Beim zweiten Schnitt: Warum arbeiten Designer mit Vintage-Stoffen?
"Designer nehmen Vintage Tischdecken, VorhängeBettwäsche und geben ihnen ein neues Leben und schaffen eine einzigartige Mode. Ein alter Leinentuch wird zum Kragen einer Bluse, eine Baumwolltischdecke mit festlichem Fruchtdruck ist ein Herrenhemd und ein Fragment eines Textilstiefels ist eine Weste. ", - so beschreibt The Times 1993 die Leidenschaft von Designern, die sich dafür entschieden haben, nicht mit neuen Textilien, sondern mit alten Dingen und antiken Materialien zu arbeiten.
Vivienne Westwood und Martin Margela experimentierten zu unterschiedlichen Zeitpunkten mit der Textilverarbeitung - dies war ein Aufstand gegen das bestehende Produktions- und Verbrauchssystem. Der Vintage- und Second-Hand-Boom geschieht, wenn die Mode ihre eigenen Werte neu definiert. Dies war bereits in den 2000er Jahren der Fall: Hochglanzmagazine schrieben über modische Mädchen, die nicht zögern, gebrauchte Kleidung zu tragen und sie mit teuren Marken zu kombinieren. Besonders beliebt waren Designer wie Tara Sabkoff, die berührend und künstlerisch unter dem Label Imitation of Christ produzierten. Sammlungen, aus alten Kleidern genäht. Aber gibt es für solche Marken jetzt eine Zukunft?
Die Gründe, warum Designermarken heute mit Vintage-Textilien arbeiten, werden tiefer und vielfältiger. Die Entwicklung des Internets, der sozialen Netzwerke und die Verfügbarkeit von schnellen Einzelverkäufen haben zur Entstehung einer großen Anzahl lokaler Marken geführt, die in kleinen Mengen produzieren und nicht den Umsatz steigern wollen. Und wo und wie kann eine solche Marke Textilien für ihre Kollektion mitnehmen?
Am offensichtlichsten ist es, direkt oder über einen Vermittler mit einer Fabrik in Kontakt zu treten, die Stoffe und Strickwaren herstellt. Aber nicht alle Textilanbieter sind bereit, mit winzigen Mengen zu arbeiten. Und wenn die Fabrik sich bereit erklärt hat, dem Designer 15-20 Meter Stoff zu verkaufen, bedeutet dies, dass ein anderer Designer die gleiche Menge von ihm kaufen wird - und etwas von diesem Stoff wird auf dem nächsten Bild auf Instagram erscheinen. Sie können Textilien selbst gestalten: Der Ausdruck Ihrer eigenen Drucke ist auch dann möglich, wenn Sie kleine metrische Bereiche bestellen. In der Regel sind die Fähigkeiten kleiner Unternehmen jedoch begrenzt - zum Beispiel druckt das Moskauer Textildesignstudio "Salt" auf synthetischen Untergründen, da für die Herstellung von Baumwolle andere Ausrüstungen erforderlich sind. Nun, die Kosten für Textilien mit eigenem Design sind viel höher, insbesondere wenn komplexe Materialien wie Jacquard oder Gobelin hergestellt werden.
Eine andere Möglichkeit besteht darin, auf den Beständen, dh zum Verkauf, die Überreste von Textilien zu kaufen, die von großen Designermarken für ihre eigenen Kollektionen hergestellt werden. In der italienischen Stadt Prato gibt es ganze Lagerhallen, in denen Textilien nach Saisoneinkäufen zurückgelassen werden und in denen sie zu günstigen Preisen gekauft werden können. Häufig wird es von Großhändlern gekauft - so gehen die Materialien, die zu bedeutenden Labels gehörten, in reguläre Läden. Belgische Designer wie Dries van Noten oder Raf Simons arrangieren den Verkauf von Textilrückständen gleichzeitig mit Musterverkäufen. Designer arbeiten mit Grundstoffen, produzieren kleine Mengen von Produkten und streben eine ökologische Produktion an - denn die Verarbeitung von Rückständen ist offensichtlich menschlicher als die Produktion neuer Textilien.
Zwar stellt die Verwendung von urheberrechtlich geschützten Textilien ein Dilemma für die Besitzer lokaler Marken dar: Kann das Design der Dinge als völlig originell gelten, wenn ein anderer Künstler an dem Stoffmuster gearbeitet hat und dies nicht als Teil eines gemeinsamen Projekts gemacht hat? Die richtige Antwort ist nicht hier, sondern ein Absolvent der Antwerpener Akademie der Künste Sanan Hasanov, der in einer seiner Bildersammlungen Fragmente eines erkennbaren gedruckten Stoffes verwendet. Raf Simons x Mr. Porter 2013, der so subtil und ironisch in Ihr eigenes Design integriert wurde, dass er im internen Wettbewerb der Akademie ausgezeichnet wurde.
Aber im Trend der ethischen Produktionsarbeit mit Vintage-Materialien passt das bestens. Olya Glagoleva, der Schöpfer der Marke Go Authentic, die Kollektionen mit Künstlern von Drittanbietern entwickelt, sagt: "Zertifizierte Öko-Stoffe werden heute nicht in Russland verkauft. Dies ist jedoch eine Frage der Zeit. Je mehr Ihre Produktion vor Ort ist, desto geringer ist der CO2-Fußabdruck, den Ihr Produkt produziert Vintage- und Vintage-Stoffe. " Der Designer ist sich sicher, dass die Umverdrahtung die umweltfreundlichste Version der Bekleidungsproduktion in Russland ist.. GA hat kürzlich eine Kollektion mit RGUTIS-Schülern herausgebracht - gebrauchte Hemden, mit Stickereien verziert und mit Vintage-Baumwolle gefüttert. „Jeder Artikel wird in einer einzigen Kopie erstellt, aber es werden Bestellungen zur Wiederholung entgegengenommen“, sagt Olya.
Auf der Suche nach Vintage-Stoffen können Sie Flohmärkte besuchen - in Europa werden viele Heimtextilien zum Verkauf angeboten: bestickte Tischdecken, Servietten - und das zu sehr günstigen Preisen. In Russland kann man auf "Klappen" wie "Udelnaya" nach Beständen sowjetischer Drucksachen suchen. Trotzdem wird über das Internet verkauft - zum Beispiel bei Etsy und der „Messe der Meister“.
Es sollte beachtet werden, dass die Mitte des letzten Jahrhunderts entwickelten Stoffe eng sind - weniger als einen Meter breit sind und die Qualität der gedruckten Muster möglicherweise nicht ideal ist. Letzteres wird jedoch oft als Tugend angepriesen: Kleine Mängel machen den Stoff einzigartig und "lebendig". Ein weiterer offensichtlicher Vorteil besteht darin, dass das Herstellen von Kleidungsstücken mit Handarbeitsgegenständen lang und teuer ist, und die Verwendung von vorgefertigten Vintage-Stickereien und handgefertigten Spitzen beschleunigt den Prozess erheblich.
Bei der Arbeit mit Vintage-Textilien ist es unmöglich, sich nach dem traditionellen Muster zu verhalten: Zuerst müssen Sie Produktmodelle vorlegen und dann nach Stoffen suchen, um sie zu realisieren. In diesem Fall bestimmen die Stoffe selbst die Idee und schlagen manchmal das Konzept der gesamten Kollektion vor. Die junge Designerin Nikita Kalmykov stellte eine fast intime Kollektion von Herrensachen zusammen, die auf Vorhängen und Laken aufgebaut war und von den Händen seiner Urgroßmutter bestickt wurde. Die Zusammenarbeit von Liza Smirnova und der oben genannten Öko-Marke GA „Artist of the House“ basiert auf dem Zusammenspiel von hellen, einprägsamen Stickereien von Smirnova und Textilien - Decken und Waffeltüchern -, die ursprünglich aus dem englischen Zerfall von England stammen.
Die ukrainische Designerin Ksenia Schneider greift ihre Ideen aus den Vorzügen von Maison Margiela auf: In ihrer Geschichte hat die Marke oft Denim verarbeitet und nicht nur in neue Jeans, sondern auch in das „Denim-Fell“ verwandelt, mit dem Schneider aktiv zusammenarbeitet. RE / DONE ist ein Unternehmen, das die Idee der nachhaltigen Mode fördert und Jeanskollektionen aus recycelten Levi-Modellen herstellt: Alte Jeans werden aufgerissen, gewaschen und nach neuen Mustern zusammengesetzt, manchmal auch verziert. Die Gewinnerin des LVMH-Wettbewerbs Marin Serre gibt zu, dass ihre Kleider aus Vintage-Schals hergestellt wurden und Hemden und Neoprenanzüge unter Beteiligung bereits gebrauchter Kleidung hergestellt wurden. Die Designerin Emily Bode verwendet vorgefertigte Bettdecken, die sie auf Messen und Flohmärkten kauft. Darüber hinaus sammelt sie winzige Papierstücke (darunter auch seltene antike Exemplare des letzten Jahrhunderts), um gekaufte Decken zu rekonstruieren oder einzelne Kleidungsstücke herzustellen. Von diesen bunten Tüchern nähen sie Hemden und Jacken - formal "für Männer", aber natürlich tragen sie sie.
Der in Hongkong ansässige Designer Vinci Ching, der unter dem Label Heritage ReFashioned arbeitet, nimmt japanische und chinesische Vintage-Stoffe und verwandelt sie in Clutches und kleine Geldbörsen mit Klammern. Wie sie sagt, kam ihr als Kind die Liebe zu Textilien zu - als sie in der Kleiderfabrik ihrer Eltern spielte. "Ich wähle sehr reich verzierte Stoffe, die mit metallischen Goldfäden gefüllt sind. Sie werden oft aus echtem Gold hergestellt.", - sagt Ching. Eine Marke aus Los Angeles Purrr produziert niedliche, mädchenhafte Kleider und Sets, die vom japanischen Streetstyle inspiriert sind und Vintage-Kleidung und Stoffstoffe recyceln.
Man kann mit Sicherheit voraussagen, dass die Beliebtheit eines solchen Designansatzes nur steigen wird - angesichts des Interesses an verantwortungsvollem Konsum, der ökologischen Situation im Allgemeinen und der Notwendigkeit origineller, nachdenklicher Dinge. Die Tatsache, dass Dinge, die aus Vintage verarbeitet werden, nicht in großen Mengen hergestellt werden können, ist nach modernen Maßstäben eher ihre Würde als ein Nachteil.
Fotos: Sanan Gasanov, BODE New York
