12 wütende Zuschauer: Jungen und Mädchen bewerten die neueste Herrenmode
Shows von Herrenkollektionen der nächsten Herbst-Winter-Saison - 2015-2016 ist in vollem Gange und sie werden mit einer beispiellosen Wiederbelebung beobachtet. Diese Woche endete die Show in London und die zweimal jährlich in Florenz stattfindende Hauptausstellung für Kleidung, Schuhe und Accessoires von Pitti Uomo. In letzter Zeit sind Männerkollektionen oft interessanter als Frauenkollektionen, aber sie führen zu widersprüchlichen Meinungen. Wir baten um Kommentare zu den kühnen Kollektionen aus London aus zwei Blickwinkeln: männlich und weiblich, um herauszufinden, was Herrenmode jetzt ist.
Nasir Mazhar
FW 2015-2016
Die neue Kollektion von Nazir Mazhar erwies sich als sehr winterlich und sehr patriotisch. So schlägt Nazir perfekt das türkische Thema (ohne Grund lebt er in London). Hier und Druck "Gurke" und transparente T-Shirts aus dem Gitter, Westen, glänzende Daunenjacken. Daunenjacken sind gut. In diesen können Sie die Wintersonnenwende auf dem Bosporus treffen, um in den türkischen Bars am Kottbusertor in Berlin zu sitzen, so dass dort zumindest in den Alpen der Lift aufsteigt. Eine andere Kollektion ist sehr jugendlich, sehr modisch und sehr im Stil der 90er Jahre, die, sagen wir ehrlich gesagt, ziemlich modisch sind. Da ich schon dreißig bin, entschied ich mich für die friedlichste Option, sorry, Zwiebeln. Es scheint mir, dass er den Satz verkörpert: im Fest, in der Welt und in guten Menschen.
Moderne kaukasische Art mit einem Funkeln. Im Allgemeinen verstehe ich nicht, warum russische Männer Lurex und anderen irisierenden Stoffen so misstrauisch gegenüberstehen? Ich bin für die Emanzipation. Außerdem liebe ich alles östliche. Im Allgemeinen sollte die Sammlung mit uns jubeln. In meinem Fitnessclub kleiden sich die Jungs gerne wie: Pullover mit Streifen, Netzhemden - das ist verständlich, ich möchte den Bizeps betonen. Geöffnete Knöpfe am Polo sind in Ordnung, aber es wäre auch schön, den Kragen anzuheben. In glänzenden Westen mit orientalischem Druck können Sie sowohl tanzen als auch lezginochku-Wasserpfeife tanzen. Aber im Ernst, ich mochte nur schwarze und weiße Trainingsanzüge. In Sachen männlicher Mode bin ich ein schrecklicher Konservativer.
Christopher Raeburn
FW 2015-2016
Ich muss sagen, ich bin kein Experte für Mode. Vor nicht allzu langer Zeit haben wir uns bei Look At Me gefragt, wie die Kleidung der Zukunft aussieht und wie funktional sie ist. Um diese Frage zu beantworten, haben wir Zukunftsforscher gefragt: Gibt es bereits Beispiele für Dinge, die hinsichtlich Funktionalität und Design für die Zukunft geeignet sind? Obwohl wir keine Christopher Raeburn FW2015-Kollektion haben, erfüllt sie alle Kriterien, um Alltagskleidung für die postapokalyptische Welt zu werden.
Es ist aus mehreren Gründen geeignet. Praktisch jeder Artikel aus der Kollektion ist funktional und das clevere Design ist interessanter als die Dekoration. Das Hauptmaterial der Christopher Raeburn-Kollektion waren Restkomponenten aus der Produktion. Zum Beispiel zum Erstellen von Westen verwendet Floß. So entwickelt der Designer die Idee der abfallfreien Produktion. Wählen Sie ein geeigneteres und haltbareres Material für das Überleben. Optisch ergänzt der Gummi der Kollektion den einfachen Schnitt von Parks und Bomber.
Geblasene Jacken ähneln Rettungswesten. Höchstwahrscheinlich haben die Jacken ihre Funktionen beibehalten, was bedeutet, dass sie in einer Notsituation, zum Beispiel während einer Flut, sparen können. In einem eher häuslichen Fall, so hoffe ich, kann eine aufblasbare Jacke vor Quetschungen und Brüchen geschützt werden, wenn Sie auf dem Eis rutschen.
Um ehrlich zu sein, wecken Steppjacken in Kombination mit Hosen Erinnerungen an die jüngeren Klassen. Sie erwarten also, dass der Typ vom Laufsteg nach der Schule auf Sie zukommt, seinen roten Rucksack auf den Kopf schlägt und in den Schnee fällt. Wenn Sie vom Bild eines Klassenkameraden ablenken, eines Mobbers, dann mag ich die Dinge getrennt. Eine Daunenjacke eignet sich für extravagante Liebhaber futuristischer Kleidung und Hosen - sogar für einen angestellten Verkäufer. Im Allgemeinen scheint mir, dass die Kollektion für sehr mutige (leider nur in Bezug auf Kleidung) junge Leute gedacht ist. Wenn nur, weil die meisten Dinge hell sind. Ich denke, wenn bestimmte Dinge auf den Straßen von Moskau zu sehen sind, dann ganze Bilder - definitiv nicht. Zumindest bei den Jungs weit weg von der Modewelt. Dieses Bild ist mir nicht nahe: Rote Duffles und orange gefütterte Mäntel faszinieren mich nicht. Vor allem in der Kollektion hat mir der klassische Look gefallen und vielleicht auch dieser. Alles wegen der rührenden Hai-Pullover.
Craig grün
FW 2015-2016
Vielleicht aufgrund der Anzahl der Bänder oder wegen der Modelle in Socken schien es mir, dass die neue Kollektion von Craig Green ausschließlich für den Charakter der japanischen Serie von Hack'n'Slash-Spielen "Devil May Cry", der Karikatur "InuYasha" oder erstellt wurde Entworfen für die Garderobe des Pop-Künstlers Kamui Gakta. All diese endlosen Bänder, weiten Hosen, knallroten Mäntel würden in einer schnellen Action-Szene eindeutig perfekt aussehen.
Meiner Meinung nach gibt es in dem von mir ausgewählten Bild alles, was ein Mann mögen sollte. Erstens sehen diese Dinge wie eine Form aus. Es gibt viele quasi-historische Anzeichen: "Samurai" -Gürtel an der Taille, am Kragen und an den "See" -Seiten wie eine Erbsenjacke, breite Hosen mit hoher Taille, ein Rollkragenpullover mit freiem Kragen und eine dunkelblaue strenge Schulfarbe. Die zweite ist massive Kleidung, sehr männlich, mit breiten Schultern (die nicht jeder hat). Auf der dritten Seite wirkt die Kollektion elegant und jugendlich. Vielleicht wegen der Fülle von Details und Unpraktikabilität. Neben diesem Bild in meiner Garderobe würde ich natürlich einen Pullover mit einem Loch in der Mitte mitnehmen, der definitiv zu oft getragen würde.
Craig Green heißt der neue Jonathan Anderson. Die gesamte Londoner Modeparty ist verrückt nach ihm. Ehrlich gesagt würde ich die Sachen tragen, die er macht. Green ist einer der Kunden von Lulu Kennedy in Fashion East, von wo aus die coolsten modernen Designer von Meadham Kirchhoff bis Marques'Almeida herkamen. Sam Lulu nennt ihn seinen persönlichen Favoriten. Er wird aktiv von Stylistin Anna Trevelyan unterstützt, und sie weiß viel darüber, wer der neue Superstar sein wird.
Grün aus dieser Welle von Designern, die die Männermode überdenken, schütteln, die Kanonen brechen und ein frisches Produkt herstellen, das den endlosen Strom von klassischer und Straßenmode abschwächt. In diesem Bild gefällt mir besonders, wie er die Idee der Arbeitskleidung als etwas sehr Männliches ausdrückt. Zur gleichen Zeit fügt Craig Ironie hinzu: lächerlich übertriebene Volumen, all diese Saiten, ein doppelter Gürtel aus Hose. Möchte ich meinen Freund in diesem Outfit sehen? Wenn er ein häufiger Modewoche war (was hoffentlich nie passieren wird), dann auf jeden Fall. Da entlassene Jungs im Geiste von Pitti Uomo und Fans von Hood By Air ziemlich müde sind. Für den Alltag ist es möglich, den oberen Teil des Bildes zu verlassen und Chinos und Turnschuhe hinzuzufügen.
Casely Hayford
FW 2015-2016
Der perfekte russische Mann der Zukunft sieht so aus. Stiefel, die keine Angst vor Salz und Matsch haben, halbe halbe Shorts, schwarze Jacke, eine andere schwarze Jacke ist länger, eine geblasene Bomberjacke natürlich schwarz. Zurückhaltende Frisur oder deren Fehlen. Neben Witzen mag ich diesen Look. Vermutlich handelt es sich hierbei um eine professionelle Verformung: Nach einigen Jahren der Arbeit mit der Überschrift „Style“ scheint es, dass die beste Kleidung diejenige ist, die in mehreren Lagen angezogen werden kann, so dass es warm ist und Sie nicht schwitzen können, wenn Sie die Flecken der süß-sauren Sauce darauf sehen.
Ich bin froh, dass das Modell ein ausgesprochener Mann ist, den sich nicht jeder auf dieser Show und auch im Leben rühmen kann. Zu den weiteren Vorteilen - das Fehlen von Röcken, Absätzen, spielerisch gekürzten / durchscheinenden Elementen der Kleidung und sonstigem Spiel, die bei aktuellen Shows der Herrenmode-Wochen zu finden sind. Weltweit verwirrte "Kleiderbügel" an der Hose: Baumeln, wenn man mit dem Seil unterhalb des Gürtels geht, deuten die Vorstellung an, dass der junge Mann als Held des Films "Alles und Alles auf einmal", "na ja, wie Sublimate". Die Kollektion insgesamt ruft ein Minimum an Emotionen und Assoziationen hervor, was meiner Meinung nach ideal für Herrenmode ist. Obwohl ein paar Ausgänge noch verwirrend sind: rosafarbene Mäntel und Jacken, gestreifte Röcke, Ärmel bis zum Knie - in der Moskauer U-Bahn können solche Ausrüstungen nicht überleben.
Christopher Shannon
FW 2015-2016
Ich schaue gerne die Entwicklung des Briten Christopher Shannon an. Er macht eine Art Jacquémus, nur für Männer. Er hat eine komische Auffassung von Mode: Für ihn ist es ein kaputtes Instrument, aber die Kollektionen sehen immer sehr cool aus. Ich mag Menschen mit einem guten Humor, besonders im Modedesign, wo Ironie ein großes Problem ist. Würde ich so laufen? Natürlich nicht, aber der Pullover (sie sind immer besonders erfolgreich für Shannon) und die Hose gehört mir. Übrigens, ab diesem Sommer ist seine Kollektion in Moscow Wood Wood zu finden: SS'15, etwas mehr Punk und Straight, aber genauso witzig und ironisch.
Christopher Shannon schloss sein Studium an der Saint Martins unter der Schirmherrschaft von Louise Wilson ab, und das sagt viel aus. Seine Kollektionen verkörpern perfekt das, was wir der britischen Mode vor Augen haben. Es ist wichtig, dass die Absolventen von Saint Martins immer eine Bedeutung für ihre Exzentrizität haben. Die Grundlage der Sammlung Shannon nahm die berühmten Logos und überarbeitete sie auf seine eigene Weise. Seit kurzem erinnern wir uns an diesen Empfang von Jeremy Scott in der Sammlung von "McDonald's" Moschino. Shannon verwendet Logos ordentlich.
Hier erkennt nicht jeder das Tesco-Logo - einen billigen britischen Supermarkt. Jetzt studiere ich in London und sehe von innen heraus, wie relevant seine Sammlung ist und mit dem Zeitgeist zusammenfällt. Shannon sagt, er kümmere sich um alle jungen Designer und Redakteure - um die Krise. Die Krise hat die Modebranche getroffen: Viele Absolventen finden keine Arbeit. Der Schriftzug "gebrochen" auf einem Pullover beschreibt diese Situation. Hier hat Shannon recht - manchmal, wirklich, ich möchte mir eine Tasche auf den Kopf legen. Neben der allgemeinen Idee mag ich Hosen-Silhouetten und Farbkombinationen.
J.W. Anderson
FW 2015-2016
Die neueste Kollektion von Jonathan Anderson erinnert mich an den ersten Vers des Songs "Diamond Dogs", das David Bowie dem Dandy einer vage sauren dystopischen Zukunft gewidmet hat. Sie klang wie folgt: "Als sie dich aus dem Sauerstoffzelt gezogen haben, hast du nach der neuesten Party gefragt." Und die Anderson-Jungs gehen direkt aus dem Trailer-Dorf der Retrofuturisten auf die Party, das eindeutig am Rande der verkörperten Zukunft existiert. Ansonsten ist es schwierig, diese Silhouetten aus einer Sanduhr, mehrschichtigen Bildern, einer Fülle an inkongruenten Elementen, einem briolinischen Stil und einer Zigeuner-Farbpalette zu erklären. Der Minimalismus zog sich hier zurück. An seine Stelle kamen Übermaß und absichtlich hohe Kosten.
Mir hat dieses Bild besonders gut gefallen. Hier sehen Sie die glamouröse Silhouette der 70er Jahre. Ganz zurückhaltend gibt es Elemente aus der DNA der gesamten Kollektion: ein zweifarbiges, komplexes Gate, eine Fülle von Texturen und einen Anhänger in der Hand, der mit einem gelangweilten Blick plaudert werden kann. Die letzte Note sind die Hosen mit Schnitten an den Seiten. In diesem Bild sieht man die List und den Witz der Designlösung des genialen Andersons.
Unendliche Liebe und Respekt für Jonathan Anderson, einen der wenigen Designer, der öffentlich tut, was er glaubt. Während sich die meisten Talente unter dem Druck der kaufmännischen Abteilung unwillkürlich verbiegen (deren Aufgabe es ist zu verkaufen), verteidigt Jonathan hartnäckig sein Verständnis von Mode - einzigartig und nicht einfach - und deshalb ist er mit Kunst beschäftigt. Dmitry wählte zum Beispiel nicht den charakteristischsten Bogen. Trotzdem zeigt er deutlich, dass der Designer bei seiner Gründung nicht über Gender nachgedacht hat. Die Grenzen des Geschlechts für Jonathan gibt es nicht, die Herrenkollektion fließt fließend von dem, was etwas früher gezeigt wurde als die Frau, und ist tatsächlich die visuelle Verkörperung seiner Idee für diese Saison - er erfand, malte. Wenn Sie also die Wahrnehmung eines Designers von so normalen Dingen sehen, dass „der Durchschnittsmensch diese Hose nicht aufhellt“, denken Sie nicht darüber nach. Sie denken später beim Kauf darüber nach, wo Sie feststellen, dass "Okay, ich werde die Hosen in einem schönen Shooting mit Brett Loyd für AnOther Man betrachten, aber diese sind leichter zu schneiden - ich werde sie in den Laden bringen." Und das ist in einem Fall. Im anderen - Sie verstehen, dass sie nicht einmal im Showroom sind. Sie liefen durch den Raum und als Sie die endlose kommerzielle Verarbeitung in der Show und das Fehlen dieser Kühnheit und Fremde sahen, ist Ihr Zustand - Kunst ist Kunst, und der Vorschlag schafft Nachfrage.
Fotos: Getty Images / Fotobank (6)