Das Risiko, eine Frau zu sein: Wie Nicole Kidman wieder so cool wurde
Ein Indie-Film wurde veröffentlicht „Wie man mit Mädchen auf Partys spricht“ basiert auf der Geschichte von Neil Gaiman, wo ein gewöhnlicher britischer Gymnasiast einen Alien (als ob er wirklich überirdisch El Fanning ist) und David Bowie in einem weiblichen Punk-Look trifft, der von einer völlig unerwarteten Nicole Kidman mit einer Zigarette und einem Lederoverall gespielt wird . Eine der Hauptdarstellerinnen Hollywoods feierte das 50-jährige Jubiläum des vergangenen Jahres mit der Veröffentlichung mehrerer erfolgreicher Projekte: der Big Little Lie-Serie, die sie auch produzierte, Sofia Coppolas Dramen „Fatal Temptation“, „Das Töten der heiligen Hirsche“ von Yorgos Latimos und Lake Top “Jane Campion. Am Vorabend ihres einundfünfzigsten Geburtstags ist sie mehr denn je gefragt (fünf neue Filme kommen im kommenden Jahr mit ihr heraus) und widerlegt mit ihrem eigenen Beispiel die altersbedingten Klischees über eine weibliche Karriere in Hollywood. Wir verstehen, wie Nicole Kidman wieder unterwegs war.
Die Heldin Kidman namens Boaditseya in "Wie man auf Partys mit Mädchen spricht" erzählt El Fanning über den Ursprung seines Spitznamens. Sie beschreibt den Anführer des Aufstands gegen die Römer, der die Armee anführte und nicht dem Imperium gehorchen wollte. "Der erste Punk war eine Frau", erklärt Boadtseya seine Sicht der Welt und die Geschlechterbeziehungen. Nicole Kidman - die UN-Botschafterin für Frauenfragen - spricht seit mehreren Jahren öffentlich über die Gleichstellung in der Branche, und ihre jüngsten Rollen stehen im Einklang mit den Veränderungen in der Filmbranche.
Das Cannes Film Festival, bei dem Sofia Coppola, der Kidman in Fatal Temptation gedreht hat, im vergangenen Jahr einen Regisseurpreis erhielt (den zweiten Preis für eine Regisseurin), erlebte dieses Jahr eine weibliche Invasion auf dem roten Teppich. Oscar-Preisträger Francis McDormand forderte die Aufmerksamkeit der Frauenprojekte in der Produktion und befürwortete einen inklusiven Reiter. Ein Oscar, der zwei Jahre in Folge zu weiß war, verlieh den afroamerikanischen Autoren wichtige Preise für den Film Moonlight und das Drehbuch Off. Kidmans phänomenale Karriere spiegelt auch den veränderten Stand der Dinge wider: Schauspielkünste scheinen für Interviewer interessanter zu sein als für das persönliche Leben. Kidman spricht jetzt zwischen dem Ehemann und zwei Kindern und beschreibt seine Produktionspläne für seine letzte Rolle.
Eine der auffallendsten Erlebnisse seines Lebens nennt Kidman "A Clockwork Orange": Wer wusste, dass Stanley Kubrick sie innerhalb von fünfundzwanzig Jahren am Set von "Eyes Wide Shut" nennen würde, wo Kidman sich nicht nur als unglaublich riskante Schauspielerin öffnete, sondern Verlieben Sie sich in das Londoner Theater und vollenden Sie später die Ehe, die für alle sichtbar war. "Eyes Wide Shut" hat das Kapitel über die vielversprechende Schauspielerin und schöne Frau von Tom Cruise wirklich abgeschlossen. Ein paar Szenen bei Kubrick zeigten schließlich Kidman, den sie vor dem Umzug in die Hügel von Hollywood hatte - eine Schauspielerin, die mutig und sogar überheblich ist. Derjenige, der ihr Charisma in Dead Calm niedergeschlagen hat, die Bangkok Hilton Mini-Serie und Gus Van Sents schwarze Komödie Dying in the Name. "Dogville" sicherte Kidman schließlich den Ruf der Schauspielerin mit festem Willen: Nicht jeder kann bekanntlich die Lust von Trier bewältigen. "Ich kenne das Gefühl solcher Filme, sie ärgern die Leute und machen es ihnen unangenehm - und ich fühle mich damit wohl", sagte Kidman über ihre Arbeit mit Trier.
Naomi Watts, die Kidman die meiste Zeit ihres Lebens kannte, schrieb einen kurzen Essay über einen Freund in Time: "Sie füllt ihren Charakter mit einer solchen Menschlichkeit, dass es verärgert ist. Ich wollte sie beobachten, ich wollte meine Hände auf den Fernsehbildschirm kleben und sie vor Gefahren schützen."
Der Oscar-Preis für Virginia Woolfs Inkarnation auf dem Bildschirm verschaffte Kidman einen Blankoscheck bei der Auswahl der Rollen: umso interessanter, weil sie sich oft nicht um sichere Projekte kümmerte, sondern weiterhin Frauen am Rande spielte, in denen sich das Tragische und der Comic merkwürdig miteinander verbanden. Die Witwe in Jonathan Glazers "Geburt" oder die neidische Schwester in Noah Baumbachs "Margot at the Wedding" sind nicht die offensichtlichsten Rollen für die Schauspielerin, die insgesamt schon in die Geschichte eingegangen ist. Aber es sind diese leisen Rollen, die in ihrer Filmografie interessant sind. "Die Fehler, die ich gemacht habe", räumt sie in ihren Interviews ein, "als ich versucht habe, homogener zu sein oder nicht konvex erscheinen zu wollen. Als ich mir Bedingungen vorstellte, die für meine Natur nicht geeignet waren, klappte normalerweise nichts."
Diejenigen, die mit ihr befreundet sind und viel arbeiten, reden gerne über Kidmans Ambivalenz. Yorgos Lantimos, der Kidman als eine kalte Arztfrau aus einer betrügerisch wohlhabenden Familie im Mord an den heiligen Hirschen erschossen hat, spricht von ihr wie folgt: "Nicole kann niemals eine Sache sein. Sie kann nicht nur eine Hausfrau, nur eine Ärztin oder eine Mutter sein : weil sie sexy, witzig, elegant, unheimlich und unbeholfen ist - und manchmal auch beides. " Sofia Coppola erinnert sich an ihre Anmut, die den Regisseur zwang, ihr zu bieten, die dominante Äbtissin der Frauenherberge in "Fatal Attraction" zu spielen - im groben Szenario von Coppola bestand die Hauptsache darin, mit Gesichtsausdrücken, Aussehen und Körper zu spielen. John Cameron Mitchell dachte nicht lange darüber nach, wer einen Cameo-Punk-Star in „Wie man auf Partys mit Mädchen reden“ nennt: „Es gibt nur wenige Schauspieler der Kategorie A, die sich nicht auf ihren Lorbeeren ausruhen und die Komfortzone verlassen. In ihrer Alterskategorie nur Isabelle Huppert und Tilda Swinton haben die gleiche Energie - "Ich möchte alles versuchen".
Es gibt wirklich ein paar Risiken: aufgrund des Gewinns, der Angst, missverstanden zu werden und die Reputation zu beeinträchtigen. Nicole Kidman spricht in einem Interview sehr ruhig über die Schattenseiten seiner selbst, hat keine Angst, echte Schwächen zuzulassen, statt der üblichen Berühmtheitskoketrie und mit welcher Ehrfurcht er über Regie spricht. In jüngsten Gesprächen mit der Presse deutet sie an, dass sie sich selbst als Regisseur versuchen will - was erwartet wird, da sie bereits im Produzenten erschienen ist.
"Big Little Lie" brachte nicht nur die Schauspielerin "Emmy" mit, sondern bot auch die Gelegenheit, alle Widersprüche einer Frau in realistischer Not zu präsentieren. Die Schauspielerin Naomi Watts, die Kidman die meiste Zeit ihres Lebens gekannt hat (beide begannen ihre Karriere in Australien ungefähr zur selben Zeit und sind mit der Schule vertraut), schrieb einen kurzen Essay über einen Freund in Time, als sie zu den hundert einflussreichsten Menschen des Jahres kam. "Sie füllt ihren Charakter mit einer solchen Menschlichkeit, dass sie traurig ist. Ihre Emotionen. Ihre Zerbrechlichkeit. Ihre Wildheit. Ihre Subtilität. Ihr Mut. Ihr Mut. Ich wollte sie beobachten, ich wollte meine Hände auf den Fernsehbildschirm kleben und sie vor Gefahren schützen."
Die ehrliche Herangehensweise an das Thema häusliche Gewalt, die die Handlung der Serie prägte, verlangte von Kidman, nicht nur seinen eigenen Seelenfrieden zu opfern - die Rolle war psychologisch schwierig und anstrengend -, sondern auch das große Problem mit der Optik des Opfers. Eine angespannte Szene (die Heldin Kidman geht jeden Tag auf dünnem Eis, gezwungen, mit dem Feind im Bett zu schlafen), woraufhin die Schauspielerin nach Hause kam, um die Augen zu weinen, und sich zu ihrer eigenen Gewissheit an der Schulter ihres Mannes zusammenrollte, verlangte sie nicht nur Mut, sondern auch Motivation - um unzählige Geschichten zu erzählen, um all den Müll zu zeigen, der sich in scheinbar sicheren Hütten versteckt. Natürlich ist „Big Little Lie“ nicht der erste laute Film über Gewalt zu Hause, sondern einer der effektivsten und transparentesten, außerdem ohne einen Schatten der Kennzeichnung von Opfern. Kein einziges großes Fernsehprojekt hat zehn Stunden lang den gesamten Gewaltzyklus gezeigt - und sicherlich nicht so sehr für Emmy.
Je älter du bist, desto schwerer ist jede Rolle und jede Handlung, denkt Kidman. Jetzt wählt sie sorgfältig Filme und Wörter aus. Und vor allem - es geht nirgendwo hin
Kidman, der in einer liebevollen Familie geboren wurde, erwähnt oft seine feministische Mutter und die Generation von Frauen, die sich für viele opferte, um ihren Töchtern Gelegenheit zu geben. Als eine Person, die seit ihrem 15. Lebensjahr in der Branche tätig ist, wurde sie diskriminiert und redet offen darüber, wie schwer es für sie war, sich vor fünfzig Jahren aktiv vorzustellen: Vor vierzig Jahren schien eine Schauspielerin eine entscheidende Rolle zu spielen - die Nebenrolle einer Mutter oder Großmutter war das Los jeder Hollywood-Schönheit.
Nicole Kidman spricht auch über Gender-Voreingenommenheit in Hollywood: "Als Schauspieler können Sie so gut sein, wie Ihnen gute Rollen geboten werden. Es gab einfach keine Frauen mit ihren Vorschlägen. Wenn Sie anfangen, dieses Problem zu verstehen, stellen Sie fest, dass es keine Frauen gibt Vorschläge, weil sie keine Gelegenheit haben, anzubieten. " Die Schauspielerin versprach öffentlich, mindestens einmal im Jahr mit Regisseurinnen zu spielen - und die Filme Karin Kusami und Rebecca Miller mit ihrer Beteiligung sind bereits unterwegs.
Kidman nimmt alle Risiken der Vergangenheit ernst - vom vulgären Cameo in Gazettech bis zur Schneekönigin in Moulin Rouge !: Diese Rolle verdankt sie auch so oder so. Je älter du bist, desto schwerer ist jede Rolle und jede Handlung, denkt Kidman. Jetzt wählt sie sorgfältig Filme und Wörter aus. Und vor allem - es geht nirgendwo hin.
Fotos: Kleiner Punk, Pacific Standard
