Gründerin von STROGO Vintage Marina Chuykina über Lieblingsbücher

IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL" Wir befragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und andere Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die in ihrem Bücherregal einen wichtigen Platz einnehmen. Heute erzählt Marina Chuikina, Gründerin des STROGO Vintage Stores, ihre Geschichten über Lieblingsbücher.

Ich bin in einer klassischen Moskauer Medizinfamilie aufgewachsen: Wir lesen ständig zu Hause und bei meiner Großmutter. Es war eine natürliche Umgebung, die ich als Kind als etwas Selbstverständliches empfand. Mom sagt, mein zweites Wort sei "lesen" (das erste ist aus irgendeinem Grund "stehen"), und es ist in zwingender Form. Ich erinnere mich sehr gut an meine Kindheitserlebnisse, als meine Mutter, die am Kopfende meines Bettes saß, Bücher mit einer besonderen Intonation vorlas, die nur ihr eigen war. Mom arbeitete viel, und dieser Moment des Lesens für die Nacht war ein sehr wichtiger, heiliger Moment der besonderen, maximalen Nähe zwischen uns. Ich erinnere mich, dass jedes Mal, wenn ich nicht wollte, dass meine Mutter das Licht ausschaltet und weggeht, sie bittet, noch etwas zu lesen, aber sie wurde müde, ihre Stimme setzte sich und ich musste nur auf den nächsten Abend warten.

Während meiner Schulzeit verbrachte ich viel Zeit alleine zu Hause, allein mit unserer Heimbibliothek. Darin war nichts drin: Papa arbeitete in einem Buchverlag und brachte alles mit, was er veröffentlicht hatte. Die Regale waren voller Fiktion, Detektive, Abenteuerromane. Bis zum Alter von zwölf Jahren las ich alles wahllos: Ich erinnere mich, ich hatte schreckliche Vorliebe für Bücher, Piratenbücher und Reisen zu anderen Planeten. Gleichzeitig habe ich mir auch die Regale meiner Mutter mit medizinischer Literatur angesehen, mit der ich die tödlichen Anzeichen einer bestimmten Krankheit ausfindig machte, mich für Bücher über Psychologie interessierte und Freuds Zahn ausprobierte.

An verschiedenen Stellen im Leben waren meine literarischen Führer verschiedene Menschen. In der Familie natürlich die Großmutter: Sie stellte mich einmal Lev Kassil, Sholom Aleichem und Liliana Lungin vor. Jedes Mal, wenn ich zu ihr komme, grüßt sie mich mit einer Frage, die ich gerade lese - manchmal muss ich rot werden, wenn ich lange an demselben Buch arbeite.

Die nachdenkliche Bekanntschaft mit Tschechow wurde zu einem Wendepunkt, vielleicht zu einer sehr scharfen Erfahrung - ich erinnere mich genau, dass es der erste Sommer war, als ich nicht ins Lager ging und in Moskau blieb. Das Tschechow-Treffen kam fast zum Zufall, nicht zum ersten Mal, aber diesmal ging etwas anders. Eine subtile Tragödie, die fast nicht in Worten ausgedrückt wurde. Ein stilles Drama, das fast hinter den Kulissen erlebt wurde, eröffnete mir ein neues, so ungewohntes Gefühl berauschender Traurigkeit. Ich fing an, nach Autoren zu suchen, die ähnliche Erfahrungen in mir gemacht haben.

Ich habe es geschafft, den Lesevorgang nur in der Journalismusabteilung zu systematisieren: Ich lese dort sehr reichlich, praktisch ohne von Literatur, vor allem aus dem Ausland, zu anderen weniger interessanten Themen abgelenkt zu werden. Irgendwann war ich sehr fasziniert von weiblichen Schriftstellern - deshalb verliebte ich mich in Gertrude Stein und verbrachte lange Abende damit, ihre englischsprachigen Texte schmerzhaft zu lösen. Danach interessierte ich mich in der Regel für Experimente mit der Sprache, fing an, Amerikaner zu lesen, wurde von Beatniks fasziniert und schließlich interessierte ich mich für die Protestkultur, einen Jugendaufstand in den Vereinigten Staaten. Dort lösten sich die Grenzen zwischen kreativem und privatem Leben von Schriftstellern auf, und alles faszinierte mich: eine neue Sprache, rebellische Ideen, eine Lebensweise, Experimente mit dem Bewusstsein. Dieses Interesse war der Ausgangspunkt für das, was ich jetzt mache: Mein Projekt war in erster Linie von der Ästhetik der Jugendgegenkultur geprägt.

Meistens nehme ich Bücher in Bibliotheken. Mein Favorit ist "The Foreign Woman", wo ich fast immer die Dinge finde, die ich brauche. Ich mag es zu verstehen, dass ein Buch, das ich in den Händen halte, von ganz anderen Menschen gelesen wurde: Einige hinterlassen Flecken auf den Feldern, andere falten Blätter, andere setzen Lesezeichen, was ist mit diesen Leuten passiert? Ich stelle mir vor, dass eine Art mystische Verbindung zwischen uns hergestellt wird, wir werden in gewisser Weise Mitarbeiter. Ich mag ab und zu die vergilbten, zerbrechlichen Blätter, ausgefransten Bindungen. Am liebsten mag ich natürlich Kommentare, keine Gedanken, Auszüge aus den Gedanken anderer Leute, die auf den Feldern unverständlich waren - vielleicht nur für Leser aus der Zukunft wie ich.

Vor einiger Zeit endete ich, Gott sei Dank, in einer sehr späten Krise des Übergangszeitalters: Ich war überzeugt, dass das Buch nur schmerzhafte Erfahrungen mitbringen sollte, wodurch eine Person in einer Person erzogen wurde. Nun aber genieße ich sehr unterschiedliche Dinge: subtilen Humor, geizige Dialoge, ausführliche Beschreibungen, ironische und traurige Details des Alltags. Ich mag es, Schichten abzureißen, zu raten, dem vom Autor konzipierten Spiel beizutreten, in die von ihm gestellten Fallen zu fallen und die schöne Sprache zu genießen.

Vsevolod Garshin

Geschichten

Zum ersten Mal stieß ich in der Nähe von Leninka auf eine Sammlung von Garshins Geschichten über Buchzusammenbrüche. Der Verkäufer hat mir buchstäblich einen unauffälligen Band mit einem Nachnamen geliehen, der mir nichts sagt - ich habe ihn an diesem Abend gelesen. Dann suchte sie nach allem, was an Garshin gefunden werden konnte: seine Briefe, die Erinnerungen an Freunde - es stellt sich heraus, dass sogar Mayakovsky indirekt seinen Tod in Lilichka erwähnt. Wie könnte das an mir vorbeikommen? Ich bin sehr glücklich, dass ich nicht bestanden habe. Garshin ist für mich eine der großen Säulen: Er hat immer alles sehr subtil, bescheiden, ohne Pathos; Seine Texte sind untrennbar mit dem Unvermeidlichen verbunden, sondern eher der positive Schmerz, der einen Menschen auszeichnet. Er zeigt Menschen, die auf den ersten Blick ganz normal sind, vom Schicksal gebrochen, geschliffen. Hoch, stark im Wichtigsten, würdig - und doch als Autor selbst zum Scheitern verurteilt. Sehen Sie sich einfach sein Porträt an, um zu verstehen, was für ein Mensch er war - und er konnte es nicht ertragen. Er stürzte in die Treppe.

Tagebücher von Gennady Shpalikov ("Ich habe gelebt, wie ich gelebt habe")

Mit Shpalikov hatte ich die folgende Geschichte. Ich arbeitete als Assistent in der Redaktion einer Zeitschrift, als der Chefredakteur mich anwies, die Erben von Shpalikov (zuvor mir ausschließlich im Film „Ich gehe in Moskau“ bekannt) zu suchen und zu kontaktieren, um die Rechte für die Veröffentlichung von Auszügen aus seinen Tagebüchern zu erhalten. In dem Verlag, in dem ich auf der Suche nach Kontakten angerufen hatte, gaben sie mir das Telefon seiner Tochter, aber sie sagten mir, dass ich nicht zu viel auf Erfolg zählen sollte - die Geschichte erwies sich als schwierig und traurig. Es wurde furchtbar interessant für mich, und ich druckte alle Auszüge aus Shpalikovs Tagebüchern, die ich im Internet finden konnte. Ich erinnere mich, wie ich sie vor Tränen in einem Café in Lavrushinsky gelesen habe. Ich habe Angst, diese Platten noch einmal zu lesen, aber in gewissem Sinne wurden sie ein Teil von mir, gleichzeitig brachen sie etwas und bauten etwas.

Edward Uspensky

"Den magischen Fluss hinunter"

Das Lieblingsbuch der Kindheit, eine humorvolle Geschichte über einen modernen Stadtjungen, Mitya, der seine Großtante besucht, ohne zu ahnen, dass sie keine andere ist als die echte Baba Yaga. Hier ist nur die Mariä Himmelfahrt Baba Yaga ist kein Bösewicht oder Oger, sondern eine sehr gute Großmutter. Tagelang trinkt sie mit ihrem engsten Freund, Kikimora Bolotnaya, in einer Hütte auf Hühnerbeinen Tee, und schaut statt auf Fernsehen eine Untertasse mit einem Apfel, in der sie Zar Makar und seinen Assistenten Gavrila und Vasilisa die Weise und alle Lieblingshelden der russischen Märchen zeigen. Für mich passierte Ouspensky viel früher als die Strugatskys, und ich verehrte ihn absolut.

Giovanni Boccaccio

Das Decameron

Boccaccio stand auf dem obersten Regal des Kleiderschranks einer Großmutter und machte mir in der Kindheit Angst. Zuerst blätterte ich schüchtern durch die pikanten Bilder und schloss meine Eltern im Schlafzimmer meiner Großmutter, dann begann ich unter dem Fußboden zu lesen: Ich bat Grandma Decameron, nach Hause zu gehen, ich war furchtbar peinlich, deshalb las ich in den Familienfeiertagen hektisch, meistens an Silvester. In diesem Moment, als alle das Glockenspiel schlugen, wechselten meine listigen Ehefrauen in jeder Hinsicht leere Ehemänner, und Schurken verführten gelangweilte Nonnen - es war absolut unmöglich, mich loszureißen.

Ingeborg Bachmann

Romane, "Malina"

Mit Ingeborg ist Bachmann traurig Mir schien immer, dass der einzige Weg, Traurigkeit zu überwinden, darin besteht, das letzte Merkmal darin zu erreichen, es zu brechen - dann geht der Countdown zuerst. Für mich ist Bachmann der beste Weg, um nach unten zu sinken: Ihre Bücher (meine Lieblingsbücher sind die neuesten) sind mit einem gesteigerten Gefühl der Einsamkeit, einem Gefühl der Verirrung, der Loslösung von der Heimat und der Unmöglichkeit der Verständigung zwischen den Menschen erfüllt. Aber hier gibt es keinen scharfen Riss, kein Buchspfad - und deshalb wird ihre schmerzliche Erfahrung nicht einfach gelesen, sondern gelebt.

Euripides

"Medea"

Was mich an Euripides verblüfft, ist seine unglaubliche Relevanz: Vor zweieinhalbtausend Jahren schrieb er wie gestern. Und Medea ist eine Lieblingsfigur: eine überraschend starke weibliche Figur, die im Wesentlichen dieselbe Lilith ist - eine Frau, die nicht dem Saufen der Geliebten unterworfen ist, schrecklich in Wut und noch schlimmer in Enttäuschung. Sehr genau, meiner Meinung nach, hat er „Medea“ von Trier gedreht: düster, gruselig und wunderschön.

Sagt Noteboom

"Lost Paradise"

Dieses Buch wurde mir von meinem geliebten Freund aus Berlin empfohlen, und ich verliebte mich wiederum in alle Noteboom-Dinge, die ins Russische übersetzt wurden. Dies ist die atmosphärischste, langsamste Prosa, die Sie genießen möchten, lesen Sie langsam. "Paradise Lost" ist eine Geschichte, die mir persönlich sehr nahe steht: Die in ihren eigenen Fantasien verlorenen Helden gehen mit dem Fluss des Buches ein und können sich nicht wirklich kennen. Jeder hat sein eigenes imaginäres Paradies, das zuvor verloren und unerreichbar war - und das ist sein Charme. Das realisierbare Paradies ist für niemanden von Interesse, und nur ein schwer fassbares Paradies hat einen Wert.

Sholem Aleichem

Gesammelte Werke

Meine Großmutter hat mich dazu gebracht, Sholom Aleichem zu lieben - übrigens hat sie auch viele ähnliche Geschichten. Als Mädchen ging sie mit Verwandten in die Stadt Klimovichi, wo sie die bezauberndsten Geschichten über taktlose Tanten Roses, das laute ältere und jüngere Tsipah, die unendlichen Onkel Isaacs und andere erzählte, was ich immer noch nicht richtig verstehen kann. Nach Sholem Aleichem habe ich mich in Rubin mit etwas moderneren, aber nicht weniger lustigen und berührenden Geschichten verliebt.

Charles Perry

"The Haight-Ashbury: Eine Geschichte"

Mit diesem Buch und mit einigen anderen, die den Ereignissen der späten 60er Jahre in Amerika gewidmet waren, hatte ich die folgende Geschichte. Ich habe gerade ein Diplom über die amerikanische Gegenkultur der 60er verteidigt, und da ich ziemlich überzeugt war, dass ich in dieser Angelegenheit einen Hund gegessen hatte, ging ich in Griechenland zur Ruhe. In Athen hatten wir einen Anschlussflug, und ich nahm bereits einen Platz in einem alten Flugzeug auf der Insel Skiathos ein, als der wirkliche Held meines Diploms in den Salon kam: ein älterer, aber sehr hübscher und energiegeladener Hippie - in einer Lederjacke, kühlen Röhrenjeans, mit ethnischen Armbändern und Mähne aus silbernem Haar. Ich freute mich sehr, aber ich schämte mich, Sie kennenzulernen - nach drei Tagen hatte ich wieder die Chance.

Es stellte sich heraus, dass er aus New York war, 1968 war er 20 Jahre alt, und zu dieser Zeit reiste er zwischen New York und San Francisco, beobachtete und lebte alles, worüber ich in meinem Diplom schrieb. Darüber hinaus erwies er sich als Journalist und Sammler und sammelte unter anderem den seltenen Samizdat dieser Zeit. Es erübrigt sich zu sagen, dass er mein Verständnis für das, was damals in Amerika geschah, völlig umkehrte. Eine ganze Woche lang ritten wir um die Insel herum, und wie Scheherezad erzählte er mir Geschichten aus seiner Jugend, und beim Abschied stellte er eine Liste mit Referenzen zum Lesen zusammen, zu der auch dieses Buch von Charles Perry gehörte.

Terry Jones

"Den Moment einfangen"

Meine visuelle Bibel. Vor ein paar Jahren hatte ich das Glück, einen kurzen Kurs in Saint Martins zu belegen - am ersten Unterrichtstag ging ich in die Bibliothek und sofort in die Abteilung "Mode". Dieses Buch war genau das, was ich brauchte: visuelle Inspiration in ihrer reinsten Form. Es war alles, was mich besonders interessierte: die Ästhetik der 80-90er Jahre, die britische rebellische Jugend, der Protestgeist, Susie Sue, japanische Frauen, Berlin, tolle Farben, Punk und so weiter. Terry Jones - der Mann, der i-D erfand, einen brillanten Art Director, der mit den besten Ausgaben seiner Zeit gearbeitet hat - sammelte in diesem Buch seine herausragendsten Werke und erzählte auch, wie und warum ihm dies alles in den Sinn kam. Ich machte ein Foto vom iPhone mit dem halben Buch, aber als ich nach Moskau zurückkehrte, wurde mir klar, dass ich es unbedingt brauchte und es bei Amazon bestellte.