Vielfalt, Ökologie, Komfort: Wo sich Mode bewegt

Trendvorhersage - die Arbeit von Trendjägern. Aber man muss kein Angestellter der Forcasting-Agentur sein, die die öffentliche Stimmung überwacht, um zu bemerken: Einige Trends verblassen nicht für diese Saison in Folge und werden offensichtlich nicht so schnell verschwinden. Es geht nicht um Cowboystiefel, die Rückkehr von Brillen "Flieger" aus den 2000er Jahren, Palazzo-Hosen oder breite Schultern auf Jacken. Es geht um mehr - Themen und Ideen, die alle großen Marken ausnahmslos berücksichtigen müssen. Wir sprechen über die Makrotrends, ohne die die heutige Mode nicht vorstellbar ist.

Verantwortungsbewusster Konsum

Riesige Mülldeponien, ähnlich wie in der Stadt, das Töten von Tieren, Pflanzen, die Luft und Wasser verschmutzen - die Modebranche steht bei den Umweltschäden an zweiter Stelle. Die Mode für einen verantwortungsbewussten Konsum und parallel dazu die Weigerung, Naturfell zu tragen, ist keine Neuigkeit, aber 2017 wurde so viel und so verzweifelt darüber gesprochen, dass klar wurde: Nur mehr ist weiter.

Die Leute begannen zu denken, dass der Kauf eines regulären T-Shirts auf dem Massenmarkt nicht nur eine Frage der Ethik ist (die Arbeit in asiatischen Fabriken, die Kleidung herstellen, kann einfach gefährlich sein), sondern auch die Zukunft des Planeten. Anspruch auf Marken und Unternehmen kann unendlich sein, aber immer mehr Menschen haben sich klugerweise entschieden, mit sich selbst zu beginnen. Wir haben bereits gesagt, wie Sie der Umwelt helfen können, ohne leiden zu müssen: Kaufen Sie weniger, organisieren Sie Swaps, dh wechseln Sie sich mit Freunden um und lernen Sie, Second Hand oder Wiederverkauf zu erwerben. Übrigens inspirierte die Tendenz des Makros zum bewussten Konsum eine ganze Galaxie junger Designer, von denen viele mit Vintage-Stoffen arbeiten und alte Dinge in neue verwandeln.

Auch bekannte Marken können nicht anders als darauf reagieren: Schon ökologische und soziale Slogans zu ignorieren scheint einfach unanständig zu sein. Der Mischkonzern Kering, dem Balenciaga und Saint Laurent gehören, ergriff die Initiative der humanen Warenproduktion und unterstützte das Programm "Fashion for Good". Die Ziele für das Jahr 2025 umfassen die Verringerung der CO2-Emissionen, die Verringerung der Wasservolumen, die Verringerung von Abfällen und vieles mehr. In diesem Jahr kündigte Gucci an, dass er sich weigere, Pelz zu verwenden (und dies im Hinblick auf die großen Verkäufe von Pelzhausschuhen und Pelzmänteln im Sinne von Margot Tenenbaum). Stella McCartney filmte eine Werbekampagne gegen die Müllkippe mit der wörtlichen Botschaft: "Schauen Sie sich an, wie viel wir verbrauchen."

Der Massenmarkt, der öfter als andere die Angriffe von Öko-Organisationen abwehren muss, ist nicht zurückgeblieben: Seit letztem Jahr hat Zara seine Bio-Baumwolllinie Join Life erfolgreich verkauft, und die diesjährige Mango präsentierte eine Reihe von Committed - Kleidern aus organischen oder recycelten Materialien. H & M und Monki sammeln weiterhin alte Gegenstände für das Recycling, um einen Rabatt in ihren Geschäften zu erhalten: 15% geben pro Beutel an H & M und 10% pro Beutel an Monki. Einmalige (bisher) Promotionen werden auch von Uniqlo arrangiert: Am 11. November können Sie in Markengeschäften in Moskau, St. Petersburg, Kazan und Nischni Nowgorod ein kostenloses T-Shirt aus dem Heattech-Sortiment gegen ein altes Angebot erhalten. Man kann Marken für heuchlerisches Marketing verantwortlich machen, aber die Tatsache bleibt: Diese Änderungen sind zum Besseren.

Street Fashion und Sport

Der große Mediahash aus den Ankündigungen der Partnerschaft zwischen Louis Vuitton und Supreme ist ein Beweis dafür, wie bedeutend die Straßenmode heute geworden ist. Alle großen Marken wollen von der Zusammenarbeit mit Streetwear ein Stück Kuchen haben, denn sie wissen, dass derjenige, der die Gunst der jüngeren Generation erringen kann, gewinnen wird. Die Kosten einer Sache sind für ihn nicht so wichtig, ihre Seltenheit, Exklusivität ist interessanter. Dies ist, was Straßenmarken anbieten können, die seltene Veröffentlichungen von Saison zu Saison veröffentlichen. "Mode hat heute nichts zu verkaufen: Der Luxus ist nicht eilig, die letzte unberührte Lichtung bleibt Streetwear", erklärt Alexander Goncharenko, Marketingkoordinator des Squat-Skateshops, der der Meinung ist, dass die Hyipe um die Streetwear aufgebläht ist.

Das Wort "Hipbist" klang immer öfter - es wird allgemein als junger Mann bezeichnet, der von Straßenmarken fasziniert ist. Dinge, die später über das Internet weiterverkauft werden können, das heißt fast alle Jugendlichen von heute. Diese Definition gefällt uns nicht wirklich, das Manifest zu diesem Thema finden Sie hier. Street Fashion ist jedoch eines der interessantesten Phänomene der modernen Industrie.

Der Kurs zu Komfort, High-Tech-Stoffen und Funktionalität überzeugt uns, dass das Interesse an Straßenkleidung in naher Zukunft nicht nachlassen wird. Markennamen wie Acronym und Cav Empt sind dank der öffentlichen Berichte von VKontakte selbst dem 13-jährigen bereits vertraut - wir können nur zuschauen.

Vielfalt

Manchmal scheint es so, als ob die unglaubliche Popularität der traditionell schönen Kaiya Gerber und Lily-Rose Depp, die aus dem Nichts entstanden sind, alle Versuche der Modebranche, sich der Vielfalt zu widmen, ausnutzt. Aber das ist eine Illusion. Wir fragen uns nicht mehr, ob Mode bereit ist, Modellen verschiedener Figurentypen, Alter und Hautfarbe eine Chance zu geben, wir fragen nur: "Warum nicht mehr?"

Das FashionSpot-Forum fasste die traditionellen Ergebnisse der Frühjahr / Sommer-Saison 2018 zusammen: Die Anzahl der Modelle afrikanischer, asiatischer und lateinamerikanischer Herkunft, plusgroße Modelle über fünfzig, Transgender-Modelle und diejenigen, die das Geschlecht nicht prinzipiell bestimmen können, haben auf den Laufstegen zugenommen. Auch im Vergleich zu den Ergebnissen der dreijährigen Impressionen ist der Fortschritt beeindruckend: In drei Jahren stieg der Anteil der sogenannten nichtstandardisierten Teilnehmer an Modewochen von 17% auf 30,2%.

Es gibt immer mehr Agenturen, die für verschiedene Modelle werben, unter anderem in Russland und der Ukraine. Ende 2017 ist es sogar schwierig, ihre Unterzeichner als „nichtstandardisiert“ zu bezeichnen - seit einigen Jahren sind diese „Standards“ verschwommen. Allein in diesem Jahr hatte Vetements in Zürich ein Lookbook mit gewöhnlichen Leuten, Balenciaga entließ echte Väter mit ihren Kindern auf dem Podium, Acne Studios zeigten eine Kreuzfahrt-Kollektion auf einem 78-jährigen Verushka. Es ist nicht nötig, über junge Marken zu sprechen: Das Schießen von konventionellen Modellen wird zur Seltenheit, und Russland, wo solche Veränderungen immer schwierig verlaufen sind, macht da keine Ausnahme. Es genügt, sich an die Schlagzeilen von Wonderzine für die letzten zwei Tage zu erinnern: "GUM-Mitarbeiter in den Lookbook-Abschnitten" oder "Das 60-jährige Modell erschien im Monki-Lookbook."

Komfort

„Kleidung sollte vor allem bequem sein“ - der häufigste Gedanke, den eine wöchentliche Ausgabe der Rubrik „Garderobe“ trägt. Ein aktiver Lebensstil, Sport, die Möglichkeit zu reisen, die bei einer steigenden Anzahl von Menschen auftaucht - auch Kleidung wird komfortabler und funktioneller. Weiche Pullover, riesige Daunenjacken, Decken, Jeans - das ist heute die Wahl des Stadtbewohners.

Schuhe verdienen eine gesonderte Diskussion: Vor zehn Jahren war es schwierig, sich die Beliebtheit gewöhnlicher Turnschuhe vorzustellen, die Fersen in den Regalen bewegten. In den riesigen Nullpunkten befanden sich überall - und auf dem Massenmarkt und in der Suite begannen sie ab der High School zu tragen. Heute ist es fast unmöglich, ein Schulmädchen in einer großen Stadt in Fersen zu treffen, aber bitte in teuren Turnschuhen. Ihre Version des beliebtesten Paares von heute produziert sogar eine schwere Suite: Louis Vuitton, Prada, Gucci und Chanel. Über den Kult der Turnschuhe können Balenciaga und nicht sprechen. Dank des gleichen Trends erobern Krocs weiterhin die Podestplätze. Der nächste logische Schritt der Marken sind die bereits begonnenen Filzstiefel aus Schaffell, die bereits begonnen haben.

In den letzten Jahren hat sich eine ganze Reihe von Designerinnen herausgebildet, die bequeme Kleidung für sich befürworten. Als "unbehagliche Einfachheit" gestanden, konnten sie einen Kompromiss zwischen der "femininen" Mode (Balmain und Dolce & Gabbana fühlen sich auf dem Markt immer noch sehr gut) und der mondänen "Straße" finden. Kleine Marken, die Kleidung aus natürlichen Materialien herstellen, wie Paloma Wool, Carcel und Marieyat, profitieren ebenfalls von der Bequemlichkeit und der ethischen Einstellung zur Produktion, und diese Hersteller werden im Laufe der Zeit immer mehr gewinnen.

Agender Kleidung

An das Bild einer androgynen, asexuellen Kreatur, an der mehr als ein Popstar Karriere gemacht hat, fällt David Bowie zuerst ein. Der Trend für Agender-Kleidung ist auch mehr als ein Jahrzehnt. In den 90er Jahren - während der Zeit der unabhängigen Magazine und Fanzines - kam das Konzept des "Unisex" auf uns zu und befürwortete eine Uniform für Männer und Frauen. Seitdem hat sich viel verändert: Eine klare Geschlechterklassifizierung, die seit Jahrhunderten soziale Rollen und das entsprechende Erscheinungsbild definiert, wurde in Frage gestellt.

Heute ist die Geschlechterbeziehung, die die traditionellen Regeln für "männliche" und "weibliche" Kleiderschränke aufhebt, zum ersten Mal weit verbreitet. Die fortschrittlichsten Marken weigern sich, sich in männliche und weibliche Shows zu teilen, Online-Repräsentationen von Concept-Stores wie KM20 zur Klarheit entfernen sowohl Männer als auch Mädchen, und die archaischen Regeln wie "Rosa ist für Mädchen und Blau ist" für Jungen "arbeitet auch in Kinderabteilungen nicht mehr.

"Wenn Sie global schauen, ist der Haupttrend jetzt der Abbruch von" kann "und" nicht ". Alles ist möglich: beliebige Farben, Kombinationen, beliebige Stile." Wir haben solche Aussagen getroffen, als wir unser Projekt erstellten und die Männer fragten, wie sie danach fragen Fühlen Sie sich in traditionell weiblichen Dingen. Betrachtet man unser anderes Shooting, das sich der Gender-Kleidung widmet, ist es auch leicht, zum Schluss zu kommen: alle Anzeichen von „männlicher“ und „weiblicher“ Kleidung - Konventionen, an denen die nächste Generation bereits vorbeigehen kann.

Fotos:Mango, Paloma Wolle, Acne Studios, Palace, Stussy, Ports 1961, Joseph, KM20