Journalist Dazed und i-D, wie man in der russischen Kultur Karriere macht

IN RUBRIC "Fall"Wir machen Leserinnen mit Frauen aus verschiedenen Berufen und Hobbys bekannt, die uns gefallen oder die uns einfach interessieren. Diesmal sprachen wir mit Anastasia Fedorova - einem regelmäßigen Mitarbeiter der legendären westlichen Ausgaben des i-D Magazine, Dazed, Broadly, The Calvert Journal, Amuse, The Guardian und anderen. Sie erzählte, wie sie der postsowjetischen Kultur geholfen hat, eine Antwort im Westen zu finden, warum die russische Jugend die weltweite Nachfrage nach exotischen Dingen befriedigte und wo man von der Selbständigkeit der angesagtesten Zeitschriften leben kann.

Studieren in St. Petersburg und London

Ich wollte immer schreiben - Journalismus wurde zu einem Kompromiss, als klar wurde, dass man nicht von Texten über Literatur leben kann. Im zweiten Jahr an der St. Petersburg State University begann ich in der Publikation „Be-in.ru“ zu arbeiten und verließ sie erst nach dem Bachelor-Abschluss. Zur gleichen Zeit träumte ich davon, im Ausland zu schreiben: Bereits mit 18 Jahren kaufte ich während meiner Reisen nach Finnland Dazed & Confused und stellte mir vor, wie ich mit ihnen zusammenarbeiten würde.

Nach der SPSU verbrachte ich ein Jahr als freiberuflicher Mitarbeiter und bewarb mich dann an der University of Westminster, wo es einen großen Stipendienfonds an der Fakultät für Journalismus gab. Ich habe es nicht wirklich versucht, aber auf unvorstellbare Weise bin ich eingetreten und habe sogar ein Stipendium erhalten - das ist seltsam, wenn man bedenkt, dass dies normalerweise eine aktive politische oder soziale Position erfordert. Aber ich habe nur ehrlich gesagt, dass ich in einem kulturellen Umfeld arbeiten würde; Ich glaube, ich hatte Glück, weil Leute aus Russland einfach nicht dorthin gehen wollten.

Ich zog nach London und studierte nur ein Jahr in einer Justizbehörde - alles war zum Üben bestimmt. Sie erklärten uns, wie man im Studio in Radio und Fernsehen arbeitet, wie man Materialien und alles in diesem Sinne auferlegt. Ich war nicht besonders interessiert, weil ich mich nur im Printjournalismus sah. Obwohl die Universität in vielerlei Hinsicht dazu beigetragen hat, zu einer anderen Sprache zu wechseln, um die westlichen Formate zu beherrschen, die sich sehr von den russischen unterscheiden, im Allgemeinen beeinflussten mich London und seine Bewohner viel mehr. Ich wollte in dieser Stadt viel mehr als nur studieren.

Rubchinsky und The Calvert Journal

Nach dem Studium bekam ich eine Stelle als Redaktionsassistent beim gerade eröffneten Calvert Journal. Ich habe viel gelernt, vor allem, wenn der Chefredakteur der legendäre Eco Eshun war - der jüngste Mitarbeiter der Zeitschrift The Face, der Herausgeber der Männerzeitschrift Arena und der Art Director des Institute of Contemporary Art in London. In einigen Jahren bei The Calvert Journal habe ich etwas gefunden, das mich wirklich interessiert und ich konnte die russische Kultur im globalen Kontext betrachten. Die meiste Zeit arbeitete ich mit Autoren und Fotografen zusammen: Ich bestellte Texte, ich suchte nach neuen Namen, aber dann fing ich an, immer mehr selbst zu schreiben.

Der Beginn meiner Arbeit im westlichen Journalismus fiel mit dem Aufstieg von Gosha Rubchinskys Karriere zusammen. Danach interessierte sich die postsowjetische Ästhetik immer mehr für ihre Umgebung, aber selbst in Publikationen wie Vice und Dazed & Confused verstand dies niemand. Als Person aus Russland wurde ich gebeten, diese Themen zu verstehen. Die Veröffentlichungen wurden in einer Zeichenfolge gezogen, da im Internet die Person, deren Text Sie mochten, sehr leicht gefunden werden kann.

Ich habe Gosha Rubchinsky 2010 in einem Interview getroffen und mehrere Male mit ihm für verschiedene Publikationen gesprochen, als er auf der ganzen Welt bekannt wurde. Ich habe viele interessante Leute aus Russland und der Ukraine durch das Arbeiten bei The Calvert Journal kennengelernt, mit vielen haben wir uns angefreundet. Es scheint mir, dass es für Kulturjournalismus nichts Besseres gibt, wenn Sie einen wichtigen Helden finden und mit ihm in Kontakt bleiben, wodurch Sie die Möglichkeit erhalten, von innen über seine Arbeit zu sprechen.

Kulturelles Ungleichgewicht und Kalter Krieg

Es besteht die Auffassung, dass das Internet alle Länder zu einem globalen Raum verbunden hat, und Sie können sich jetzt frei mit jeder Kultur vertraut machen. Dies ist jedoch nicht ganz so: Im Blickfeld der Hipov-Publikationen gibt es immer eine begrenzte Anzahl von Projekten, die normalerweise in Westeuropa oder den USA durchgeführt werden Ich hatte die Gelegenheit, zu versuchen, diese unausgewogene Situation auszugleichen und zu zeigen, dass jede Kultur gut und interessant ist. Ich hatte Glück: Ich hatte einen Hintergrund, den viele andere westliche Journalisten nicht kennen. Darauf kannst du eine Marke aus deinem Namen machen, aber ich versuche, eine Sache nicht zu sperren.

Ich liebe den Text für das i-D-Magazin über das Team der russischen Attraction Party-Organisatoren. Ich kam mit Absicht nach Moskau, um mit seinen Schöpfern Rita Zubatova und Yura Katovsky zu sprechen. Unser Gespräch fiel direkt zum 25. Jahrestag des Putsches. An diesem Tag war es besonders cool, über die neue russische Identität in der Welt zu diskutieren. Es ist immer interessant, sich in der Ukraine zu engagieren - ihrer Musikszene und ihrer Mode. Dort herrscht eine ganz besondere Energie, und eine der inspirierendsten Figuren ist heute der Designer Anton Belinsky. Ich schrieb auch gerne einen Text über die Aneignung der Ästhetik der Arbeiterklasse und wie ethisch es ist, sie zum Mainstream zu machen.

Die postsowjetische Ästhetik ist zwar für das westliche Publikum ungewöhnlich, aber aus irgendeinem Grund sehr bekannt. Wahrscheinlich weil die globale Mode lange nach einem alternativen Look gesucht hat, und das passt gut zum Trend. Das osteuropäische Leben ist gleichzeitig romantisiert und wird während des Kalten Krieges hartnäckig: "Arm aber sexy" - so nimmt Europa Berlin und vielleicht auch die postsowjetische Welle wahr. Dies ist etwas Provokatives und Exotisches, aber gleichzeitig moderat und nicht schockierend. Gosha Rubchinsky arbeitet mit diesen Exoten und Stereotypen: Seine erste Kollektion heißt "The Evil Empire" - sehr ironisch und gleichzeitig hyipovo. Er bricht keinen westlichen Rahmen, sondern überdenkt ihn nur.

Es gibt einen Unterschied zwischen dem, was für die Russen interessant ist, und dem, was auf dem Weltmarkt funktionieren kann. Für Redakteure ist es manchmal interessant, Dinge zu veröffentlichen, die jeder schon lange kennt. Angenommen, sie brauchen eine Geschichte über Griechenland - dies ist eine Krise. Wenn Russland etwas mit Putin zu tun hat, dann ist dies in der Ukraine eine Revolution. Die politische Komponente spielt auch in einem kulturellen Umfeld eine große Rolle. Gleichzeitig ist es die Kultur, die politische Klischees zerstören kann. Dank visueller Bilder können Menschen ein fremdes und scheinbar feindseliges Land neu sehen, verstehen, dass es in Osteuropa auch junge Menschen gibt, die dieselbe Musik hören, dieselben Dinge tragen, dieselben Namen kennen. Natürlich beeinflussen Mode und Kunst die globale Situation positiv, auch wenn sie nicht so offensichtlich ist.

Der russische Modejournalismus schenkt seinen Designern weniger Aufmerksamkeit, weil er sich einfach nicht von außen körperlich betrachten und seine Kultur exotisieren kann. Darüber hinaus haben wir eine lebendige Vorstellung von Mode als etwas Luxuriöses, Ideales, konventionell Weibliches. Im Westen hält Mode lange Zeit eine politische Botschaft, und Vorstellungen davon als etwas Attraktives sind längst gestorben - schauen Sie sich nur die Arbeit von Ray Kawakubo an.

Digitaler Nomad und nette Arbeit

Ich wechselte kürzlich zu freiberuflicher Tätigkeit und begann viel zu reisen, um mit dem Lifestyle eines digitalen Nomaden zu experimentieren (wörtlich "digital nomad", das heißt, derjenige, dem es egal ist, wo er wohnen soll, nur um Zugang zum Internet zu haben, wo man arbeiten kann. - Ed.), das ist inzwischen weithin bekannt. Dies ist eine großartige Erfahrung: Ich lebe zum Beispiel jetzt in Athen. Es ist nicht so teuer wie in London, daher ist es durchaus möglich, von Gebühren zu leben. In Großbritannien ist es natürlich immer schwieriger, ohne dauerhafte Einnahmen auszukommen.

Es ist auch dadurch beeinflusst, dass westliche Publikationen gute Texte schätzen und gut bezahlen - Fotografen beschweren sich viel häufiger über niedrige Gebühren. Dies ist der Unterschied zu Russland, wo meiner Ansicht nach der visuelle Inhalt mehr geschätzt wird und der Text oft existiert, nur um den leeren Platz auf der Website zu füllen. Es gibt aber auch ein Problem mit der Tatsache, dass sie für kreative Projekte wenig oder gar nicht bezahlen. Es ist gut, dass immer mehr Aktivisten auftauchen, die darauf bestehen, dass selbst angenehme Arbeit nicht frei sein darf.

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