"Miss America": Wie Greta Gerwig zur Heldin unserer Zeit wurde
"Niemand mag Duplikate, aber es kommt vor, dass du sie mindestens zwanzig machst. Zehn ist nur eine Routine, beim 15. Duplikat beginnt man etwas zu erfinden, nach dem 20. erscheint etwas Neues in der Szene, die vorher nicht da war ", sagt die Schauspielerin Greta Gerwig in einem Interview mit der Regisseurin Sarah Polly. Grete 30 Zweitens hat sie ein ansteckendes und warmes Lächeln, Falten um die Augen, aus der Angewohnheit, ständig lächelnde und blonde Haare zu haben, jedes Mal, wenn sie über so herzliche, lustige und aufgeregte Arbeit spricht, als würde sie zum ersten Mal in ihrem Leben ein Interview geben. Ja, dieses Gespräch ist nicht wie ein Interview : Das Kind verhält sich eher so, wer von der Frage verwirrt war m: „Was willst du werden, wenn du groß bist?“ Nach ein paar Minuten faszinierter Beobachtung von Gesten und Mimikry Gerwig wird klar, wie sie es schafft, das 20. Double als erstes zu spielen - unbeabsichtigt, sanft, vorbei, plötzlich alle ihre Möglichkeiten entdecken, keine Sekunde ohne auf die Reaktion anderer zu schauen Ja, das Publikum ist immer da, aber wenn man eine Show für sie spielt, betrügt man sich selbst.
Mit den Rollen von Noah Baumbach, Whit Stillman und Woody Allen, zwei Szenarien für Mila Frances und einer frischen Miss America ist Greta Gerwig der neue hellste Star des amerikanischen Kinos, für den Sie kontinuierlich in Echtzeit schauen möchten. "Freundlich und furchtlos", wie sie ihren Charakter aus Miss America charakterisiert. Gervig im Rahmen ist das Leben selbst mit seinen Höhen und Tiefen, mit dem Kampf um das richtige Wort zur richtigen Zeit, tastend und in jeder unbegreiflichen Situation ein verwirrtes Lächeln. Sie scheint ein autodidaktisches und mutiges Mädchen aus der Gegend zu sein, in der die Helden von Richard Linklater und Kevin Smith aufgewachsen sind. Sie könnte Annie Halls Tochter und Holly Golightlys Enkelin sein. Vor allem aber ist sie eine lebende Person mit einer ungewissen Zukunft, deren Kampf in Ihren Augen stattfindet und deren Ende unbekannt endet was für ein Score. Greta Gerwig ist seit fast zehn Jahren im Kino, aber die meisten ihrer frühen Filme wurden nur von sehr wenigen Leuten gesehen: ein unabhängiger amerikanischer Mumblecore mit verwackelter Kamera, eine Pose eines Verlierers und hypertrophische, mittelmäßige Charaktere, die oft nicht den ganzen Film von der Couch bekommen und das Haus nicht verlassen ein Film, mit dem Sie normalerweise in einem Kino entspannen möchten (und sogar viele ihrer Filme sind noch nicht in die Kinos gekommen). Um Mumblecore ohne Enttäuschung zu sehen, müssen Sie mit der Liste der Unvollkommenheiten der Helden, der Inszenierung und des Drehbuchs Geduld haben, in der es aus irgendeinem Grund nichts als ständiges Geschwätz um den Busch gibt. In der zehnten Minute glauben Sie wirklich, dass Sie einen Tag mit Ihren nicht geliebten Freunden verbringen, die sich keinen Tag festgelegt haben.
Gerwig gibt zu, dass sie nie an Mumblecore erkrankt war, aber zu Beginn ihrer Karriere ging sie zu den Dreharbeiten zu Joe Swanberg und den Brüdern von Duplass, weil sie wenig Theater hatte und dies die einzige Tür in die Welt des Kinos war, die von allen Leuten versteckt werden konnte. . Von fast einem Dutzend Übungsfilmen gewöhnte sie sich als Schauspielerin an den Rahmen und erkannte, spürte den Drehprozess am Set, lernte unterwegs improvisieren und erfinden. Hinter ihren Schultern hatte Gerwig ein renommiertes Barnard College, Ballett- und Fechtkurse, Stepptanz, Bühnenbewegungen und mehrere Schauspielkurse. In Brooklyn wartete eine aufgeblasene Matratze im Eingangsraum von Freunden und einer Tüte mit nicht zusammengebauten Dingen auf sie, und in Nordkalifornien - einer Familie, zu der man nicht für immer wiederkommen kann, aber man kann zu Thanksgiving kommen und sich wieder wie ein 16-Jähriger fühlen.
Vor einigen Jahren unterschied sich Greta Gerwig nicht von den Tausenden von Möchtegern-Künstlern, die aus Ruhm nach New York oder Los Angeles kommen, und Jahr für Jahr füllen sie die Bartheken und Registrierkassen der Supermärkte und blinken in kleinen Rollen. Jemand hat großes Glück, jemand wartet seit Jahren auf das schicksalhafte Treffen mit Spielberg, bis er schließlich den Traum vergessen hat, mit dem er gekommen ist. „Ich hätte es trotzdem getan, selbst wenn ich alleine gewesen wäre“, sagt Greta über ihren Durchbruch im Kino, der in ihrer Karriere nach einem Treffen mit Noa Baumbakh geschah. Sie lernte ihn 2010 an der Stelle des Films "Greenberg" kennen, begann sich zu treffen und schrieb gemeinsam zwei Drehbücher für sich selbst in der Hauptrolle.
Da es unmöglich ist zu verstehen, wo Diane Keaton in „Annie Hall“ endet und wo Woody Allen beginnt, ist in zwei großen Filmen des wichtigsten zeitgenössischen New Yorker Baumbakh nicht klar, was von Gerwig kommt und was er selbst erfunden hat. Häufig von Journalisten gefragt: "Wie arbeiten Sie zusammen?" beide erzählen, wie aus einer Notiz auf dem Tisch eine Idee wird, aus einer Idee eine Heldin, die Heldin hängt sich an Szenen in Szenen fest und der Brief in der zwischen den Fällen geschriebenen Post enthält das perfekte Ende. Die Beziehungen auf der Website sind zu einem Roman geworden, Liebesbriefe - Arbeitsbriefe und im Allgemeinen - ein bisschen von allem. Wenn man Baumbach Gervig nicht begegnete, hätte er anscheinend alle Chancen gehabt, ein schlaues gelangweiltes Mädchen zu werden, und Gervig ohne Baumbakh hätte zu lange auf einen Film gewartet, in dem sie furchtlos die Hauptrolle anvertrauen: In Hollywood gibt es zu viele Schauspielerinnen ihres Alters, die einen funkelnden, leidenschaftlichen Film brauchen lauter bester Freund mit einem lustigen attraktiven Gesicht.
Jede Generation amerikanischer Filmemacher spult die Geschichte des amerikanischen Traums auf eine neue Art zurück, und Annie Hall, Tess McGill, Sally oder Carrie Bradshaw, die immer dann mit den Augen rollen, wenn sie ein Taxi durch die Brooklyn Bridge nehmen müssen, haben wenig mit Mädchen gemein, die nach New York kommen. York gerade jetzt. Sie sollten keine Angst vor Ratten haben, die über die Straße laufen, und sie sollten sich auch nicht durch eine mit Brettern versehene Tür in einer Wohnung in Verlegenheit bringen, die sie illegal vermieten. Sie gehen in die Hauptstadt der Welt, ohne Hoffnung auf einen Schriftsteller in Greenwich Village zu treffen, und rechnen nicht mit einer Affäre mit einem Kollegen. Sie sind nicht an Sex mit einem langjährigen Freund interessiert, und ihre Gedanken neigen eher dazu, eine zweifelhafte Investition in Moms Hauscafe zu tätigen, wo Sie einen Haarschnitt bekommen können, als eine Nachricht von Mr. Big. Diese Mädchen fühlen sich oft als Einzelgänger auf einer Gruppe von Fremden, stoßen herum und geben fast ihre ganze Kraft aus, um niemals aufzugeben, und suchen selbständig nach neuen, ohne vom Provinzialismus überfallen zu werden. Um ehrlich zu sein, im Großen und Ganzen war der amerikanische Traum nie ein Haus in Ohio oder ein Weinberg im Napa Valley, sondern die gleichen Lichter einer großen Stadt, die auf eine strahlende Dame gerichtet war.
Gerwig und Baumbach malen eine Welt, in der Träumer leben und nicht müde sind, Neues ohne Garantie auszuprobieren
Diese Dame lief mehrere Jahre lang und klopfte an alle Türen in einer Reihe, und niemand außer ihr musste wissen, dass sie kein College besucht hatte, und der Saldo auf ihrem Konto schwankte bereits seit einem halben Jahr um null. Die Liebe in ihrer Liste des Nötigen, die vor langer Zeit notwendig war, wurde zum Ehrgeiz. Es ist kein Zufall, dass die Jungs in zwei Filmen, die Gerwig zusammen mit Baumbakh geschrieben hat, nicht einfach nur Poboku sind: Sie erscheinen nicht einmal auf Werbetafeln von Filmen. Auf den Plakaten - Mädchen, die Hand in Hand voreinander tanzen und laufen, lösen das Haupträtsel ihres Übergangsalters - wie man sich mit sich selbst versöhnt. Tina Fey, Sarah Silverman, Amy Schumer, Amy Poehler und Lena Dunham drehen und reden über dieselben Mädchen und ihre wichtigen Jahre, aber es ist Greta Gerwig, die aus den öffentlichen Bereichen einen Filmhelden aus Fleisch und Blut mit Merkmalen sammelte, die die Charaktere zu leben haben. in Erinnerung, nachdem der Film zu Ende war. Wie ist Francis jetzt da? Tanzen noch? Ist Brooke nach Los Angeles gezogen oder hat an einem fremden Ort in der Innenstadt gewohnt? Die Heldinnen der Komödien Gerwig und Baumbach, Francis Ha und Brooke Cardinas in den Haupt- und Nebensachen, werden von den Mädchen aus den Geschichten von Truman Capote und Francis Scott Fitzgerald abgeschrieben. Ein charmantes Kind, ein stürmischer Flug, eine lange Wartezeit, ein früher Erfolg. Sie verschwinden eher als zuzugeben, dass sie nichts für ein Taxi zahlen müssen, das Unmögliche erreichen, aber sie können im Handumdrehen ihr Gesicht verlieren, an der Schwelle erscheinen, weil sie nirgendwo anders hingehen können, aber am nächsten Morgen sind sie entschlossen, die Welt in Stücke zu reißen. So ein Mädchen - zuerst Francis, dann Brooke und, wie es scheint, immer noch eine kleine Greta - von denen, die am Tag zuvor fünf Wecker gestartet hatten, um früh aufzustehen und Zeit für alles zu haben, aber immer noch verschlafen und jetzt in Panik versuchten, den Tag aus gutem Grund zu leben.
Als Held von "Rashmore" Max Fisher mit seiner langen Liste außerschulischer Aktivitäten verfügt die neue Miss America im Kino über eine Liste zweifelhafter und inkompatibler Erfolge: einen Tänzer und einen Choreographen, aber auch eine kleine Sekretärin, und jetzt auch ein T-Shirt-Designer, Bestseller, Designer der Lobby eines modischen Epilation-Salons, Vocalist in einer nicht-professionellen Gruppe und Gastronom. "Der Drama-Club, der Kreis auf dem Foto, der Horrorkreis - Ich singe die Jagd": Multitasking-Heldinnen Gerwig ist für jeden Geschäftspartner ein Alptraum: Sie ist mit mehreren Dingen gleichzeitig beschäftigt, ständig aus dem Chaos neu geboren, will alles tun, scheint anscheinend nichts anderes zu tun lernt schnell im Prozess. Viele Menschen mit solchen Eigenschaften haben wirklich Glück, und Brooke Cardinas versucht, die Realität als Libertarin zu interpretieren: Sie können sich zu einem höheren Preis „verkaufen“, denn nichts ist verlockender als aufrichtige und brennende Begeisterung.
Mrs. America (im Original - Mistress, aber in der russischen Abendkasse wird sie mit "Miss" übersetzt.) Hinweis ed.) - die Heldin der Comics, die von Brooke erfunden wurde (eine andere Idee für ihren Investor) - tagsüber arbeitet sie als Beamtin, und nachts verwandelt sie sich in eine Superfrau mit Supermacht. Baumbach und Gerwig malen die kapitalistische und schizophrene Welt, in der Träumer leben und nicht müde sind, neue Dinge ohne Garantie auszuprobieren. "Nehmen Sie nicht die literarische Gesellschaft auf, gehen Sie und schaffen Sie Ihre eigene Gesellschaft" - sagt Brooke seine Gemeinde Tracy im Film "Miss America". Der gleiche inspirierende und selbstbewusste Ausdruck war in Gerwig in dem Whit Stillman-Film "Girls in Danger" zu sehen, in dem ihre Figur Violet den Depressionsclub auf dem Universitätsgelände leitete und den Anhängern Imperative vorwarf. Wenn Sie Mentor werden, gibt es keinen Rückzugsort und Sie müssen selbstbewusster und stärker bleiben, als Sie wirklich sind.
Greta Gerwig sagt, dass sie den Heldinnen, die sie spielt, nicht sehr ähnlich ist, aber sie versteht und kennt die Leute, von denen sie abgeschrieben wurden. Diejenigen, die auf der Suche nach Zeit und Möglichkeiten in den großen Städten wandern, scheuen sich in manchen Tagen vor dem eigenen Schatten und packen ihre Sachen, um zu flüchten, während andere zum Zentrum des Party- und Rollenspielmodells werden. Nur Gerwig weiß, wie oft es nötig ist, die Szene neu zu schreiben und wiederzugeben, so dass jeder um sie herum scheinbar keinen Film gibt und die Rolle direkter, einfacher und ehrlicher ist. Wir glauben ihr und glauben, dass Francis auch nach dem Film weiter tanzt und Brooke nicht aufhören wird, von einem Restaurant zu träumen, weil Greta Gerwig aufrichtig den Glauben an ein gutes Ende vermittelt: Wenn Sie müde werden, können Sie einfach geduldig sein und dann leiden und arbeiten Es scheint auch, dass Francis, Brooke und Greta zusammen glauben, dass alles, was zum Glück notwendig ist, lange vor unserer Nase saß und darauf wartete, dass wir darauf achteten. Und es gibt keine wichtigen Jahre, es gibt nur die wichtigen jetzt.
Fotos: Pine District Pictures, RT-Funktionen, Scott Rudin Productions, Westerly Films