße, die er nicht bemerkte, schuld war - und Thurman brachte ihn zum Auto: "Ich kam zu ihr und strahlte vor Freude und sagte, dass es keine Probleme geben würde. Uma antwortete ... "Okay." Weil sie an mich glaubte, vertraute mir. Ich sagte ihr, dass die Straße gerade ist, dass es keine Gefahr gibt. Und das war nicht so. Ich habe mich geirrt. "
Der Fehler war teuer. Von körperlichen Verletzungen durch den Unfall kann sich die Schauspielerin bis jetzt nicht erholen. Noch schwieriger war es, mit der Erkenntnis fertig zu werden, dass eine nahe Person ohne besondere Notwendigkeit, nur aufgrund der Regisseurregung und eines fanatischen Hang zum Realismus, sie dazu brachte, ihr Leben zu riskieren.
Tarantino am Set schüttelte ihr Gesicht (wie Michael Madsens Figur) und erwürgte sie mit Ketten in einer Kampfszene mit einem japanischen Killerschüler
Es dauerte ungefähr fünfzehn Jahre, bis Thurman die Schüsse bekam und sich vergewisserte, dass der Unfall ohne eigenes Verschulden passierte: "Meine persönliche Detektivgeschichte im Stil von Nancy Drew." In all den Jahren weigerten sich Vertreter der Weinstein Company, ihr Filmmaterial herauszugeben, oder sie sagten, sie würden es tun, sobald die Schauspielerin ein Dokument über die Ablehnung von Ansprüchen unterzeichnet habe. Uma, genau wie Black Mamba ihre Feinde mit Namen nennt: "Lawrence Bender, E. Bennet Walsh und der abscheuliche Harvey Weinstein sind persönlich dafür verantwortlich [für den Versuch, die Wahrheit zu verbergen]. Sie haben gelogen, Beweise vernichtet und weiterhin gelogen, was mich irreparabel gemacht hat schaden, und dann versucht, diese Tatsache zu verbergen "(Weinstein Company weist die Vorwürfe von Thurman zurück).
"Was mich bei diesem Unfall wirklich erledigt hat, war ein billiger Schuss. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich viele Kreise der Hölle passiert. Ich glaubte wirklich, dass ich mich für das Gemeinwohl opfere und alles, woran ich mich beteiligte, an was Ich ließ es geschehen, für mich war es wie ein heftiger Kampf mit einem wütenden älteren Bruder im Schlamm -, sagt Thurman und erinnert sich, wie Tarantino am Set ihr Gesicht schüttelte (wie Michael Madsens Figur) und sie mit Ketten in einer Kampfszene mit einer japanischen Mörderschülerin erstickte - Aber in diesen Fällen war zumindest das letzte Wort für viele th. " In der Geschichte des Unfalls dauerte das letzte Wort fünfzehn Jahre und trotz der Tatsache, dass der Regisseur der Schauspielerin schließlich die Schüsse der unglücklichen Episode fand und überreichte, war es das Vertrauen wert, das wahrscheinlich nie vollständig wiederhergestellt wird.
In der Kampagne zur Bekämpfung von Belästigungen, die sich in Hollywood ausbreitete, sahen einige Kommentatoren die Bedrohung durch das Modell "Schöpfer und Muse", ohne die ihrer Meinung nach "viele großartige Filme nicht stattgefunden hätten". Das Beispiel von Thurman und Tarantino zeigt, was an diesem Modell nicht stimmt: In der Praxis erweist sich die Muse darin nicht als gleichberechtigter Partner, sondern als Instrument und Geisel des Studiosystems, das altmodische "Romantik" in den Wind schlagen kann.
Fotos:Miramax
