Giuseppe Zanotti über Bowie, Slimane und West

Giuseppe Zanotti ist einer der wichtigsten Schuhmacher der Neuzeit. Er kreiert Kollektionen unter dem Markennamen, ist verantwortlich für Schuhe Balmain, Christopher Kane, Proenza Schouler und entwickelt Schuhe in Zusammenarbeit mit dem Modell Anya Rubik.

Text: Liza Kologreeva

Der Italiener kam nach Moskau, um seine erste Einmarken-Boutique in GUM zu eröffnen. Look At Me traf sich mit dem Designer und sprach mit ihm über die Musik - in seiner Jugend war er DJ.

Ich bin ein reifer Mann, aber als ich siebzehn oder achtzehn war, wollte ich eine Karriere als Musiker machen. Er hat diesen Job gekündigt, weil er nicht sehr gut funktionierte. Was mir an der Arbeit des DJs gefallen hat, war, dass er mehrere Tracks nahm und daraus eine Zusammenstellung machte. Im Wesentlichen ist die Aufgabe des Schuhmachers die gleiche: Ich nehme die Materialien und erstelle daraus ein Objekt.

Im Allgemeinen haben Musik und Mode viele Gemeinsamkeiten: Man kann wunderschöne Songs schreiben und nicht so sehr, man muss das eine oder andere Instrument spielen können, das gleiche mit Schuhen. In beiden Fällen kann man nicht zu kommerziell sein, andererseits kann man fünf Jahre nicht für ein Album und eine Sammlung verbringen. In jeder CD maximal zwölf Songs. Sie sollten durch eine Geschichte vereint sein, und wenn Sie mit mindestens einer einen Fehler machen, ruinieren Sie das gesamte Album sowie die Schuhreihe. Dann braucht der Musiker ein Orchester, und ich brauche ein Team: einen Agenten, einen Manager, einen Verteiler. In der Musik können Sie den Gangnam Style spielen und Sie haben das Glück, ein weltberühmter Musiker zu werden. Der Designer kann im Handumdrehen berühmt werden. Aber im normalen Leben passiert das nicht. Welches Leben wird jedoch allgemein als normal angesehen?

Mein Musikgeschmack ist sehr flexibel. Ich liebe Jazz. Sie hören keinen Jazz, Sie spüren es. Ich liebe zum Beispiel Benny Goodman. Dann kann ich zum Blues wechseln, meine Favoriten sind Aretha Franklin und Billie Holiday. Und Janis Joplin ist die andere Seite des Blues, stärker. Ich kann Jimi Hendrix hören. Ich mag die moderne Sprache der Musik. Nun ist das Wichtigste in der Musik der Text. Hier vorne - Rap, es entwickelt sich. Es kann sehr seltsam sein, wild und roh, aber voller Kraft. Es ist sehr nahe an der Modewelt und ihrer Sprache.

Für mich ist Musik ein ganzes Universum, es ist schwer, etwas für mich zu finden. Heute möchte ich Rapper hören, manchmal sogar ihre Texte lesen, morgen - elektronische Musik wie Daft Punk oder Swedish House - Nicky Minaj, Rihanna. Natürlich war sie zu Beginn ihrer Karriere sehr kommerziell, erinnere mich an das Lied Umbrella, aber jetzt ist sie sehr cool. Ich liebe Alisha Kiz - sie ist die süßeste, süßeste Person, wunderschön und mit einer guten Stimme. Natürlich höre ich Kanye West, aber auch John Legend, mit dem wir gute Freunde sind, dieselbe Geschichte wie Shiloh.

Obwohl in der Musik die Hauptsache für mich die Suche nach Assoziationen ist. Zum Beispiel passierte vor zwei Tagen eine interessante Geschichte. Es war mein Geburtstag, und die italienische Sängerin Malika Yang schickte mir das Album Patrick Watson auf iTunes, von dem sie dachte, dass ich es hätte hören sollen. Während des Fluges von Bologna nach Moskau habe ich mir das angehört und "Okay ..." gesagt. Wenn Sie dieses Album gehört haben, müssen Sie ein anderes hören - die Band The Delano Orchestra. Ich liebe sie. Es scheint, dass Patrick Watson sich von ihnen inspirieren ließ. So sind die Verbände.

Ich arbeite sehr gerne mit Musikern zusammen. Also habe ich Kanye West vor vier Jahren bei einer AmfAR-Charity-Auktion getroffen. Dann entwarf ich Schuhe für Michael Jacksons Show mit Bekleidungsdesignern - Christophe DeCarnen von Balmain, Ricardo Tisci, Tom Ford. Aber leider verließ Michael Jackson diese Welt, und die amfAR-Botschafterin Janet Jackson bot an, die Dinge, die wir für eine Auktion entworfen hatten, einzustellen. Kanye West war auch mit seiner Freundin Amber Rose anwesend. Dann sagte er, dass er von Mode fasziniert war, ich lud ihn in mein Atelier und in die Fabriken ein, und er kam. Wir haben ein bisschen experimentiert und Freunde gefunden. Er lernte sehr schnell den Herstellungsprozess von Schuhen und engagierte sich. Also schlug er mir vor, zusammen Schuhe zu machen: für seine Shows, für meine Shows. In diesem Monat kam er wieder vorbei, bevor er in Paris an seinem Album gearbeitet hat - er ist fast fertig und wir werden wieder etwas gemeinsam machen.

Ich folge den Musikprojekten anderer Häuser. Die neueste Saint Laurent-Werbekampagne mit Musikern ist die Zukunft, Edi Slimane beobachtet sie. Dies ist keine Werbung, dies ist eine Geschichte, man kann sich leicht vorstellen, wie die Dreharbeiten stattfanden, um einen solchen Film in seinem Kopf zu erstellen. Ich denke, das ist die unglaublichste Idee in der Modewerbung der letzten zwanzig Jahre. Im Vergleich zu dieser Kampagne ist jeder andere nur langweilig.

Natürlich inspiriert mich Musik. Meine Frühlingsommer-Kollektion ist wie eine Reise von Los Angeles nach Vegas in den 1980ern. Zu dieser Zeit lebten alle Cremes der modernen Musik in den Vereinigten Staaten, die Musik der afroamerikanischen Musik florierte. Die Geschichte war ethnisch, vielleicht nicht einmal ethnisch, aber abrupter über Verushkas Stil. Während ich an Schuhen arbeitete, hörte ich Musik wie Blues und Soul, Dennis Kofi, Tavares und R'n'B Modern. Dieses Dreieck hat mich dazu inspiriert, die Herbst-Winter-Kollektion zu kreieren: David Bowie und sein Glam-Rock, Nirvana und Kurt Cobain und die sehr harmonische Punkband The Cure. Drei dieser Formationen hatten einen unglaublichen Stil, sie glaubten an Mode und an Mode. Wie Mick Jagger am Anfang seiner Karriere. Die Beatles waren großartige Musiker, aber wenn es um Stil ging, waren sie langweilig. John Lennon wurde jedoch interessanter, als er mit Yoko Ono zusammenarbeitete. Die Jungs von den Sex Pistols glaubten auch an Mode, sie waren verrückt. Sting glaubte von Anfang an auch an Mode. Es gibt pure Mode in der Musik, ihre Verbindung schafft wahre Kunst.