Kitsuné über Mode, Glitch und Sky Ferreira
Französisch-japanisches Musiklabel und Bekleidungsmarke Kitsuné gründete 2002 Gildas Loaek und Masaya Kuroki. Ursprünglich beschäftigte sich Ильildas mit Musik und Masaya - Design, Mode und Architektur. Das Kitsuné-Label veröffentlicht Künstler wie Citizens!, Two Door Cinema Club, Is Tropical, Delphic und unter der Bekleidungsmarke Paris Casual: T-Shirts mit Aufdruck, Bomber, einfache Mäntel, Hemden, Pullover, Hosen. Marche ist bereits 12 Jahre alt, und jetzt, da kleine Marken in der Nähe sind, expandiert Kitsuné und entwickelt sich in seinem Tempo. Zum Beispiel wurde kürzlich ein drittes Büro in New York eröffnet, eine Zusammenarbeit mit Sky Ferreira und vor allem für Moskau (offensichtlich erforscht die Marke die Möglichkeiten des neuen Marktes). Kitsuné brachte eine limitierte Serie von Moscovite-T-Shirts zusammen mit Tsvetnoy heraus, das heißt, in Analogie zum Moskowiter mit Pariser T-Shirts in Paris beliebt. Wir sprachen mit dem ehemaligen Daft Punk Art Director, DJ des Labels Jerry Bouthier und dem Mitbegründer von Kitsuné, Gildas Loaek, über die Beziehung zwischen Musik und Mode, dem Einfluss der USA und der Jugend.
MUSIKALISCH LABEL UND MARK KITSUNÉ KAUFEN SIE MIT IHREM PARTNER ZUSAMMEN Masaya KUROKI. Warum sind sie allein nach Rußland gekommen, WO? Masaya JETZT
Er ist in Japan, er ist Japaner. Wo soll er noch sein? Nur ein Scherz Er ist vor einem Monat aus Paris dorthin gezogen, um zu arbeiten. Der japanische Markt war und ist für uns immer der wichtigste und bevölkerungsreichste - er ist 37 Millionen Menschen - und anfällig. Vor drei Jahren waren 80% unseres Geschäfts in Japan konzentriert, jetzt 60%: Wir haben drei Geschäfte in Tokio und Osaka, unsere Artikel sind in japanischen Multimarken stark vertreten, unsere Fabriken und unser Büro befinden sich dort, und von dort aus ist es gut, mit Korea und Japan zusammenzuarbeiten Hongkong Hier herrscht eine starke Einkaufskultur, und die Japaner lieben alles Französische - sie sind verrückt nach Paris. Darüber hinaus erschien unsere Marke unter den Vorbildern der Tokioter Concept Stores der frühen 2000er Jahre. In Paris ist so etwas noch nie passiert, 1997 wurde Colette gerade erst eröffnet.
In den späten 90ern hatte ich einen kleinen Vinylladen in Paris. Er befand sich gegenüber dem Skateshop, in dem Masaya oft war (er arbeitete als Architekt). Wir waren von einer Partei und haben irgendwie angefangen zu kommunizieren. Masaya kam aus Tokio, wo wir für "Daft Punk" den Film "Interstella 5555" gedreht haben und Masaya als Guide mit uns eingeladen haben, und wir wurden Freunde. In Tokio waren wir von der Anzahl der Dinge und Geschäfte überwältigt. Die Idee von Kitsuné wurde dort geboren. Wir haben über den Namen und das Logo nachgedacht und uns für einen japanischen Pfifferling entschieden, der auf Japanisch kitsuné heißt. Das Krokodil wurde bereits von einer anderen französischen Firma besetzt - Lacoste! Wir fingen an, alles zusammen zu machen, außer uns war niemand da. Jetzt ist unser Unternehmen mit über 70 Mitarbeitern in Paris, Tokio (das größte) und New York vertreten.
Das ist ungefähr DAFT PUNK detaillierter möglich?Wie haben Sie sie in die Firma gebracht?Ich wurde in der Bretagne geboren und zog mit 20 nach Paris, eröffnete einen Vinyl-Shop und lernte, wie ich mein Geschäft von klein auf aufbauen kann. Zum Glück bin ich bei Daft Punk in die Firma gekommen und habe 15 Jahre lang mit ihnen gearbeitet, in denen ich absolut alles über das Musikgeschäft gelernt habe. Ich habe mit ihrer Assistentin angefangen, alles für sie erledigt: von einer Tasse Kaffee bis zur Herstellung von Remixen und Clips. Wir waren zu fünft und wir haben mit diesem kleinen Team Daft Punk gemacht. Wir sind endlos um die Welt gereist! Es war eine tolle Zeit! Wir tanzten unter Cassius, der neue Rave tauchte gerade auf und alle trugen saure T-Shirts. Wir haben immer tief in das Publikum geschaut: Was sie auf Partys trugen, bot sie ihnen an, ging aber durch ihren Geschmack.
Wir sind alle mit demselben Boot gesegelt - eine Generation mit ähnlichem Geschmack.
Die Mode befindet sich derzeit in einer tiefen Krise, und es scheint, als sei ein Bündnis mit der Popkultur, insbesondere der Musik, die letzte Hoffnung für die Branche. M.I.A. arbeitet mit Versus Versace, Kanye West, Farrell Williams und Rita Ora zusammen - mit Adidas, Major Lazer - und Levi's. Sie waren einer der ersten, der Musik und Mode kombinierte. Wie kam dieser Gedanke zu dir? Wie sehen Mode und Musik jetzt aus?
Wir haben uns von Anfang an für die Verbindung von Musik und Mode entschieden. Mode ist komplexer als Musik, aber Musik verbreitet sich und erreicht das Publikum schneller - in einer Sekunde. Früher war es einfach, das Publikum zu fangen: Sie sah fern, hörte Radio, las bestimmte Zeitschriften, Werbung war vorhersehbar. Und jetzt wo ist das junge Publikum? Überall Wo immer Musik ist. Heute gibt es viele erfolgreiche Beispiele für modische Musikmarken, z. B. KTZ in London - sie haben neben Musik auch Mode. Es sieht cool aus, aber ich bin nicht sicher, dass KTZ in zwei Jahren populär sein wird - sie sind im Moment superaktuell, aber zu spezifisch. Das funktioniert nur hier und jetzt, aber vielleicht irre ich mich.
Ihr Publikum ist eine sich ständig erneuernde Generation für immer jung. Arbeitest du bewusst für Teenager? weil da ein gefühl das inSIE MÜSSEN NIEMALS TRENDS IN DER BERECHNUNG UND AUCH DIE SELBSTBEZOGENEN ASSISTENTEN, DIE ZU DIESEN TRENDS VERWENDET WERDEN, GEBROCHEN HABEN. Hat sich das jetzt geändert?
Langsam wurde uns klar, dass wir in die Industrie eingebaut werden müssen. Positionen "Wir machen was wir wollen" ist nicht genug, Sie müssen von innen mit einbezogen werden. Die Modeindustrie ist ein riesiger Koloss. Wir sind jung und lernen noch. Die Musik, die wir veröffentlichen, ist genau auf Jugendliche von 15 bis 25 Jahren ausgerichtet. Die Kleidung ist jedoch bereits für ein breiteres Publikum bestimmt - von 20 bis 40 Jahren. In diesem Fall sind alle jung. Wer trägt jetzt einen Louis Vuitton? Playboys auf Jaguaren? Ich kenne niemanden, der trägt. Deshalb versuchen auch sie, jünger zu wirken und die Art Directors zu verändern. Die gleiche Edie Sliman (Kreativdirektorin von Saint Laurent. - Hrsg.) Macht großartige Rock'n'Roll! Niemand will wie die 50-Jährigen als Standard aussehen und sich kleiden.
Der größte europäische Massenmarkt H & M arbeitet zum ersten Mal mit dem amerikanischen Designer Alexander Wang zusammen. Ihre letzte Sammlung ist nach Amerika gewidmet. STYLE.COM SCHREIBEN, DASS SIE EIN PERFEKTES BEISPIEL VON GLOBALISIERUNG IN DER MODE SIND. WARUM?
Denn Massenkultur und Geschmack werden immer noch von Amerika geprägt: Filme, das Internet (YouTube, Facebook) - die sogenannte Soft Power. Wie wäre die Kultur ohne YouTube und Facebook auch in Russland? Außerdem ist meine Generation mit amerikanischen Filmen der 70er Jahre aufgewachsen: Preppy, Uni-Chic - all dies lässt sich im Stil von Kitsuné nachverfolgen. Wes Anderson und sein altmodischer Stil sind mein Favorit. Wir haben kürzlich ein Geschäft und ein Büro in New York eröffnet und jetzt mit Sky Ferreira eine Kollektion erstellt. Ich kenne Ferreira seit sechs Jahren, wir sind enge Freunde, wir haben uns getroffen, bevor sie mit dem Singen begann. Ich habe ihr dann geholfen, jetzt ist sie bei uns. Mädchen lieben sie. Das ist alles Marketing, verstehen Sie! Es ist interessant, dass wir in der Welt nichts über den japanischen Markt wissen, der jetzt unsere oberste Priorität hat. Wir wissen nicht über die japanischen Medien, die jungen Marken, wie und was sie jetzt leben, aber mit ihnen ändert sich alles schnell. Diese mysteriöse japanische Isolation und zugleich Einfluss ist für mich Mystik. Wenn sie also in Japan über uns schreiben (und dort viel über uns schreiben), wird niemand darüber Bescheid wissen. Eine andere Sache ist Amerika. Eine Anmerkung in der New York Times - und Sie sind ein Star. Aber wir mögen sowohl London als auch Moskau. Wir haben bereits mehr als eine Veranstaltung mit dem Team des Kaufhauses Tsvetnoy durchgeführt, im November und April gab es Partys, und wir werden wieder zusammenarbeiten. Hast du hier talentierte Künstler?
Sie können finden. Werfen Sie einen Blick auf Powerhouse: Die Jungs konzentrieren sich auf die Freilassung russischer talentierter Musiker. Mit den von Ihnen produzierten Künstlern hatten Sie übrigens immer Glück. Two Door Cinema Club und Bürger!Jetzt tanzt die ganze Welt unter der Offenbarung - alles ist so laut, pulsierend, Bass und hypnotisch. Während ich zu Ihnen ging, hörte ich die Freilassung des jungen britischen Neosoul-Künstlers Ben Khan. Kennst du ihnWen veröffentlichen Sie jetzt?
Ja, der Auswirkungseffekt ist spürbar. Wir veröffentlichen alle Electro-Pop-, Glitch-R & B-Rosie Lowe-Songs, Synthiepop-Jahre, Lxury, Kilo Kish. Oh Ben Khan nicht gehört, na ja! Sehr cool, ich werde ihm schreiben. Und Sie hören unsere neueste Compilation "Kitsuné New Faces".
Sicher zu!
Fotos: Kitsuné