Von burlesque bis flattern: Wie Tänze mit „schlechtem Ruf“ zu einem Beruf für alle geworden sind

Seien wir ehrlich - Der Pylon gilt als Hauptattribut von Leisten, und sie nennen ihn in den lokalen Breiten in der Regel nicht als Pylon, sondern als guten alten Pfahl. Der Ruf des vulgären Tanzes war auf den harten festgesetzt, und die Königin der burlesken Dita von Teese wird immer noch als ein seltsames Objekt mit einer Mischung aus Freude und Verurteilung angesehen. In einer Gesellschaft, die unter all den Schattierungen der alltäglichen Xenophobie leidet, wandeln sich Tänze mit ausgeprägtem "sexuellen" Subtext jedoch allmählich von einem Grund für die Entwicklung des schnell wachsenden Sektors der Fitnessindustrie.

Russland hat die Russische Föderation des Sports auf Pylon und Workout, die Föderation der Spitzenakrobatik Russlands, die Interregionale öffentliche Organisation für Poltanz und Fitness registriert. Die Finalisten der reinrussischen Pylon-Sportwettkämpfe konkurrieren bei Weltmeisterschaften, die Fans von Strip- und Strip-Kunststoffen veranstalten Meisterschaften im ganzen Land und zeigen sich im Ausland. Burlesque ist zu einer vollwertigen Art von Leistung geworden, die kein schweres körperliches Training erfordert. Während Fachleute Preise sammeln, ist der Unterricht für diejenigen, die das mögen, nicht nur ein aufregender Weg, um den Körper fit zu halten, sondern auch eine neue Chance für Sozialisation und Emanzipation.

Die Beliebtheit von Choreografiebereichen, die sich aus stigmatisierten, zuvor sozial "inakzeptablen" Aktivitäten entwickelt haben, hängt offensichtlich mit der Tatsache zusammen, dass sie eine starke körperliche und moralische Ermächtigung bieten - die Fähigkeit, eine unabhängige Entscheidung zu treffen und stolz darauf zu sein, wer Sie sind. Wenn Sie sich für ein Go-Go- oder Hard-Up-Studio anmelden, können Sie lernen, mit Ihrem eigenen Körper "befreundet" zu sein und herauszufinden, was er kann, die Konventionen über das Mögliche und Unmögliche loszuwerden und sich schließlich zu entspannen. Die Voraussetzungen dafür schaffen Solidarität, Inklusion und gegenseitige Motivation in der Gruppe, Freundlichkeit und Unterstützung in der Lehre.

Um alle Anschuldigungen aus den "sexuell gefärbten" Choreographietypen zu entfernen, untersuchen Feministinnen die Themen Sexualität und Verkörperung. In dem Buch "Pole Dancing, Empowerment and Verkörperung" (2010) stellt Samantha Holland fest, dass die Erfahrung des Tanzens auf einer Stange für Frauen zu einem Weg wird, das Selbstvertrauen wieder herzustellen, "sich wünschenswert und sinnlich zu fühlen, frei von dem Druck, den männliche Ansichten ausüben." Einige radikale Theoretiker des Kampfes um die Rechte der Frauen behaupten, dass Praktizierende, wie etwa Plastik oder Pole-Sport, keine Feministin sind, da die Praktizierenden selbst ihren emanzipativen Gehalt nicht kennen und sich als Teil der heteronormativen Sexualität definieren.

Ich möchte Sie daran erinnern, dass feministische Praxis als alles bezeichnet werden kann und bezeichnet werden sollte, was auf bewussten Entscheidungen beruht, alles, was einer Frau hilft, sich frei zu fühlen und ihren Körper anzunehmen. Sicherlich, nicht zuletzt wegen der starken Stimme des Feminismus, hat Rihanna, die ihren Arm im "Work" -Clip mit Würde schüttelt, 160 Millionen Aufrufe auf YouTube, aber dies ist kein Grund, die Leidenschaft moderner Frauen durch einen radikalen Fleischwolf zu verpassen. Das Recht, sich und den eigenen Körper in einer Atmosphäre weiblicher Solidarität und Akzeptanz zu genießen, ohne sich sexueller Objektivierung zu unterziehen - ist dies nicht einer der ersten Punkte der feministischen Agenda?

Übrigens hatten die Popstars auch eine Hand (und andere Körperteile), um die "verdorbenen" Tänze von der scheinheiligen Unterdrückung zu befreien - jemand ist widersprüchlich, aber immer noch erfolgreich (wie die gleiche Rihanna oder Nicky Minaj), und jemand ist freundlich nicht viel sagen. Ungeachtet des Bewusstseins und der Motive wird aufgrund der Bemühungen des Popfeminismus die Frage auf die Frage aufmerksam gemacht, und dies ist wichtig, da das Tabu entfernt wird und das Stigma nur langsam gelöst wird, wenn wir darüber sprechen.

In Fitnessstudios, Unterhaltungszentren und sogar auf Universitätsgeländen auf der ganzen Welt üben Frauen Pole Dance. Bemerkenswert ist, dass sie in historischen Chroniken aus dem 12. Jahrhundert erwähnt werden, als Zirkusartisten, meist Männer, mit chinesischen Akrobatikern am Pylon beschäftigt waren. Heute ist der Pole Dance eine Art Akrobatik, die ihn nicht vor etablierten sexuellen Konnotationen rettet, bei denen er nicht nach Gleichheit riecht: Ein Mann ist ein Subjekt, eine Frau ist ein Objekt, ein Mann bezahlt, eine Frau tanzt. Dasselbe Schicksal ereilte den Go-Go-Tanz, der in den 60er Jahren begann, als Frauen in einer Disco in der Peppermint Lounge in New York auf den Tischen standen und sich zu drehen begannen. Im Laufe der Zeit begannen die Besitzer der Bars, Go-Go-Tänzer einzustellen, um Männer für die Anzahl der Stammgäste von Institutionen zu gewinnen, und dann tauchten Go-Go-Jungs auch in Schwulenclubs auf.

Die Fitnessrichtung gewinnt allmählich einen Platz im Mainstream für die sexuelle Kommerzialisierung ähnlicher Choreografien, aber das Stigma ist selbst in der Gruppe der Enthusiasten lebendig. Zum Beispiel versuchen Stangentänzer, sowohl Amateure als auch Profifrauen, sich und ihren Beruf von der Stripper-Industrie zu trennen. Die amerikanische Tänzerin und Choreografin Buffy McLusky, die ua auf einer Stange tanzte, konnte sagen: "Wie Sie sehen, bin ich keine Stripperin, ich bin nur eine gewöhnliche Person." "Ungewöhnliche" Menschen, nämlich Stripper, widersetzen sich erfolgreich solchen Aussagen: Als Reaktion auf die Hashtag-Aktion der #NotAStripper-Pylon-Fans haben Stripper zu ihrer Verteidigung einen #YesAStripper-Flashmob zur Verteidigung ihres Berufes gestartet.

Akrobatische Choreografie ist sowieso eine ernste Sache. Pylon-Training erfordert gute Koordination, Flexibilität und Ausdauer. Ohne starke Arme, einen kräftigen Torso und gut entwickelte Muskeln des Oberschenkels und des Unterschenkels ist es unwahrscheinlich, dass Sie weiter als einen spektakulären Spaziergang um die Stange gehen. Geschicklichkeit und Geschicklichkeit gehen mit der Zeit einher, daher lohnt es sich, darauf vorbereitet zu sein, dass der Beginn des Trainings in der Pole-Fitness und der sogenannte exotische Pole Dance eine Reihe von Stürzen und vielen Blutergüssen markiert. Aber dann - nur viel Freude und ein flexibler Körper. Streifenplastik, der klassische, jazzige und moderne Choreographie mit Stretching und Kunststoff kombiniert, lässt alle Muskelgruppen arbeiten und die Fitness des Streifens wird noch intensiver.

Fans dieser Aktivitäten werden jedoch nicht nur durch das Gefühl der eigenen Kraft und Ausdauer angezogen, sondern auch durch die Möglichkeit, Grazie und schauspielerische Fähigkeiten zu zeigen. Im selben Pole Dance gibt es neben der Fitnessrichtung und der Polakrobatik noch einen anderen, der sich mehr mit Plastizität, Erotik und Theatricalität als mit Tricks beschäftigt: Hohe Absätze und helle Outfits machen solche Tänze mit Burleske, die übrigens kein sport, sondern eine besondere theatralische leistung, die auch dazu verpflichtet ist, sich in guter körperlicher Verfassung zu halten, Fingerfertigkeit und ausdauer zu entwickeln.

Auf der einen Seite zieht die Gelegenheit, Kunst, Sexualität und Weiblichkeit zu zeigen, Mädchen an, die nach ihrer Meinung nicht für "Nicht-Frauen" bereit sind, Klassen im Fitnessstudio zu besuchen, aber nach etwas suchen, das nicht so tödlich langweilig ist wie Step-Aerobic. Auf der anderen Seite ist es wichtig, dass die Praktiken wie Pole-Fitness oder Funkeln alles andere als normal sind und nicht immer eine gesunde Vorstellung von Sport sind. Entgegengesetzte choreografische Praktiken lehnen das Training unter dem Deckmantel von Unterhaltung in entspannter Atmosphäre dem allgegenwärtigen Wettbewerbsgeist und der Notwendigkeit ab, bis an die Grenzen der Möglichkeiten zu trainieren. Samantha Hollands Umfragen haben gezeigt, dass das Stocktraining für viele Frauen die erste positive Erfahrung im Sport während ihres gesamten Lebens war.

Solche Kritiken klingen oft in Bezug auf das Stück, das vor einigen Jahren auf der Welle kolonialer Nachbildung der schwarzen Kultur in den Mainstream kam. Im Wesentlichen ist tvork ein Element traditioneller westafrikanischer Tänze und diente ursprünglich nicht zur sexuellen Provokation, sondern als kultureller Ausdruck von Freude und Spaß, den die Gemeindemitglieder westafrikanischer Kirchen in den USA bis heute nicht verachten. Die aktive Sexualisierung des Funkelns begann in den 90er Jahren. Damals stieg er in die amerikanische Hip-Hop-Industrie ein und ließ sich sicher in den Videoclips der Rapper nieder.

Die nächste Welle der Aneignung des schwarzen Erbes ließ den Mainstream funkeln, wo die befreiten Bewegungen der Hüften und des Gesäßes bei denjenigen, die nach natürlicher Körperlichkeit und Meinungsfreiheit hungerten, eine Sensation auslösten. Jetzt tanzt tvork nicht nur in New York oder London, sondern auch in Orenburg und Novorossiysk. Dies ist nicht nur ein Grund zum Entspannen und Anprobieren einer anderen Sexualität, die in ihrer Direktheit und Natürlichkeit ungewöhnlich ist. Tvork Studios sind eine großartige Option für die Sportsektion, weil das Erlernen scheinbar einfacher Bewegungen mehr als eine Lektion erfordert und Sie möglicherweise nicht aufhören können. Auf jeden Fall muss vor dem Start nicht nur untersucht werden, wo die Beine vom Hochtöner selbst wachsen (es ist ziemlich klar, woher er kommt), sondern auch der schwierige sozialpolitische Subtext des Zurückschüttelns.

Tvork, tanzen an der Stange, Streifenplastik, Go-Go - all dies sind Bereiche, in denen Frauen bedingungslos dominieren und sich gegenseitig unterstützen. Höchstwahrscheinlich wird nach einigen Lektionen am Pylon selbst das kategorischste die Verurteilung gegenüber anderen Mädchen nach ihrer Meinung unzureichend oder zu emanzipiert vermindern. 1969 musste der Vatikan das Stigma einer Bußhure aus der Figur der Maria Magdalena entfernen und sie als spirituelle Lehrerin anerkennen. 1991 organisierte das Netzwerk der amerikanischen Stripclubs, Deja Vu, die ersten Poledance-Wettbewerbe. Jetzt ist das Jahr 2016, und wir scheinen endlich zu verstehen, dass wir das Recht haben, zu tun, was wir wollen, solange dies nicht die Freiheit anderer Menschen einschränkt. Jemand schüttelt den Arsch zum Vergnügen und verstärkt seinen (Arsch-) Ton, jemand für das Geld, und jemand schüttelt überhaupt nicht, aber er schreibt über wissenschaftliche Forschung. Die Hauptsache ist, dass zumindest manchmal alle gut sind.

Fotos: Titelbild über Instagram Studio Air