Wie man eine Ballerina und eine Opernsängerin verkleidet: Ich mache Theaterkostüme

Wir stellen uns mehr oder weniger vor, wie man das Übliche nähen soll Kleidung - Das Internet ist voll mit Filmen und Berichten, in denen die Details des Prozesses beschrieben werden - aber nur wenige wissen von der Herstellung von Theaterkostümen. Um dies herauszufinden, befragten wir den Technologen der Lida Holding Atelier Elmira Karabanov zu allen Phasen der Theaterkostümproduktion, den Schwierigkeiten bei der Arbeit mit Theatern, der Materialauswahl, der Ausstattung mit Schauspielern und vielem mehr.

Arbeit ist kein Beruf

Mein Standpunkt hat keinen klaren Titel und ich habe keine strengen Verantwortlichkeiten. Je nach Projekt können die Aufgaben variieren. In manchen Theaterworkshops spricht man von Technologen, in anderen von Künstlern - Technologen. Durch frühere Erfahrungen in internationalen FMCG-Unternehmen (Fast Moving Consumer Goods - bezieht sich auf Konsumgüter im englischsprachigen Umfeld. - Ca. ed.) Ich selbst empfinde mehr als Projektmanager. Tatsächlich bin ich für den gesamten Zyklus der Kostümherstellung verantwortlich - so dass die Skizze des Künstlers zu einem Outfit der Premiere des Stücks wird, das der Betrachter auf der Bühne sehen wird.

Ich suche nach Lösungen für die Umsetzung der Idee, aber zuerst müssen Sie verstehen, was der Kostümdesigner will. Manchmal zeichnet er eine Skizze im Detail und hundertprozentig sicher, wie das fertige Outfit aussehen soll, und manchmal gibt er mir eine Collage oder eine schematische Zeichnung, und erst beim Anpassen wissen wir, was dabei herauskommt. In jedem Fall "Chemie" mit dem Künstler - ist der halbe Erfolg. Eine weitere große Schicht arbeitet mit Handwerkern in einer Nähwerkstatt. Es ist notwendig, die Arbeit in jeder Phase zu überprüfen. Andernfalls müssen Sie, wenn Sie einen wichtigen Punkt verpassen, fast das fertige Produkt entfernen und es erneut ändern.

Mindestens 40% meiner Arbeitszeit ist angemessen. Alle Theaterkostüme, die wir machen, sind an bestimmte Personen genäht, und wir machen für jede Person eine Anpassung. Ich bin für die Organisation der Beschläge verantwortlich, ich gehe fast alle an und stimme zu, welche Nuancen und Änderungen mit dem Anzug auftreten können. Meine Aufgaben umfassen die Auswahl, den Einkauf von Materialien und Zubehör, die passenden Kostüme in Form, Schnitt und Oberflächen. Ich kaufe auch dann Material, wenn die Jacken für Jacken plötzlich zu Ende gegangen sind - dies kann ein oder zwei Tage lang mit untätiger Arbeit drohen, was wir uns natürlich nicht leisten können. Wenn sich in einem Anzug Hüte oder Sparren befinden, die wir nicht selbst herstellen, suche und arbeite ich mit Auftragnehmern.

Ich hatte genau das nicht geplant und kam ohne besondere Ausbildung und Erfahrung zur Arbeit. Ich absolvierte die Moskauer Staatliche Universität. Bei MGUDT absolvierte sie in Zusammenarbeit mit der französischen Designschule ESMOD einen zweiten Abschluss in Management und Marketing in der Modebranche. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie zunächst als Account Manager bei einer Werbeagentur und anschließend im Marketing bei großen FMCG-Unternehmen. Irgendwann dachte ich, dass es für mich interessanter war, mein eigenes Geschäft aufzubauen, als in einem internationalen Konzern zu arbeiten. Dies alles fiel mit der Tatsache zusammen, dass im Familienunternehmen eine weitere Person benötigt wurde.

Atelier wurde 1988 von meiner Tante gegründet. Seit ihrer Kindheit hat sie gerne genäht und schon in der dritten Klasse trug sie Kleider aus eigener Herstellung. Im Atelier fertigte sie Frauenkleider auf Bestellung an, und unter den Kunden trat sie sofort als bekannte Fernsehmoderatoren und Ehefrauen von Diplomaten auf; Nach und nach entwickelte sich daraus eine ganze Fabrik, wobei der Schwerpunkt auf der Herrenkleidung lag.

Feinheiten in jeder Phase

Wir nähen Kostüme für verschiedene - klassische und moderne - Aufführungen. Wenn Sie die historische Authentizität bewahren möchten, müssen Sie bestimmte Schnittgesetze und Muster befolgen, die der Epoche entsprechen. Wählen Sie nur die Stoffe aus, die während der Produktion verwendet wurden. In modernen Kostümen schränkt die Vorstellungskraft des Künstlers jedoch nichts ein. Im Winter haben wir zum Beispiel Outfits für die Inszenierung von „Die Passion der Patenkönigin“ für das Bashmet-Theaterfestival angefertigt: Einer der Solisten hatte einen Pelzmantel aus Kunstpelz mit einem Lama-Workout in hellem Grün. Natürlich ist dies in der klassischen Formulierung nicht vorstellbar.

Unsere Visitenkarte ist Tutus und Herrenanzüge: Smokings, Visitenkarten, Schwänze und sowohl historisch als auch modern. Wir haben viel Erfahrung in der Arbeit mit solchen Produkten: Es gibt ein Team, in dem jeder Mensch seine perfekte Operation hat. Schwierigkeiten können sich nur dann ergeben, wenn der Künstler beschließt, Änderungen am Anpassungsprozess vorzunehmen, jedoch nicht immer, wenn das Produkt bereits geschnitten ist, dies möglich ist. Aber im Allgemeinen nähen wir fast alles.

Zum Beispiel haben sie kürzlich die schönsten Couture-Abendkleider, wie die von Dior der 50er Jahre, für die Oper "Bal-Masquerade" im Bolshoi-Theater angefertigt, und jetzt kreieren wir Kostüme, die für das Ballett "Pharaoh´s Daughter" als ägyptische Ära stilisiert wurden. Wir nehmen selten sehr ausgefallene Kostüme an, die einer großen künstlerischen Raffinesse bedürfen - dafür brauchen Sie einen ganzen Kunstworkshop. Wenn wir uns jedoch dazu verpflichten, kehren wir unseren Kollegen in anderen Werkstätten zur Überprüfung zurück.

Frauenanzüge werden nicht in der Lage sein, unter einem bestimmten Muster zu fahren, wohingegen in Herrenanzügen die Technologie verfeinert wird. Es ist bequemer, dass eine Person für die erste verantwortlich ist und ein Team von sechs oder sieben Handwerkern für die zweite, von denen jeder seine eigene Operation hat.

Um einen Anzug herzustellen, brauchst du mindestens zwei Personen: Dies ist der Designer - er baut die Muster, schneidet das Produkt aus und macht die Anprobe - und den Schneider, der das Ding näht. Unsere Kostüme werden normalerweise von einem Meister angefertigt, aber wenn Sie schnell handeln müssen, können wir die Arbeit in mehrere Personen aufteilen. Sie unterscheiden sich von den männlichen durch eine große Vielfalt an Formen und Materialien, was mühsame Arbeit und praktisch einen Schmuckansatz erfordert.

Frauenanzüge werden nicht in der Lage sein, unter einem bestimmten Muster zu fahren, wohingegen in Herrenanzügen die Technologie verfeinert wird. Es ist bequemer, dass eine Person für die erste verantwortlich ist und ein Team aus sechs oder sieben Handwerkern für die zweite, von denen jeder seine eigene Operation hat: jemand macht Kragen, jemand hat Ärmel, jemand hat ein Futter und so weiter. So können Sie die Arbeitsgeschwindigkeit und -qualität erheblich steigern. Wenn die Jacke zum Beispiel von einer Person genäht wurde, würde die Arbeit mindestens eine Woche dauern. Wir können in dieser Zeit fünfundzwanzig Anzüge im üblichen Arbeitsrhythmus nähen. In allen Workshops haben wir uns jedoch auf unterschiedliche Weise für mehr als ein Jahr zu dieser Distribution durch Versuch und Irrtum begeben.

Für Materialien gehen wir mehrmals im Jahr nach Italien, wo wir einen großen Einkauf tätigen. Leider hat in Russland die Situation mit den bedauernswerten Geweben praktisch keine Qualität. Viele Hersteller verlassen den Markt, es gibt keine Alternative zu einem Produkt aus Europa. Mit Zubehör ist alles etwas einfacher: Viele europäische Lieferanten haben Repräsentanzen in Moskau, mit denen wir zusammenarbeiten.

Schwierigkeiten können äußerst unerwartet sein. Wir haben zum Beispiel einen hervorragenden Stoff gefunden, wir bemalen ihn zu bemalen, aber er malt nicht oder nicht so, wie er sollte - dann müssen wir nach einem Ersatz suchen. Oder die Zusammensetzung der Darsteller ändert sich, wenn das Produkt bereits für eine andere Person gefunden wurde - Sie müssen es wiederholen.

Schwierigkeiten bei der Arbeit mit europäischen Theatern ergaben sich: Als wir anfingen, an der „Ball-Masquerade“ für die Bayerische Staatsoper zu arbeiten, wurde uns eine Kostüme mit DHL geschickt, die schließlich lange Zeit am Zoll hängen blieb. Wir haben schreckliche Papiere durchlaufen und hohe Zölle gezahlt - es wäre einfacher und billiger, einfach nach München zu fliegen und dort einen Anzug abzuholen.

Es ist sehr enttäuschend, dass es in Russland überhaupt keine Bedingungen für die Geschäftsentwicklung in Europa gibt. Es gab einen Fall, als wir das litauische Opern- und Balletttheater anprobierten, Ballett-Tutus mit uns trugen und uns beim Zoll festhielten: In den Rudeln befanden sich Metallstahl, was sich offensichtlich als verdächtig für die Flughafenangestellten erwies. Es ist gut, dass der Leiter der Theaterworkshops hinter uns her ist und mit den Zollbeamten gesprochen hat, weil sie uns nicht gehen lassen wollten, weil sie sie für Schmuggler halten.

Die Preise für Kostüme können sehr unterschiedlich sein. Die Kosten werden durch die Struktur, die Komplexität und das Timing beeinflusst. Befindet sich das Theater nicht in Moskau, werden die Transportkosten berücksichtigt. Ich habe kein Recht zu sagen, so viel theatralische Outfits gekostet haben, aber ich kann den Preis für Herrenanzüge auf Bestellung nennen - er beginnt bei vierzigtausend Rubel.

Eintritt durch Einladung

Wir arbeiten regelmäßig mit dem Bolschoi-Theater zusammen, auch mit dem Moscow Art Theatre. Gorki, das Jekaterinburger Opern- und Balletttheater und das Michailowski-Theater. Genähte Kostüme für europäische Theater: Die Bayerische Oper in München, die Litauische Oper und die Pariser Oper machten mehrere Kostüme für das Theaterfestival in Aix-en-Provence.

Es ist fast unmöglich, ohne Empfehlung zum Theater zu kommen, und sie haben eigene Nähgeschäfte. Aber oft gibt es großartige Aufführungen, bei denen es viele Kostüme gibt, und dieses Volumen kann nicht von bekannten Meistern ausgeführt werden. Zum Beispiel haben wir in dieser Saison Kostüme für das Ballett "Paquita" in der Oper und im Balletttheater von Yekaterinburg genäht: Etwa zweihundert Outfits sind an der Aufführung beteiligt, und weniger als zehn Personen arbeiten in der Nähwerkstatt des Theaters. Sie sind bereits voll ausgelastet, weil in den Theatern immer genug an dem aktuellen Repertoire gearbeitet wird - dies sind Neuzugänge in Produktionen, Reparatur von Kostümen. Oft lernen wir neue Orte für uns kennen, dank Kostümdesignern, die uns empfehlen können, uns zu kontaktieren.

Ich kann mir keine Situation vorstellen, in der das Theater eine Bestellung ablehnen kann - dies sind Haushaltsorganisationen, wir nehmen an Ausschreibungen teil, unterzeichnen Dokumente. Repertoire-Theater planen ebenfalls im Voraus. Oft gibt es andere Situationen, in denen beispielsweise zwei Wochen vor der Premiere eine neue Skizze erscheint oder ein bereits genähtes Kostüm abgebrochen wird. Es kommt vor, dass wir das Kostüm einen Monat vor der Premiere übergeben und der Künstler sich erholt oder abgenommen hat. Trotzdem wird es vor der Premiere Kostümproben geben, also wird es ein paar Tage dauern, um die Passform zu korrigieren.

Wenn wir für Opernsänger nähen, dürfen wir nicht vergessen, dass es vor allem darum geht, das Singen bequemer zu gestalten. Für ein Ballettkostüm ist es sehr wichtig, dass es keine Fehler im Schnitt gibt: Wenn etwas im Tanz bricht, wird uns niemand einen solchen Fehler verzeihen

Die interessanteste Reihenfolge ist die Ball-Maskerade im Bolschoi, die ich bereits erwähnt habe. Die Oper wurde in die 50er Jahre verlegt, der Regisseur wurde von der Arbeit von Hitchcock, insbesondere dem Film "Birds", inspiriert, und viele der Kostüme waren in unterschiedlichem Maße Elemente dieser Tiere. Bei Abendkleidern zum Beispiel wurde ein lebender Vogel nachgeahmt, einige waren mit Federn geschmückt - alles sah sehr realistisch aus, unglaublich schön. Die Kostümdesignerin wurde von der Italienerin Marianna Fracassso entworfen, hinter ihren Positionen in Modehäusern, zum Beispiel Max Mara. - Ich denke, das hat eine Rolle gespielt, weil die Outfits sehr elegant und mit vielen Details waren. Aber es war schwierig - wir haben fast zwei Tage ohne arbeitsfreie Tage gearbeitet und eine enorme Arbeit geleistet.

Es ist immer sehr interessant, mit Künstlern zu arbeiten, die alle charismatisch sind, oft auf Armaturen, und die faszinierenden Nuancen der Produktionen, in die sie involviert sind, erzählen. Manchmal „spielt“ das Kostüm auch in einer Aufführung mit einem Schauspieler: Beispielsweise benötigen Sie möglicherweise eine Tasche an einem unerwarteten Ort, um ein Objekt zu verbergen.

Es gibt Fälle, in denen Künstler ihr Kostüm grundsätzlich ablehnen, und wenn sich ein Künstler in der Ausstattung befindet, können sie sich auf Änderungen einigen. Aber ohne Zustimmung des Künstlers können wir natürlich nichts ändern. Wenn wir für Opernsänger nähen, dürfen wir nicht vergessen, dass es vor allem darum geht, das Singen bequemer zu gestalten. Für ein Ballettkostüm ist es sehr wichtig, dass beim Schnitt keine Fehler gemacht werden: Wenn im Tanz etwas kaputt geht, wird uns niemand ein solches Versehen verzeihen. Sogar Kostüme für Musiker erfordern viel Aufmerksamkeit, abhängig davon, welches Instrument der Künstler spielt.

Vor- und Nachteile

Ich arbeite seit viereinhalb Jahren in Lida und es macht mir unglaublich viel Spaß. Sie liebte das Bolschoi-Theater sehr und begann viel öfter als Zuschauer - insbesondere bei Vorstellungen, an denen unsere Kostüme teilnahmen.

Es ist sehr schwierig für mich, den Arbeitstag um 8:30 Uhr zu beginnen, aber hier klappt es leider nicht anders, da jeder auf einander angewiesen ist und niemand aus dem Arbeitszyklus ausgeschlossen werden kann. Ich mag den kollektiven Urlaub im August nicht wirklich, aber hier sind wir bereits auf Theater angewiesen, die in den Urlaub fahren.

Manchmal kommen Krisenmomente vor. Zunächst ist es nicht einfach, mit Menschen zu arbeiten, mit denen Sie verwandte Beziehungen haben. Anfangs war es schwer, weil ich die Besonderheiten der Nähproduktion nicht verstand. Auch jetzt gibt es oft Situationen, in denen ich nicht verstehe, wie ich das Problem von der technischen Seite lösen kann. Ich weiß jedoch, mit wem ich mich in Verbindung setzen kann, um zu verstehen, wie dies in Zukunft gemacht wird - es stellt sich so ein ständiges „Lernen am Arbeitsplatz“ heraus. Es gab Zeiten, in denen ich mir Sorgen machte: "Wie ist es, ich habe ein gutes Kompensationspaket im Bereich der FMCG von Projekten mit großen Budgets abgelehnt". Hier ist der Umfang des Geschäfts natürlich anders: überall und bei allem, was Sie brauchen, um Geld zu sparen, um profitabel zu sein. Aber auch die Zufriedenheit am Arbeitsplatz ist unvergleichlich höher.

Fotos: Bolschoi-Theater, uralopera.ru