Sowjetischer Stil und Tod des Luxus: 8 Bücher, um Mode zu verstehen

Die Modeindustrie nimmt einen festen Platz in unserem Leben ein - und Rede natürlich nicht nur über Kleider im Schrank. Kleidung ist die Verkörperung globaler sozialer Trends, die unermüdlich nach den verschiedensten Phänomenen unseres Lebens suchen. Wir haben einige langweilige Arbeiten zur Theorie der Mode gesammelt, die die Modebranche von einer ungewöhnlichen Seite öffnen und Denkanstöße über den Zweck der Kleidung geben.

Roland Barth

"Fashion System"

Der strukturalistische Philosoph Roland Barth hat die Wissenschaft der Mode nicht weniger als Coco Chanel die Welt des Designs und des Stils gegeben. Der Franzose betrachtete Mode erstmals als ein System von Zeichen, Symbolen und Begriffen - dieser Ansatz wurde später zum Ausgangspunkt für viele andere Modestudien.

Bart führt ein Verständnis von Mode als Mythos ein, das eine der zentralen Positionen im öffentlichen Verbrauchssystem einnimmt (der Kurs des Strukturalismus beruht weitgehend auf dem Studium der Konsumgesellschaft). Der Philosoph argumentiert mit den Subtypen der Mode und teilt sie in "Alltag" und "Vertretung" auf. Letzteres gilt nur für Glanz- und Werbekampagnen, die uns zum Träumen und Kaufen veranlassen. Wie dieser Wunsch durch die Sprache von Modemagazinen und die Ausrichtung von Bildern zu uns kommt, kann man aus dem Buch lernen.

Teri Agins

"Das Ende der Mode"

Die Mode ist längst nicht mehr das Vorrecht der französischen Couturiers und der verfeinerten Ateliers, eine Art Privileg der Reichen. Die Modebranche, auch wenn wir nicht über den Massenmarkt sprechen, sondern über große Marken wie Gucci oder Balenciaga, ist der Erreichbarkeit und der Kommunikation mit den Kunden verpflichtet. Trotz der Tatsache, dass der Aufbruch der Mode in den Mainstream erst jetzt deutlich sichtbar wurde (zum Teil natürlich dank sozialer Netzwerke), wurde dieser Prozess vor langer Zeit in Gang gesetzt.

Wenn Sie den Moment der Migration von modischem Design im Marketingbereich finden, wird der Modekolumnist The Wall Street Journal auf zwanzig Jahre Erfahrung zurückgreifen. Das Buch von Teri Agins ist sogar gezwungen, an Universitäten zu lesen - es kann die Antwort auf die Frage finden, welche Änderungen in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zum aktuellen Stand der Dinge geführt haben, sowie viele interessante Erkenntnisse aus der Modewelt.

Barbara Winken, Mark Hewson

"Mode Zeitgeist: Trends und Zyklen im Modesystem"

Wenn Crocs auf den Laufstegen, T-Shirts mit der Kino-Gruppe sowie alle möglichen Variationen der Archivsammlungen von Raf Simons und Martin Margiela auftauchen, kommt das Gespräch über die Postmoderne von selbst auf. Es scheint, dass alle moderne Mode das Recycling alter Ideen ist.

Woher kommen also Trends - materialisieren sie sich aus dem Chaos der Vergangenheit oder werden sie von spezialisierten Agenturen zusammen mit Influenzern, Vermarktern und Designern entwickelt? Antwort eindeutig schwierig - die Autoren des Lehrbuchs über Mode und Soziologie, Barbara Winken und Mark Hewson, haben eine populäre Theorie über die zyklische Natur der Mode auf der Grundlage einer gründlichen Untersuchung der Mode vom Ende des 20. Jahrhunderts vorgelegt. Winken und Hewson sezieren die Arbeiten von Yoji Yamamoto, Ray Kawakubo, Martin Margiela, Karl Lagerfeld, Jean-Paul Gauthier und anderen Designern, die sich zunächst mit der Postmoderne beschäftigten, analysieren das Phänomen Mode und rekonstruieren ihre eigene Vergangenheit.

Christopher Bruard und Caroline Evans

"Mode und Moderne"

Mode und Gesellschaft sind Dinge, die miteinander zusammenhängen, und es scheint, dass in den letzten zwei Jahren niemand daran zweifelt. Wahlen in den Vereinigten Staaten, der neue Aufstieg des Feminismus, die Erosion der Geschlechtergrenzen und vieles mehr - soziale und politische Trends spiegeln sich in den Kollektionen der Designer wider. Warum geschieht das - nämlich wie die Moderne Mode kreiert und umgekehrt - analysieren Christopher Bruard und Carolyn Evans in ihrem Buch.

Giurgia Bartlett

"FashionEast: Ein Geist, der durch Osteuropa streift"

Es scheint, dass es in der UdSSR nicht viel gab - einschließlich Mode. Dies ist natürlich keineswegs der Fall: Selbst wenn die "Pariser Trends" als Spiegel des Geistes des Kapitalismus betrachtet wurden, gab es auf dem Territorium der Sowjets eine besondere Modeindustrie, die im Gegensatz zu den westlichen nicht ideologischen, sondern ideologischen Druck ausübte. Dzhurdzha Bartlett weiß viel darüber - und weiß, wie aufregend es ist, über viele Dinge zu erzählen: Wie sich die sowjetische Mode nach der Revolution bis zum Zusammenbruch der Union entwickelte, wie russische Designerinnen die ersten Prototypen geschlechtsspezifischer Kleidung im Rahmen des Konstruktivismus und sogar selbst entwickelten wir haben den "roten Dior" vor Slava Zaitsev gefunden.

Maria Greende Arntzen

"Dresscode"

Ein weiteres Buch, das Mode als eine der zentralen Säulen der Konsumgesellschaft und Modejournalismus als Verkörperung der Macht über den Verstand und die Gewohnheit des Kaufens betrachtet. Maria Greende Arntzen geht in vielerlei Hinsicht entlang der Säulen desselben Bart und betrachtet die Modebranche als Institution.

Was dieses Buch von den ideologischen Anspornern auffallend unterscheidet, ist seine Modernität und wie geschickt es in den Kontext passt. Der Autor reißt Cover der fünftgrößten Industrie der Welt ab und wirft Fragen wie Überproduktion, Umweltauswirkungen und niedrige Löhne in Ländern der Dritten Welt auf. Wie sie sagen, bringt es Sie zum Nachdenken - einschließlich darüber, wie viele unnötige Dinge wir tatsächlich konsumieren und was es belastet.

Colin McDowell

"Mode-Anatomie"

Das Buch kann wirklich nur mit einer Enzyklopädie verglichen werden - es ist so akribisch und vielfältig, dass es sich um Mode als Phänomen handelt. Obwohl „Anatomie der Mode“ aufgrund der beeindruckenden Größe der Publikation kaum mitgenommen werden kann (die elektronische Version wird immer hilfreich sein), ist es durchaus möglich, den Band als Nachschlagewerk zu behalten. Diese Art von Arbeit ist keine Schande, wenn es um die Vererbung geht: Der Autor sammelte an einer Stelle eine der vollständigsten Modegeschichten mit einer detaillierten Analyse seiner Phänomene, von der Bedeutung der Haare im alten Ägypten über das Geheimnis enger Hosen von Hofgroßartigen des 8. Jahrhunderts bis hin zu Vankienne Westwood von Punk.

Dana Thomas

"Wie Luxus seinen Glanz verlor"

Dana Thomas - eine Journalistin und Autorin vieler neugieriger Ermittlungen in der Industrie - veröffentlichte 2008 das erste Buch "How Luxury Lost Its Luster". Thomas weigert sich, Konditionen einzugeben, und erzählt aufregend die Geschichte des Luxus-Bekleidungsmarktes, Witze und Fahrräder. Die Arbeit analysiert schrittweise, wie Mode aus privilegierter Kunst zu einem großen Supermarkt geworden ist und selbst Statusmodehäuser in Mode gekommen sind.

Thomas wird gnadenlos von großen Bedenken durchkreuzt und erklärt, mit welchen Methoden LVMH und Kering profitiert haben, sei es die Herstellung eines Kultbeutels, Parfüms oder die Nutzung von Prominentenbildern.