Wie italienische Marken das Land vor der Krise retten

Während des gesamten Jahres 2014 haben Florenz, Das historische Zentrum der italienischen Renaissance feiert das 60-jährige Bestehen der Modebranche, die das Land nach dem Krieg aus dem Chaos gerissen hat und auf die heute wieder große Hoffnungen gesetzt werden. Der Grund für den Urlaub ist beeindruckend: Hinter dem Lächeln erblicher italienischer Schönheiten, die traditionell einen tadellosen Geschmack in den Fotografien von Le 21ème und Tommy Ton zeigen, befindet sich die moderne italienische Wirtschaft in einer Rezession. Was für das Land von Bedeutung ist, sehen die Behörden die Lösung des Problems der Wirtschaftskrise in der Unterstützung der lokalen Modeindustrie. Und vor allem Florenz - das weltweite Zentrum des Kunsthandwerks und der Stadt, die in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts dank der Modenschauen im Palazzo Pitti die Aufmerksamkeit der Modepresse aus Paris und Mailand auf sich zog.

Bei der Eröffnungszeremonie der 86. Modenschau für Männer Pitti Uomo, der derzeitige italienische Ministerpräsident (früher Bürgermeister von Florenz und seit dem 1. Juli Präsident der Europäischen Union, der die Entwicklung von ganz Europa für sechs Monate definiert), sagte Matteo Renzi: "Heute feiern wir 60 Jubiläum der italienischen Mode. Im Ausland zeigen viele ein brennendes Interesse an Italien und dem italienischen Stil, dessen Bedeutung wir bis heute unterschätzt haben. " Über viele Jahre unterschätzte die Regierung die italienische Lebensweise mit Fokus auf die Entwicklung der Chemie- und Automobilindustrie. Heute sind die Behörden zu der Idee zurückgekehrt, dass die wichtigsten Güter für den Export in den Händen lokaler Kunsthandwerker, für die Florenz so berühmt ist, und Luxusmodemarken gebündelt sind.

Gleichzeitig verspricht Renzi eine recht selektive Unterstützung. Reduktion und Insolvenz sind daher für viele Unternehmen auf dem Modemarkt unvermeidlich. Die Marken, die ihre Widerstandsfähigkeit und Attraktivität unter Beweis gestellt haben, werden jedoch vom italienischen Florentiner Modezentrum (angeführt von Stefano Ricci) und vom italienischen Ministerium für Wirtschaft und Finanzen unterstützt. Was unterscheidet erfolgreiche Unternehmen vom Rest? Sorgfältige Arbeit mit historischen Archiven - Marken mit einer langen Geschichte beleben heute Archetypen wieder, die sie Mitte der 50er Jahre geschaffen haben und durch die Generationen hindurch leicht zu lesen sind. Gleichzeitig gibt es einen Archetyp, der italienische Marken vereint - statt einer komplexen Philosophie bieten sie Vitalität und die Möglichkeit, sich ganz der Unterhaltung oder dem Business zu widmen. Ich muss sagen, diese Idee sieht heute fair und attraktiv aus, auch vor dem Hintergrund der Modeermüdung und des Konsums von Dingen, über die heute viel geredet wird. Italiener werden nie müde von schönen Dingen.

Italienische Mode bietet verzweifelten Workaholics sogar die Möglichkeit, sich in das Leben, ihr Aussehen und die Welt zu verlieben.

Hohe italienische Mode der 50er - 60er Jahre des 20. Jahrhunderts, die im ältesten Florentiner Palazzo Pitti (der Residenz der Medici, der Dynastie der lothringischen Herzöge und schließlich der italienischen Königsfamilie) gezeigt wurde, gab den Europäern erstmals Gelegenheit, ihren Auftritt zu behandeln mit Leichtigkeit. Emilio Pucci, der das gleichnamige Imperium errichtete, sagte, er werde nach der Veröffentlichung der Sammlung "zunächst eine schöne Pause haben und erst dann über zukünftige Arbeiten sprechen." Und in diesen Worten ist das Wesen des italienischen Lebensgefühls, ihre Philosophie für den Export. Italienische Mode gibt verzweifelten Workaholics sogar die Möglichkeit, sich in das Leben, ihr Aussehen und die Welt zu verlieben. Denn lokale Designer strahlen von Anfang an Kitsch, Komfort und freie Lebenseinstellung aus. Nach 60 Jahren verkörpert italienische Mode den Luxus und die Sexualität der Welt und legt ein einfaches Koordinatensystem fest. Darüber hinaus bietet es konstant hochwertige Stoffe, Accessoires (Knöpfe, Reißverschlüsse, Reißverschlüsse) und unterstützt die Tradition der Produktion.

Bei der Eröffnung der Florentiner Ausstellung sagte Renzi: "Die Krise ist noch nicht vorbei. Und verstecken Sie sie nicht." Man kann ihm nur zustimmen. Die Krise kann und soll gezeigt werden, ebenso wie die wichtigsten Florentiner Designer, deren Häuser, Geschichte und beeindruckende Archive die Wiederbelebung des Interesses an italienischer Mode bestimmen und deren Beitrag zur gemeinsamen Sache durch ein spezielles Projekt Firenze Hometown of Fashion geprägt wurde. Wir erzählen von den wichtigsten italienischen Häusern und ihren Initiativen: Projekte, Ausstellungen und Dinnerpartys, die den im Laufe der Jahre entstandenen neuen "italienischen Stil" zurückbringen sollen.

Salvatore Ferragamo

Ferragamo-Schuhe wurden bereits in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts von Hollywood-Prominenten getragen (erinnern Sie sich mindestens an Greta Garbo) und werden immer noch getragen. Sie bevorzugen Schuhe, die seit fast hundert Jahren als „Handmade in Italy“ gekennzeichnet sind. Das geniale Ferragamo ermöglichte es dem Team des Museums Salvatore Ferragamo, Ausstellungen von Saison zu Saison zu eröffnen, ohne die Auswahl der Exponate zu riskieren. Das Erbe des Schuhmachers zu dieser Zeit in Florenz wird in Verbindung mit den Werken großer Künstler präsentiert - von Auguste Rodin bis Bruce Naumann und Marina Abramovich. Die Ausstellung heißt "Balance" und stellt eine detaillierte Studie über die Beziehung zwischen Mensch, Stadt und Schuhen vor, die es ihm ermöglicht, bequem zu laufen - und das war es, was Salvatore im Design suchte. "Die Modernität hat sich stark verändert, indem sie die Interaktion einer Person mit dem Stadtraum beeinflusst und die Einstellung zum Reisen verändert. Die Europäer sind jedoch immer noch zu Fuß gegangen", sagte der britische Schriftsteller Will Self und einer der eingeladenen Experten des Projekts. Durch die Sammlung einer beeindruckenden Sammlung von Kunstwerken (deren Thema der Plastik des menschlichen Körpers ist) und der Ferragamo-Design-Kollektion, die sie widerspiegelt, schuf die Kuratorin der Ausstellung, Stefania Ricci, ein wichtiges Projekt, das bis zum 12. April 2015 begehbar ist.

Emilio Pucci

Um auf das Erbe des Marquis Emilio Pucci aufmerksam zu machen, hat das Haus von Emilio Pucci mit Unterstützung des Modezentrums das Objekt "Monumental Pucci" geschaffen, das den Vorhängen von Cristo nicht nachsteht. Das mittelalterliche Baptisterium von San Giovanni war mit einem Tuch bekleidet, das den Aufdruck von Puccis „Battistero“ Original-Schal wiederholte - zum Entsetzen der Kulturwissenschaften und zur Freude der Touristen. Das Objekt bestätigt den Witz, dass Emilio Pucci eine Meile entfernt gesehen werden kann.

Marquis Emilio Pucci, der 1947 seine erste Kollektion von Skianzügen herausbrachte, wurde als Druckmeister bekannt. In seinem Bestreben, die Essenz der Blumen zu verstehen, kann Puccis Arbeitsprinzip mit den Werken der Renaissance-Meister verglichen werden: "Stellen Sie sich die Blumen vor, die Sie schneiden und in eine Vase stecken. Farbtöne, die sich mit der Zeit verändern, sind mit künstlichen Farbstoffen kaum zu vermitteln. Für mich, Die Aufgabe besteht darin, die natürliche Palette zu erhalten und sie bei der Entwicklung moderner Modelle zu verwenden ", schrieb Pucci. Sein wichtigster ausländischer Kunde war Marilyn Monroe, deren Einfluss bis heute fast deutlicher ist als die Geschichte des italienischen Stils. Signor Pucci entwarf auch das Emblem für die Crew der Apollo 15-Sonde und war der Autor der ersten ultraleichten Kreuzfahrt-Kollektion, die seinem geliebten Capri gewidmet war - die Kleider wogen 700 Gramm und passten problemlos in einen Reisekoffer.

"Monumental Pucci" - eine Hommage an seine Arbeit und den taktischen Schritt des Florentiner Zentrums für italienische Mode, um die Aufmerksamkeit auf die Geschichte und das Schicksal des Hauses zu lenken. Der Schritt ist mächtig, obwohl es mehr Fotos mit dem Hashtag #monumentalpucci geben könnte.

Gucci

Das Haus mit der verwirrendsten Geschichte, das als Unternehmen für die Herstellung von Gepäcktaschen begann. Gucci ist für sein erfolgreiches Geschäftsmodell bekannt und befindet sich im Besitz von Florenz und bietet eine beeindruckende Anzahl von Arbeitsplätzen für lokale Kunsthandwerker. Zusammen mit dem 60-jährigen Bestehen von Pitti Immagine feiert das Modehaus sein nominales 110-jähriges Bestehen. Es ist erwähnenswert, dass das Unternehmen im Gegensatz zu Pucci weit brutalere Wirtschaftsrutschen durchlief, was Gucci trotz allem zu einer der bekanntesten und traditionellsten italienischen Marken brachte. Noch heute verkörpert die Marke unter der Leitung der Kreativdirektorin Frida Giannini den Luxus. Gucci erfordert von Saison zu Saison immer mehr neue Käufer und Mitarbeiter.

Im Rahmen des Firenze Hometown of Fashion-Programms organisiert das Gucci Museum eine Lichtshow und beherbergt selbst die Ausstellung "Femminilità Radicale", die sich der radikal-feministischen Kunst der späten 60er und 70er Jahre widmet, deren Spuren in den Sammlungen des Hauses nur schwer zu sehen sind. Trotzdem stellen die Skulpturen von Alina Shaposhnikova das Konzept eines „fragilen Körpers“ dar, über den Handwerker, die zu Hause arbeiten, aus erster Hand wissen und in der Ausstellung zu sehen sind.

Ermanno Scervino

Das Ermanno Scervino-Haus unter den Florentinerinnen ist eines der jüngsten - es wurde im Jahr 2000 gegründet und debütierte 2003 mit der Frauenkollektion der Milan Fashion Week. In kurzer Zeit schuf Ermanno ein Reich mit einem Gewinn von 100 Millionen Euro pro Jahr und mehreren Bekleidungslinien: Damen-, Herren-, Kinder-, Unterwäsche- und Badebekleidung. Die Hauptmärkte für sie heute außer Europa sind die östlichen Länder: Russland, Ukraine, Aserbaidschan, Japan und Korea. Der Gründer des Hauses, Ermanno Daelli, ist ein seltener Florentiner Designer, der sein wachsendes Imperium weiterhin verwaltet, ohne die Stadt zu verlassen. Dinge wie Ermanno Scervino werden sowohl von Asia Argento als auch von Kim Kardashian getragen. Aufgrund der Tatsache, dass Ermanno weiterhin arbeitet, sollte kein zusätzliches Interesse an seinem Haus geweckt werden, das Traditionen oder Geschichte anspricht. Es genügt, dass der Designer im Rahmen des Jubiläums von Pitti Uomo einen luxuriösen Empfang in Fort Belvedere gegeben hat, der kurz zuvor dazu beigetragen hat, seinen Freund Kanye West für die Hochzeit des Musikers zu entfernen. Instagram Susie Menkes bestätigt: Kanye war an der Rezeption, er drückte Respekt vor dem Designer aus und bestätigte damit die Relevanz der Marke trotz seiner Jugend, die immer noch um das patriotische Motto "Made in Italy" gebaut wurde.

Das Credo der italienischen Mode ist manuelle, harte, aber lohnende Arbeit. Das Ziel ist die Freude des Kunden, das Erwachen des Lebensgeschmacks. Die klar definierten Rollen von Männern und Frauen, für die Emilio Pucci, Roberto Capucci, Valentino Garavani und viele andere gearbeitet haben, sowie die Definition des persönlichen Stils als Familienvermögen, das von mehreren Generationen gesammelt wurde, enthalten das Geheimnis der ewigen Frische und Natürlichkeit der Bilder von italienischen Männern, Mädchen und Großvätern und Matrone. Es gibt keine übertriebene Pedanterie in ihren farbenreichsten und komplexesten Kleidungsstücken. Dies ist zu beachten, wenn Sie Fotos des italienischen Straßenstils betrachten. Zwar muss die Lebendigkeit der Modehäuser in Bezug auf Museumsausstellungen betont werden, und dies bedeutet, dass die Krise noch nicht überwunden ist. Aber zumindest verbergen sie ihn nicht.

 Fotos: Pitti stellt sich Uomo vor

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