Mode als Kunst: Bless, Hussein Chalayan, Nina Donis und andere

12. November: Dysfashional eröffnet die Cycles & Seasons by MasterCard-Woche. Die Bekleidungsdesigner Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich sowie Maison Martin Margiela, Nina Donis und andere treten in einer neuen Funktion auf - als zeitgenössische Künstler.

Look At Me bat die Teilnehmer, zu sagen, was genau sie zeigen würden, und die Kuratoren fragten, wo die Grenze zwischen Mode und Kunst liegt.

"Zunächst wollten wir uns dem wortwörtlichen Verständnis von Mode als einer Reihe von Dingen und Accessoires entziehen. Dysfashional schlägt vor, die dysfunktionale Dimension von Mode zu erkunden, die sich meist hinter dem Produkt selbst und seiner attraktiven Verpackung verbirgt, und zwar auf kreative Weise und durchdachten Zielsetzungen.

Die Grenze zwischen Mode und Kunst wird heute hauptsächlich durch den Kontext der Produktpräsentation festgelegt. Der Vorteil einer Galerie oder eines Museums kann etwas sein, was im Laden nicht sichtbar ist - ein kritischer Blick auf ein Kunstwerk. Dieses Projekt zielte darauf ab, Modedesigner und zeitgenössische Künstler zusammenzubringen. Die Vereinigung, die sich auf das, was sie und andere bekennen, basiert, ist eine nicht standardmäßige Sichtweise.

Das Projekt wurde an vier verschiedenen Orten präsentiert. Das Ziel jeder Dysfashional-Ausstellung ist es, das gesamte kreative Bild der Welt zu zeigen, das von berühmten und erfolgreichen Designern entworfen wurde, und die kreativen Prozesse zu demonstrieren, die die Besonderheiten jeder Stadt widerspiegeln, in der die Ausstellung stattfindet. Luxemburg ist in Bezug auf die Modeszene neutral, es war ideal für die Anwendung und Positionierung der Ausstellung. Die Ausstellung in Lausanne konzentrierte sich mehr auf Fotografie und Grafikdesign, wie es für die Schweiz typisch ist. Paris ist bekannt für seine originelle Herangehensweise an die Modekreativität und Berlin für die Untergrund- und Experimentalszene.

In Moskau werden wir, wie in allen früheren Städten, zwei Originalprodukte präsentieren, die zusammen mit russischen Modedesignern, Trägern lokaler Besonderheiten, einer Installation, die teilweise vom Erbe der Erfahrung der Suprematisten inspiriert ist, und einer Skulptur, in der sich Metallästhetik trifft (oder wird dem menschlichen Körper gegenüberstehen. "

"Ich hatte keine Aufgabe, die Aufführung in der Form zu reproduzieren, in der sie letztes Jahr in Paris im Centre Pompidou präsentiert wurde. Dort haben wir eine Show organisiert, und auf Dysfashional wird es eine Installation geben, einen Auszug aus der Aufführung, die wir mit Nadia Lauro und CocoRosie: Wir haben eine einzigartige Live-Performance an der Grenze zwischen Oper und Folk kreiert, die Installation in Moskau ist meiner Meinung nach ein hervorragender Teaser, der eine Vorstellung davon vermittelt, wie emotional die Show in Paris war, außerdem wurden für sie Nadia Lauro-Steine ​​verwendet es war eine Fortsetzung ihrer Arbeit In beiden Fällen haben wir einen Neonwürfel - den „Würfel der Kulturen“.

Diese Installation wurde erstmals 2003 in Hyères auf dem International Fashion Festival präsentiert, bei dem der Sänger und Produzent Dani Siciliano und der Choreograf Olivier Casameu auftraten. Auf Dysfashional werde ich auch das Projekt Peau d'housse vorstellen, das ich in Zusammenarbeit mit Françoise Dorleac geschaffen habe, einem Umhang, das zu einem Stuhlbezug geworden ist. "

"Wir beteiligen uns an diesem Projekt, weil unsere Interessen nicht nur Mode, sondern auch Kunst im weiteren Sinne umfassen. Und Mode, Modedesign, ist für uns in erster Linie Kunst!

Wir werden ein Ornament präsentieren, das in einer unserer Kollektionen erfunden und verwendet wurde. Ornament, das wir in den Raum gelegt haben Wir werden nichts weiter sagen: Alles andere wird auf der Ausstellung in der Garage zu sehen sein. "

"Ich habe Dysfashional vor einem Jahr in Paris gesehen. Die Ausstellung hat mich beeindruckt, und ich dachte, dass dies in Moskau gesehen werden muss. Eine Idee tauchte auf, und dann nahm alles Gestalt an: Es traf die Kuratoren, es gab Sponsoren, eine Plattform - vielleicht , heute die beste Kunstinstitution der Stadt. Heute sehen wir bereits eine direkte Umsetzung der Idee.

Von außen mag es so scheinen, als sei es leicht und einfach, eine Ausstellung zu konzipieren und zu organisieren. Aber Sie müssen verstehen: Dies ist eine gigantische Arbeit vieler, vieler Menschen. Ich mag die Haltung der Europäer zu allem, einschließlich der Prinzipien der Arbeit in der Kunstwelt: Wenn Sie etwas tun, müssen Sie professionell sein. Sie können nicht einfach von der Straße kommen und sagen: "Ich habe Geld, lass uns etwas Interessantes tun", wird höchstwahrscheinlich abgelehnt.

Um eine Ausstellung in Europa zu machen oder Ihnen eine Ausstellung zu übertragen, müssen Sie zuerst zeigen, wozu Sie in der Lage sind. Wir haben mehr als ein Projekt in Europa und in Russland durchgeführt. Und Dysfashional natürlich nicht der letzte. "

"Als die Kuratoren uns anboten, an der Dysfashional-Ausstellung teilzunehmen, sagten wir sofort, dass wir es vorziehen würden, mit der Idee eines Ladens, dh eines bestimmten Raums, zu arbeiten, anstatt mit einer abstrakten Installation. Die Idee bestand damals. Und wir haben den Parasitenraum geschaffen - eine Mischung aus Boutique und Galerie. In Luxemburg wurden alle Objekte verkauft, hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass sich die Dinge bereits im Inneren befanden, und es war den Menschen klar, wie ihr neuer Kauf in der Wohnung aussehen würde.

Leider ist das Moskauer Interieur in Moskau nicht vertreten: Es gab keine Aufgabe dazu. Ende November wurden wir jedoch nach Moskau eingeladen, um an einem anderen Projekt zu arbeiten, in dessen Rahmen wir Moskauer Interieurs für das Projekt Wallscapes fotografieren werden. Das Ergebnis können Sie nächstes Jahr sehen und kaufen. "