Eines Tages mit dem ersten Ballettsolisten

Die Arbeit einer Ballerina ist eine der am meisten romantisierten, wo hohe Kunst und der Schmerz der Überwindung Hand in Hand gehen. Die ersten Assoziationen mit ihr sind bandagierte Beine, endlose Proben, strenge Diät und gleichzeitig Outfits von unmöglicher Schönheit und unmenschlicher Anmut. All dies zusammen ergibt ein Porträt eines nicht sehr irdischen Wesens und wirft daher noch mehr Fragen auf, die mit Bewunderung vermischt sind. Um sie zu lösen, verbrachten wir den ganzen Tag mit dem Solisten des Moskauer Akademischen Musiktheaters. KS Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko sowie der Hauptdarsteller des Balletts "Cinderella" Valeria Mukhanova.

Der Eingang zum Moskauer Akademischen Musiktheater, benannt nach KS Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko (MAMT), befindet sich in einer schmalen Straße, die nach Bolshaya Dmitrovka führt. Dann ist alles etwas komplizierter: Nach dem Checkpoint können Sie ohne Navigationsanweisung in den Aufzug einsteigen oder die Treppe betreten, was für die Linearität der Route nicht typisch ist. Glücklicherweise hatte ich im Aufzug das Glück, einen stattlichen und tödlich ruhigen Mann zu treffen, der vorschlug, dass sich die Ballettsäle im fünften Stock befinden. Von diesem Punkt an ziehe ich unfreiwillig eine Saite an: Am Ende des Tages würde ich gerne für immer so gehen, aber im Idealfall würde ich vor fünfzehn Jahren zurückgehen und keinen Tanzkreis werfen.

Die fünfte Etage ist wie jede andere im Gebäude ein kurzer Flur mit vielen Verzweigungen am Ende, der das Gebäude irgendwie durchdringt. Es gibt Damen- und Herrenumkleideräume, Proberäume und eine riesige Werkstatt für die Landschaftsvorbereitung. Valeria führt uns schnell durch und stellt mit Bedauern fest, dass das Ballett gehofft hatte, diese helle Halle für Proben zu ergreifen, aber jetzt ist es aus Schaumstoff geschnitten, geklebt und alles, was der Betrachter aus der Halle sieht, genäht.

Lera, so wie sie sich selbst genannt hat, arbeitet seit sieben Jahren bei MAMT - sie kam unmittelbar nach der Natalia Nesterova Academy hierher, wo sie wie reguläre Schüler elf Jahre lang studierte. Tanzen kam vor dem Ballett in ihr Leben: Im Alter von fünf Jahren gab sie ihre Eltern präventiv ins Atelier, damit das Mädchen keine Zeit mit schlechten Unternehmen verschwendete. „In meiner Familie tanzt niemand, also dachten meine Eltern zuerst über künstlerisches oder künstlerisches Turnen nach, aber dann hörten sie bei etwas Durchschnittlichem auf“, sagte sie. Dort sahen die Lehrer das Talent und rieten den Eltern, das Kind zum Ballett zu schicken. Man kann sagen, dass die Karriere eines Balletttänzers bereits im Alter von 7 Jahren begann: Während ihre Altersgenossen 5-6 Stunden pro Tag für das Studium aufwenden, verbrachten zukünftige Ballerinen den größten Teil des Tages an der Akademie und wechselten Mathematik- und Russischunterricht mit Morgen- und Nachmittagsproben.

"Obwohl ich an einer spezialisierten Einrichtung studiert habe, hat meine Familie meine Ballettperspektive nicht ernst genommen, bis ich ins Theater gegangen bin. Das ist nicht verwunderlich, da alle meine Klassenkameraden mich allein zu einer Ballerina gemacht haben. Nicht weil Der Rest war nicht in der Lage. Mein guter Freund mit perfekten Daten schloss sein Studium ab und beschloss, statt einer Karriere eine Familie zu gründen. Jetzt ist sie Mutter wunderschöner Kinder ", sagt Lera.

Es ist unmöglich, keine Frage nach einer Karriere nach der Geburt zu stellen - eine so schwere und langwierige Prüfung wie eine Schwangerschaft sollte dem Organismus, der immer stark und flexibel sein muss, keine Spur entgehen. Lera antwortet, dass die meisten Künstlerinnen natürlich ins Theater zurückkehren, und Schwangerschaft nicht das Ende einer Karriere bedeutet: "Alles hängt vom Organismus ab, von seiner Regenerationsfähigkeit und seinem Verlangen. Aber es scheint mir, dass das Leben und das Theater schwer zu kombinieren sind Wenn wir studieren, verbringen wir viel Zeit miteinander und wir lernen ständig. Niemand denkt an das Alter der Menschen, mit denen er kommuniziert, und deshalb scheint es, dass die Zeit im Theater auf besondere Weise fließt, dass es Sie beeinflusst und dem Charakter etwas Infantilismus verleiht. "

Frivol jedoch kann die Arbeit einer Ballerina nicht genannt werden. Jeden Tag um 11 Uhr beginnt die Übung, dh das Aufwärmen aller Muskeln. Es dauert etwas mehr als eine Stunde, und dann beginnen die Künstler in der Regel mit Proben für das aktuelle Repertoire. Es kommt vor, dass die Tänzerin bei den nächsten Vorstellungen nicht beschäftigt ist und nach dem morgendlichen Training viel Freizeit hat. Jeder kontrolliert sie auf seine eigene Weise, öfter probiert jeder unabhängig, aber die Theaterleitung hat das Recht, den Künstler zu Aufführungen oder Tourneen Dritter zu lassen, damit er Erfahrung und Geld verdienen kann und keine Zeit vergeblich verbringt.

"Wir haben einen anspruchsvollen Job, sie toleriert, wie meine Lehrerin an der Akademie sagte, keinen Wettbewerb mit irgendetwas. Das stimmt: Der Tagesablauf ist völlig dem Training untergeordnet, so dass Sie nach einer ernsthaften Probe auch am Morgen wirklich müde werden können. Und wir haben Wochenenden Am Dienstag ist es auch schwierig, am Samstag Zeit mit Nicht-Ballettfreunden zu verbringen, aber manchmal muss man sich natürlich ausruhen. Mit moralischer Ermüdung hilft es mir, einen Tag lang vom Ballett zu abstrahieren, und in dieser Zeit stellt sich ein Neustart dar. Ich zeichne gerne und zeichne jetzt oft Ayu - während nur Zeit zum Selbststudium bleibt. "

Auf die Frage, ob es schwierig ist, den ganzen Tag das Training zu verlassen, antwortet Lera, dass Sie auf Ihren Körper hören und ihn gegebenenfalls ausruhen müssen. Als sie zum ersten Mal ins Theater kam, verließ sie sich wie jede beginnende Ballerina auf die Hilfe des Trainers: Sie deuten nicht darauf hin, aber sie teilen mehr Erfahrungen, die der junge Künstler noch fehlt. Es gibt einige Lehrer bei MAMT: fünf Frauen und drei Männer für mehr als 100 Solisten und Balletttänzerinnen. Außerdem bilden Männer Männer, Frauen - Frauen aus. "Männlicher und weiblicher Tanz sind unterschiedlich. Jungen haben mehr Sprünge und Machtelemente, weil sie nicht auf Spitzen tanzen, und Mädchen, würde ich sagen, sind Juwelier. Wir kümmern uns um Hände, Füße und generell um Nuancen", erklärt Lera .

Am Tag vor der Vorstellung macht sie ein bisschen: Die Generalprobe, bei der die gesamte Vorstellung verjagt wurde, fand gestern statt, und heute müssen wir versuchen, Kraft zu sammeln. Der Dirigent der Aufführung kommt nach der Aufführung zu einer kurzen Probe und jagt zusammen mit mehreren Künstlern die schwierigen Momente für sie weg. Etwas, das Solisten fordern, schneller zu spielen, das andere - langsamer. "Ja, natürlich wäre es besser, in dem Tempo zu tanzen, in dem die Partitur geschrieben ist, aber manchmal ist es zu schwierig, sich zu bewegen. Ballett ist natürlich eine Kunst, aber es ist großartig, dass wir alle Menschen sind und uns einig sind", erklärt Lera nach dem Einstudieren "Plattenspieler".

Am nächsten Tag treffen wir uns drei Stunden vor dem Konzert - diese Zeit reicht aus, um sich zu schminken, Haare zu machen und das Schwierigste auf der Bühne zu proben. Zu dieser Zeit war Lera bereits aufgewärmt. Sie trägt warme Kleidung und lustige Chuni, die alle Solisten nach den Morgenproben tragen, weshalb die Korridore mit ziemlich viel Mischen gefüllt sind. Die Kleidung lässt die Muskeln vor Beginn der Vorstellung abkühlen, sodass Lera in Trainingshose und Weste in den Ankleideraum geschickt wird.

Der Raum, in dem Schönheit angedeutet wird, ähnelt dem gewöhnlichen Friseurladen an der Grenze Null: warmes Licht, Stuhlreihen gegenüber den Spiegeln und jede Menge Kosmetika und Perücken. Mehrere Make-up-Künstler und Friseure arbeiten für das gesamte Theater, alle sind Frauen unterschiedlichen Alters und anscheinend Hobbys. Bei einem Make-up und einem Haarschnitt dauert die Arbeit ungefähr eine Stunde, sodass die Meister nur mit Ballerinas sprechen können. Überall höre ich Small Talk: "Er fragt mich, ob ich einen Kuchen haben kann. Ja, ich esse mehr als meine Mutter, natürlich kann ich." Diskutieren Sie über Kostüme.

Auf dem Friseurstuhl holt Lera eine Kosmetiktasche mit Chignon heraus - er braucht sie heute nicht - und schaut auf die Schachtel mit funkelnden Pins und Tiaras. Krone wählt ungefähr fünfzehn Minuten: "Ich will nicht als Baum." Es ist notwendig, dass die Tiara schön war, aber nicht zu reich und mit einer Haarnadel kombiniert, die das Haar hinter sich hält. Nachdem ihr Haar gekämmt, in einem glatten Knoten gesammelt und die seitlichen Strähnen in Boucle zusammengerollt sind, setzt sich Lera an die Visagistin. Das Make-up erfolgt schneller: Es ist klar, dass es für bestimmte Rollen mehr oder weniger gleich ist. Cinderella braucht nicht wie Feen das Gesicht aufzuhellen und wieder zu zeichnen, so zieht der Visagist schnell schwarze, eckige, rauchige Augen mit einer bekannten Bewegung, misst die erforderlichen Zentimeter des halben Meter falschen Wimpernbandes und betont die Augenbrauen. Am Anfang des siebten, Lera hat gerade Zeit, etwas auf der Bühne loszuwerden.

Die Backstage-Szenen sind riesig und boomt und scheinen ins Nichts zu gehen. Hier ist es schon halb dunkel, weil die Elektriker das Licht einstellen: Erst hinter den Vorhängen wird deutlich, wie komplex alle Lichtkreise sind, die während der Vorstellung als etwas Selbstverständliches wahrgenommen werden. Pfau, Schachfiguren, gedrehte Wagen - in der Abenddämmerung wirkt die Landschaft, die hier angeordnet ist, noch prächtiger. Zusätzlich zu ihnen werden Requisiten wie Fans aufgestellt, die die Solisten brauchen werden, und eine Palette mit Kolophonium wird installiert, in der die Spitzenschuhe und die tschechischen Schuhe periodisch abgesenkt werden. Fast alles ist bereits in den Kostümen und darüber hinaus droht der Lautsprecher, dass die Performance erst startet, wenn das Make-up fertig ist (eine unsichtbare Stimme spricht Männer an).

Allmählich werden die Szenen von Zwitschern und Trubel erfüllt: Mädchen mit verschleierten Gesichtern proben den Gang, die Fee glitzert von Kopf bis Fuß auf einem freien Stück Boden und beginnt, die Beine unnatürlich zu beugen, diesmal in Lackschuhen und Trachten, klatscht mit Solisten und mit jemandem das spricht. In regelmäßigen Abständen rennt jemand zu der Toningenieurkabine und fährt mit der Hand in einem Paket mit Nüssen. Mit der Annäherung um sieben Uhr ist der Toningenieur immer kommandierender und schwört sogar zu Recht auf jemanden: "Sergei, Sie sollten solche Darbietungen als dumm bezeichnen, dass Sie nicht dorthin gehen können." Fünf Minuten nach sieben ist es endlich so weit: Die ersten Solisten gehen schnell auf die Bühne, das kleine Treiben beruhigt sich, bis sie zurückkommen und lautstark atmen. Hinter ihnen gehen andere Künstlerparteien hin und zurück, und zwar für mehrere Stunden mit einer Pause für eine kurze Pause.

Die Lücke zwischen der Szenerie, von der aus Sie die gesamte Action betrachten, wird durch Scheinwerfer und Spiegelungen der Kleider in regelmäßigen Abständen geblendet, und Personen, die nicht wie Muggles gekleidet sind, springen vorbei. Hier können Sie Backstage-Gespräche, lustlose Witze und Beschwerden hören, und in diesem Moment stellen Sie fest, dass Balletttänzer trotz ihrer Unzugänglichkeit echte Menschen sind, die einfach sehr hart arbeiten. Sie zweifeln, sorgen und fürchten, aber sie arbeiten so hart, dass es für viele menschliche Schwächen oft keinen Platz in ihrem Kopf oder in ihrer Zeit gibt. Und das ist es, das sie immer von allen anderen distanziert und dem Ballett den Schleier verleiht, hinter dem das Publikum ins Theater kommt.