Schauspielerin "Theaterpost" Alena Starostina über Lieblingsbücher

IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL"Wir befragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und andere Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die in ihrem Bücherregal einen wichtigen Platz einnehmen. Heute teilt die stellvertretende Regisseurin und Schauspielerin des Theaters Post Alena Starostina ihre Lieblingsbücher mit.

Ich gehöre nicht zu den Kindern, für die das Lesen von Büchern ein wesentlicher, notwendiger Teil des Lebens war. Aber die Geschichten von Eltern und das Lesen von Märchen vor dem Schlafengehen jeden Abend waren ein echter Feiertag. Ich könnte nicht schlafen, wenn Mama oder Papa mich nichts lesen. Bislang ist es für mich viel einfacher, mit dem Gehör wahrzunehmen: Die Vorstellungskraft beginnt zu arbeiten, es gibt Raum zum Füllen, Geschichten und Charaktere entstehen aus der Luft, als ob sie aus dem Nichts kommen würden.

Zu Hause gab es nie eine große Bibliothek: Jedes Buch musste herausgenommen oder von irgendwoher gebracht werden. Ich bin zu einer Zeit aufgewachsen, als der Auftritt einer Neuauflage ein echtes Ereignis war: Man konnte sich ein Ticket für schriftliche Arbeit besorgen und etwas schreiben, zum Beispiel die Kinderlexikon "Was ist? Wer ist das?". Wir haben nicht auf drei Bände gewartet, es ist immer noch ein Rätsel für mich, was in den Buchstaben X, Ts, Ch, Sh, E, Yu, I steht. Jeden Sommer, den wir nach den Feiertagen aus Kasachstan zurückkehrten, brachten wir einige Bücher (ich weiß nicht warum, aber es war einfacher, sie dorthin zu bekommen). Ein Koffer voller Bücher über Züge im halben Land!

Mein erstes selbst gelesenes Buch ist Die Abenteuer von Tom Sawyer und Die Abenteuer von Huckleberry Finn. Ich war verliebt in Huck und träumte davon, mit ihm entlang des Mississippi River auf einem Floß zu reisen: Amerika war so anders als die Tatsache, dass es draußen war. Im Allgemeinen habe ich mich in der Kindheit als Junge, als junger Mann, als Mann dargestellt, als hätte ich ein zweites Ich, das nur mir bekannt ist. Mann bin ich Dann hatte ich fast keine Freunde, aber es gab viele Freunde. Daher wahrscheinlich die Liebe zu den ritterlichen Romanen von Walter Scott, die Abenteuergeschichten von Jack London und die Romane von Hemingway.

Dank meiner Literaturlehrerin Tamara Belokoneva lernte und liebte ich es, mit einem Bleistift in der Hand zu lesen, zu betonen, zu unterschreiben und Notizen zu machen. Dabei knüpfe ich eine wirkliche Verbindung zum Text an und hinterlasse meine Spuren: Das Buch wird mein und nur mein. Wenn ich jetzt "Krieg und Frieden" oder "Held unserer Zeit" öffne und alle Lesezeichen und Unterschriften durchsehe, erinnere ich mich nicht nur an die Werke, sondern kehre auch dasjenige zurück, das nicht mehr da ist.

Beziehungen zu Büchern sind wie Beziehungen zu Menschen. Bei manchen verbringt man sein ganzes Leben, stimmt zu, schwört, verliebt sich, und einige gehen nach der ersten Bekanntschaft weg. Es scheint mir immer noch so zu sein, dass ich Brodsky treffen werde, wenn ich zu Weihnachten nach Venedig gehe (Brodsky verbrachte seine erste Auswanderungsgebühr für eine Reise nach Venedig und kehrte dann fast jedes Jahr dorthin zurück), um Brodsky zu treffen oder etwas über mich zu verstehen.

In meiner Bibliothek erscheinen neue Bücher sehr selten und werden hauptsächlich für Kindle heruntergeladen. Es ist viel bequemer, und aus irgendeinem Grund im Lesegerät ist die Lesegeschwindigkeit viel schneller. Trotzdem liegt mir meine Bibliothek aus echten Büchern, die über 15 Jahre gesammelt wurden, sehr am Herzen, denn sie ist ein Teil von mir, was ich jetzt bin, Seiten werden gespeichert und meine Vergangenheit. Jedes Buch hat seine eigene Geschichte. Es ist für mich überraschend, dass alle diese Bücher jetzt in der Cloud gespeichert sind und jederzeit und überall geöffnet werden können. Sie besitzen sie nicht, sie haben sie sozusagen immer noch.

Sofya Giatsintova

"Mit Gedächtnis allein"

Das Buch, dank dem ich so gerne hinter den Kulissen sein wollte. Dies sind die Memoiren der Schauspielerin über das Moskauer Kunsttheater und das 1. Studio, das im Theater unter der Leitung von L. A. Sulerzhitsky geschaffen wurde, wo er Vakhtangov unterrichtete. Glück, Freude, Ehrfurcht und Zärtlichkeit in jeder Zeile, erzählen vom Leben des Theaters, von den Menschen, die es geschaffen haben. Hier gibt es Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy und Michail Tschechow, Alexey Dikiy und Birman. Und natürlich Violet - so nannten sie ihre Klassenkameraden Hyacinth. "Es ist fertig, zusammengebrochen, fassungslos: Ich bin Schauspielerin! Künstlerisches Theater !!!" - So beginnt der erste Teil der Memoiren. Weitere Komplexität, Missverständnis, Verwirrung, erste Rollen, Beziehungen zu Kommilitonen, endlose Proben, Treffen mit großen Schauspielern und ein langer Weg zu sich selbst.

Mark Twain

"Persönliche Erinnerungen an Jeanne d'Arc Sierre Louis de Comte, Ihre Seite und Sekretärin"

Diese Geschichte über eine erstaunliche Frau aus dem Gesicht eines engen Freundes, eines Mannes, der "von Anfang bis Ende bei ihr war", ist mit den kleinsten Details des Lebens von Jeanne d'Arc gefüllt. Lange Zeit konnte ich das Gefühl nicht loswerden, dass Jeanne in mir lebte, dass ich sie persönlich kannte und sich zusammen mit ihr im Prozess in Rouen wiederfinde. Ich empfinde Wut und Groll gegen die Ungerechtigkeit dieses Gerichts und beuge mich zusammen mit der Autorin vor Beharrlichkeit und Ehrlichkeit. Außerdem schrieb Mark Twain selbst: "Von allen meinen Büchern mag ich vor allem" Jeanne d'Arc ", das ist das Beste von ihnen, das weiß ich sehr gut. Außerdem hat es mir sieben Mal mehr Freude bereitet als allen anderen ; 12 Jahre habe ich es gekocht und zwei Jahre lang geschrieben. Für andere Schulungen war dies nicht erforderlich. "

Konstantin Stanislawski

"Ethik"

Schon in der ersten Schauspielstunde hatten wir die Aufgabe, "My Life in Art" und die "Ethik" von Stanislavsky für den Sommer zu lesen - grundlegende Bücher für alle Theaterschüler. Auf die Frage, wie eine Performance erstellt werden soll oder wie eine Zeichnung einer Rolle erstellt werden sollte, geben diese Bücher keine Antwort, aber die einzig wahre Antwort gibt es nicht. Die Besonderheit der theatralischen Kunst liegt in ihrer Kollektivität: Der Schauspieler muss sich nur als Teil des Ganzen fühlen und in seiner Arbeit vor ihm verantwortlich sein. Die von Stanislavsky entwickelte Schauspielethik scheint Sie einzuschränken, inspiriert Sie aber nur dazu, unermüdlich an sich selbst zu arbeiten. Nun, einige einfache Regeln sind für mich selbstverständlich: Machen Sie keinen Lärm hinter den Kulissen, stören Sie sich nicht mit Partnern, bereiten Sie sich auf die Proben vor, kommen Sie zum Spiel. Aber einmal waren diese Existenzgebote im Theater für mich eine Entdeckung.

Peter Brooke

"Leerer raum"

Das Buch über das Theater - dass es ein raues und unbelebtes Theater gibt, und noch immer das Heilige und das Theater als solches. Aber das Wichtigste für mich in diesem Buch ist das Gefühl der Freiheit, das es gibt. Für das Theater gibt es keine Systeme und Gesetze, es ist jedes Mal notwendig, etwas Neues zu erfinden, zu erforschen und ohne Angst zu experimentieren: "Eine Person, die behauptet, dass das Theater seine Grenzen hat, bestreitet daher den Reichtum, die Vielfalt und die Unerschöpflichkeit des Lebens selbst."

Jerzy Grotowski

"Vom armen Theater zum Kunstdirigenten"

Dies ist eine Sammlung von Texten aus verschiedenen Jahren eines der bedeutendsten Theaterforscher. Ich kann mich nicht erinnern, wie dieses Buch bei mir war, der es mir empfohlen hat, aber es half wie kein anderer beim Verständnis der Arbeit des Schauspielers. Ich bin immer noch der Meinung, dass der Besitz eines Berufes keine Reihe von Bühnenfähigkeiten ist, sondern vor allem ein spiritueller Prozess, der letztendlich ein gewisser Grad an Aufrichtigkeit ist. Der Körper des Schauspielers muss alles, was intern blockiert, loswerden. Der Körper des Schauspielers ist wie zerstört, verbrannt.

Für Jerzy Grotowski ist das entscheidende Thema die "Nichtexistenz" des Körpers, die Überwindung von Grenzen und Barrieren. Ein Schauspieler sollte den Akt der Selbstentwöhnung verbessern, "entlarven", sollte in der Lage sein, geistige Impulse zu identifizieren, die gerade geboren werden. Die Bedeutung der von Grotovsky beschriebenen Übungen liegt in der völligen Selbstaufgabe. Diese Aufgaben sind jedoch sehr individuell, es gibt nicht ein universelles Set für jeden: Jeder Schauspieler entwickelt sein persönliches Training. Ich bin der Idee von Grotovsky sehr nahe, dass die Struktur des Schauspiels aufgebaut werden kann, aber der Prozess selbst - niemals. Ein Performer ist ein Mann des Wissens, der nicht sicher sein kann, dass er wahres Verständnis erlangt hat.

Ingmar Bergman

"Die grausame Welt des Kinos"

In meinem Leben gab es eine Zeit, in der ich zwei Filme von Bergman pro Tag auf Videobändern oder im Kino sah: Dann lebte ich buchstäblich in der Welt des Regisseurs und betrachtete die Welt mit seinen Augen. Es schien, als sei alles ringsum eine Projektion der "Zauberlaterne" von Bergman. "Laterna-Magie" (der sogenannte erste Teil) kann wörtlich mit "magische Laterne", "Fantasie" oder "nebligen Bildern" übersetzt werden. Dies ist eine sehr offene Autobiografie des Regisseurs, in der der Autor seine Kindheit, seine Arbeit im Kino und Theater und sein persönliches Leben beschreibt. In den "Pictures" wird auch die Geschichte der Entstehung der wichtigsten Bergman-Filme erzählt.

Erland Josephson

"Rolle"

Dies ist ein sehr kleines Tagebuch des großen schwedischen Schauspielers, des Helden der Filme Bergman und Tarkovsky, der das Theaterstück "The Cherry Orchard" unter der Regie von Peter Brooke bereist - die Truppenbesuche finden im Winter und Frühling 1989 in Moskau, Tbilisi, Leningrad und Tokio statt. Josefsons Notizen sind nicht nur Reflexionen über das Spiel und die Rolle, sondern auch Notizen über die Städte, in denen Josephson zum ersten Mal erscheint, über die Regisseure, mit denen er zusammenarbeitete, über Menschen, über das Theater im Allgemeinen. Der Schauspieler dokumentiert seine Gefühle, mit Brooke zu proben und zu kommunizieren, Inspiration, Freude und Angst vor der Öffentlichkeit, Müdigkeit und Heimweh. Darüber hinaus ist dieses Buch auch ein Blick auf einen Ausländer, der am Vorabend des Wandels zum ersten Mal in Sowjetrussland erschien. "Moskau ist eine Stadt der Stille. Sie bewegen sich in Stille, gleichgültig bis zum Ziel, ohne Fröhlichkeit. Das vorherrschende Gefühl ist Hilflosigkeit, die vom Schicksal bestimmt wird."

Jacob Gordin

"Ruf in die Dunkelheit rufen. Joseph Brodsky und seine Gesprächspartner"

Dieses Buch hat mir geholfen, klarer zu verstehen oder sogar zu fühlen, dass Geschichte Menschen ist. Der historische Prozess ist in erster Linie ein menschlicher Inhalt, gefüllt mit konkreten Handlungen, unzähligen menschlichen Willen. Es ist unmöglich, die Vergangenheit einfach abzuschneiden und sich von ihr zu lösen: Dies führt unweigerlich zu einem psychologischen Trauma. Die Idee der absoluten Verantwortung, die sich aus dem Verständnis der Integrität der Geschichte ergibt, scheint mir besonders jetzt besonders wichtig zu sein.

Helden der ersten Hälfte - Achmatowa, Gumilew, Mandelstam, Pasternak. In der Mitte der Sekunde - das Schicksal von Joseph Brodsky, die Erinnerungen an den Autor und die Dokumente. Der Vorteil des Buches besteht darin, dass der Autor diese beiden Teile nicht teilt, sondern die Beziehung der Dichter und das einzelne Feld der russischen Kultur reflektiert. "In einer echten Tragödie stirbt kein Held - der Chor stirbt", schrieb Brodsky in der Nobel-Vorlesung und diese Inschrift, die Jacob Gordin für den zweiten Teil seines Buches übernommen hatte. Der Chor ist der gesamte Reichtum der Kultur der 20er Jahre und der freundschaftliche Zirkel Brodskys der 60er Jahre in Leningrad. "Wir haben unterschiedliche Gedanken, verschiedene Glaubensrichtungen. Aber wir streiten nicht, sondern schauen zusammen. Die Stimmen schwingen in der Dunkelheit."

Sergey Paradzhanov

"Schlafender Palast"

Dieses erstaunliche Buch ist eine Sammlung von Drehbüchern zu den nie gemachten Filmen von Parajanov. Dies sind nicht nur Szenarien, sondern poetische Romane, Fragmente, Blitze, Bilder. Das Schicksal von Paradzhanov spiegelt sich in diesen Geschichten nicht existierender Filme wider. Paradschanow verstand, dass er nicht schießen darf, was er wollte, aber niemand kann seiner Fähigkeit, Freunden zu schreiben oder zu erzählen, abnehmen. Wie die Filme dieses Regisseurs, wie auch sein ganzes Leben, handelt es sich bei diesem Buch um die Kraft von Schönheit, Fantasie und Vorstellungskraft. Der ruhende Palast der Cynos. Das letzte Drehbuch, Swan Song.Zone, über die durchdringende Liebe zweier Männer, wurde vom Kameramann Yury Ilyenko auf Tonbandgerät aufgenommen. So entstand der einzige Film, der von einem anderen Regisseur von Parajanov gedreht wurde. Ich kann mir nicht vorstellen, dass jemand diese Sammlung jetzt nachgedruckt hat.

Calvin Tomkins

"Marcel Duchamp. Nachmittagsgespräche"

Marcel Duchamp ist einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts, ein Theoretiker und Kunstphilosoph, ein Schachspieler, ein Mann, der an den Ursprüngen des Dadaismus, des Surrealismus, des Konzeptualismus stand, sich aber nie als Teilnehmer oder Anhänger einer Richtung betrachtete. Regisseur Dmitry Volkostrelov sagte mir einmal, er hielt dieses dünne Buch in der Hand: "Lesen Sie unbedingt." Sie lag ein halbes Jahr auf meinem Regal, ich nahm sie mit auf Reisen, aber meine Hände reichten nicht. Und dann habe ich in ein paar Stunden gelesen und verstanden - dies ist wirklich ein Buch, das es wichtig ist, vor jedem zu lesen, der sich wie ein Künstler fühlt. Duchamp glaubt zunächst, dass Ihr Leben, die Art, wie Sie atmen und sich bewegen, als lebendiges Bild verwendet werden kann, eine Szene aus dem Film: "Kunst ist so etwas wie ein innerer Fluss in einer Person."

John Cage

"Stille"

Ich habe mich mit John Cage in der Ausstellung "John Cage. Silent Presence" auf der NCCA getroffen: Dort habe ich seine Musik zum ersten Mal gehört, ich habe seine Bilder und Interviews gesehen. Cage inspiriert mit Offenheit, Fröhlichkeit, Aufmerksamkeit für das Leben und jeden Klang. Dieses Buch enthält Vorlesungen und Artikel des Komponisten, von denen viele "nach dem Zufallsprinzip" geschrieben werden. Dieses Buch stammt aus einer Reihe grundlegender Texte des 20. Jahrhunderts und ist nur im Druck spürbar: Es ist unmöglich, seine grafische Schönheit in elektronischer Form zu reproduzieren, es muss in der Hand gehalten werden. Die Anordnung der Zeilen, der Wörter und der Aufbau jeder Vorlesung ist einzigartig - es sind eher Ergebnisse. In das musikalische Feld tritt Cage das Konzept "alles klingt" ein: nicht nur Lärm, sondern auch Stille. Im Gegensatz zu Geräuschen hat Stille eine Dauer, mit der Cage zu arbeiten vorschlägt: Nach seiner Meinung gibt es keine absolute Stille. Selbst in einem Raum mit sehr guter Schalldämmung hören wir zwei Geräusche - ein hohes Geräusch unseres Nervensystems und ein schwaches Kreislaufgeräusch.

Richard Kostelyanets

"Sprecht mit Käfig"

Vor einem Jahr haben mir meine Freunde dieses Buch zu meinem Geburtstag geschenkt, und ich habe es erst kürzlich zu Ende gelesen - ich wollte das Treffen unbedingt verlängern. Dies ist eine Sammlung von fast hundert Interviews, die Cage verschiedenen Veröffentlichungen zu verschiedenen Zeiten gab. Richard Kostelyanets kombinierte sie zu einem großen Text, der in thematische Kapitel unterteilt war, die in ihrer Form einem Gespräch mit sich selbst ähnelten. Hier sprechen sie über Musik, Künstler, die seine Arbeit beeinflusst haben, über das Theater, über sein persönliches Leben, über Politik und seine Lieblingspilze. Cage spricht darüber, wie die östliche Philosophie und der Zen-Buddhismus seine Einstellung zur Musik veränderten, und das "Book of Changes" half ihm bei seiner Arbeit. In Bezug auf die Einheit von Leben und Kreativität zitiert er die Worte des amerikanischen Schriftstellers Henry Toro: "Es spielt keine Rolle, welche Form der Bildhauer dem Stein gibt. Es ist wichtig, dass der Bildhauer den Bildhauer gestaltet."

Heiner Goebbels

"Ästhetik der Abwesenheit"

In Russland gibt es nur sehr wenige Bücher, die sich mit den heutigen Abläufen des Theaters beschäftigen: Kürzlich erschienen die wichtigen Bücher von Hans-Tisa Lehman „Post Drama Theatre“ und „Esthetics of Performativity“ von Erica Fisher-Lichte in russischer Sprache, aber dies sind Bücher von Theoretikern des Theaters, nicht von Praktizierenden . Heiner Goebbels ist ein Regisseur, der in unseren Tagen lebt und arbeitet. Er versucht, die Wahrnehmung und Interaktion von Zuschauern mit einem Fremden zu analysieren. Wie kann man auf der Bühne eine nicht erkennbare, unvergleichliche Realität schaffen, die Kreativität berühren, inspirieren und inspirieren kann?

Für einen Schauspieler ist es wichtig zu verstehen und zu akzeptieren, dass die Aufmerksamkeit nicht nur auf ihn gerichtet ist, sondern auch auf alle Elemente, die die Realität der Szene ausmachen. Zwischen ihm und allen anderen Objekten entstehen Hohlräume, die frei für die Vorstellungskraft sind. Das Verschwinden des Schauspielers, die Trennung der Wirkung von Anwesenheit und Aufmerksamkeit des Publikums, Polyphonie, die Trennung der Stimme vom Körper, ein leeres Zentrum - dies sind nur einige der Konzepte im Theater der Abwesenheit. Das Theater der Abwesenheit beseitigt das Zentrum und verdrängt das Motiv, um den Betrachtern die Möglichkeit zu geben, ihre eigenen Augen zu fokussieren. Dieses Buch erklärt und gibt Wahlfreiheit.