Filmkritiker raten nicht ab: Filme, die besser nicht revidieren

Nicht alle Filme bestehen den Test der Zeit.. Für jeden von uns, mindestens einmal im Leben, gab es einen Moment, in dem Sie sich aus sentimentalen Gründen dafür entscheiden, den Lieblings-Jugendfilm Ihres Freundes einem neuen Freund zu zeigen - und in etwa fünfzehn Minuten möchten Sie mit Schande durch die Erde fallen. Es gibt auch Filme, bei denen es einfach gruselig ist, sie wieder aufzunehmen: Es ist schrecklich, ihren unsteten Charme zu brechen. Oder einfach nur gruselig. Wir entschieden uns für eine Art Anti-Top und baten Filmkritiker, zu sagen, welche Filme sich nur einmal im Leben sehen lassen könnten.

"Meine Heidelbeernächte"

Als Kind schien Kar Wai der subtilste, modernste, sinnlichste - und so weiter - der Regisseur. Ich musste es für die Arbeit überarbeiten, es wurde sehr traurig. Es schien, als wären nur "2046" und "Blueberry Nights" ein unvorsichtiger Schritt in ein Herz-an-Herz-Geschnatter, aber nein, das war schon immer so. „Wild Days“ schien einst der perfekteste Film der Welt zu sein, und heute ähnelt er einem geführten Leitfaden für einen Anfänger. "Chungking Express" ist überraschend, außer dass der Regisseur das gleiche Lied einmal dreißig Mal hintereinander setzen konnte und er nichts dafür war. "Mood for Love" könnte besser sein, wenn die Hälfte seiner Zeitmessung nicht in Maßen auf schönen Gehwegen die Straße hinunter geht. Ich schreibe das alles, ohne sich darüber zu freuen: Es gibt Regisseure und Bilder, die zu einem bestimmten Zeitpunkt lebensnotwendig sind, aber es ist besser, nicht zu ihnen zurückzukehren, sondern sie warm zu halten.

Goldrausch

Chaplin's "Gold Rush", ein Hauptklassiker, schien mir als Kind lustig und lustig zu sein - einen Schuh zu essen, mit Brötchen und so weiter zu tanzen. Und erst als ich ihn in einer speziellen Show in einer Geräuschaufnahme der Filmsequenz „Silent Movie plus Live Music“ sah, wurde mir klar, was für ein schrecklicher Film das war. Dort sprechen wir über Uterusschrecken und Kindheitsängste: Ein böser Onkel wird Sie jetzt verschlingen und zu einem Bären werden. Nirgendwo ist es sicher: Ihr Haus beginnt plötzlich unter Ihren Füßen zu schwanken, und Sie fliegen durch die offene Tür und hängen über den Abgrund, ohne Zeit zu haben, sich an der Schwelle festzuhalten. Jeder wird deinen Geburtstag vergessen. Du gehst tanzen, alle Augen richten sich auf dich und deine Hose fällt ab, was für eine Schande. Und an Silvester wartet Charlie auf eine hübsche Freundin in einem glänzenden goldenen Kleid, die von Georgia Hale gespielt wird. Stattdessen bekommt sie ein Pferdegesicht vor der Tür, wie ein Geist aus einem Alptraum. Lustige Komödie - lachen Sie einfach. Alles, was Sie tun mussten, war, die musikalische Begleitung zu ändern, um zu sehen, worum es im Film wirklich ging, wie viele Ängste aus dem Unterbewusstsein, die getarnt sind, weil Gags darin eingeschlossen sind.

"Holy Motors Corporation" "

Meistens geschieht es umgekehrt: Man schaut sich beim Festival einen Film an und hasst es: Heute ist es Sechster, bald Mitternacht, und morgen stehen Sie wieder um halb sechs auf, um in einem Schutzraum zu fahren, den Sie um fünf drehen. Ein halbes Jahr vergeht, der Film blüht mit einer erstaunlichen Blume in der Wüste des russischen Mieters und man merkt, dass man das Meisterwerk nicht gesehen hat. Alles, was ich vor dem Jahr 2000 geliebt habe, hat die Zeit überdauert: die "Schreie" und "Aliens" und von Trier. Aber in letzter Zeit gab es Überraschungen.

Als ich in Cannes zum ersten Mal auf die "Holy Motors" von Karax schaute, schien mir ein Feuerwerk in meinem Herzen zu sein, wie in "Lovers from the New Bridge". Jede Reinkarnation von Laban ist ein Schlag in den Bauch, so unerwartet und anders als alles andere (minus Monsieur Shit). Es ist eine solche Freude, dass Sie in diesen Traum geraten und sich darin niederlassen und über etwas raten. Sechs Monate später sah ich in Moskau einen Film, der Projektor war schrecklich. Auf dem Bildschirm schwärmte in der Dunkelheit Labans grauer Schatten. Aber das ist nicht nur der Fall: Alles ist zu vorhersehbar, wegwerfbar, infantil - dieser Traum wollte nicht noch einmal suchen. Ein typischer Fall von gefälschter Weihnachtsdekoration. Und darüber, dass es schrecklich ist, noch einmal darüber nachzudenken: Zum ersten Mal von „Cargo 200“ hatte ich zwei Tage lang ein Zittern, ein zweites Mal schien es mir eine Komödie, die dritte - eine Liebesgeschichte, und ich werde den vierten nicht anschauen.

"Terminator"

Die schrecklichste Enttäuschung, die ich vor nicht allzu langer Zeit erlebt habe, als ich einen guten Film "Terminator" sah. Der verstörende Albtraum, der durch das Ansehen dieses Films vor mehr als zwanzig Jahren verursacht wurde, ist verblasst. Es bleibt ein starker Low-Budget-Actionfilm mit Dystopie-Elementen. Und Schwarzenegger ist so unanständig jung. Das Herz antwortet nur beim Anblick einer jungen, ahnungslosen Sarah Connor. Laufen, Schatz, Laufen.

"Götterdämmerung"

Wenn dies keine akute berufliche Notwendigkeit erzwingt, versuchen die wichtigsten und beliebtesten Filme im Allgemeinen, es nicht zu überdenken. Um es nicht zu verhexen. Und das ist schon passiert. Zu Sowjetzeiten schaute ich auf die "Twilight of the Gods" Visconti auf einer schwarz-weißen Theke. Und so erinnerte er sich immer daran - als großartiger Schwarzweißfilm. Das Sehen in Farbe war fast enttäuscht, als erwies sich das reine Bild der ersten Liebe als unnötig mit Make-up verschönert.

"Nächte von Cabiria"

Films Fellini - ein obligatorisches Mindestprogramm beim Treffen mit dem Film. Es ist wie ein Denkmal für einen unbekannten Helden, in dem Eltern in die Kindheit eintauchen und von seinen Taten berichten. Es ist üblich, ihnen zu vertrauen und den Helden still zu bewundern. Wenn Sie das erste Mal sehen, dominiert Sie als Zuschauer. Aber nach Jahren ist die Rückkehr bereits von ähnlichen Konventionen befreit. Die jüngste Überarbeitung des Films „Nights of Cabiria“ zum Beispiel weckte ein Gefühl der großen Täuschung - Regie, Historie usw., in dem alles nervig war: von übermäßigem Kitsch und Unbeholfenheit über die Inszenierung bis hin zu der merkwürdigen Arroganz des Regisseurs gegenüber seinen Charakteren. Auffallend war, dass in einem Film alles Schlimmeres dem Neorealismus und den italienischen Melodramen der 60-70er Jahre innewohnte. Im Allgemeinen wäre es besser, wenn ich ein Kind wäre und ich sofort die Wahrheit entdeckte, dass der größte italienische Regisseur Raffaello Matarazzo war.

"Blair Hexe"

Das erste Mal, als ich diesen Film sah, ohne vorher etwas davon zu wissen, in einer Bildschirmkopie, auf einem schlechten Monitor, mit riesigen chinesischen Untertiteln (aus irgendeinem Grund), die das Bild verdecken. Ich hatte Angst, als ob ich meinen eigenen Tod gefunden hätte und auf wundersame Weise überlebt habe. Ich erinnere mich daran, dass ich, um in die Realität zurückzukehren, sofort ein triviales Drama mit Kevin Spacey spielte - und fürchtete den ganzen Weg vor Kevin Spacey: "Herr, er weiß nicht, was ihn bedroht!" Nach einigen Wochen gab es im Rolan-Kino eine Vorschau auf die Presse. Kritiker kicherten und bestanden aufeinander. Die Angst ist zusammen mit den chinesischen Untertiteln verschwunden. Überprüfen Sie im Allgemeinen niemals Filme, bei denen Sie das Glück haben, Angst zu haben. Dies ist ein wertvolles Gefühl, es muss geschützt werden.

"So weit, so nah!"

In der fünften Minute erscheint Michail Gorbatschow im Rahmen, und ein Engel umarmt ihn von hinten. Er denkt über den Sinn des Lebens nach und sagt, dass er jetzt "unseren Landsmann Fjodor Tjutschew, einen Dichter und Diplomaten" vorlesen wird. Und das Wort "Landsmann" drückt etwas Seltsames aus - etwas wie "Landsmann", das ich nicht ganz verstanden habe. Beim Versuch, eine phonetische Analyse durchzuführen, spulte ich an dieser Stelle immer wieder zurück, als ich daraufhin von ungezügeltem Gelächter erfüllt wurde, und die Ansicht musste verschoben werden. Ich habe mehrere Jahre lang verzweifelt versucht, diesen Film über die sechste Minute hinaus zu schauen, aber dann interpretierte ich seinen Namen auf meine Art und Weise und beruhigte mich irgendwie.

"Liebe ist kälter als der Tod"

Hier braucht man eine Art Gedächtnis, einen Fall. Es gibt jedoch keine Erinnerung. Es gibt ein Bild aus der Vergangenheit, das wie ein Kreis einer Lampe oszilliert (oder ist es eine Erinnerung?). Er redet von solch einem tödlich schönen Leben, Figuren, die in Bewegung geraten, als sie sich für einen Schuss kauern (die Augen verengt sich, um genauer zu sein). Dies sind die ersten Fassbinder-Filme, die irgendwo wie im Film gesehen wurden, höchstwahrscheinlich in den Hallen von Krasnaya Presnya, in so kleinen und dunklen Hallen, wie sie sind. Und nein, es gibt eine Erinnerung. Ich erinnere mich, wie ich im Alter von dreizehn Jahren versuchte, zum "Innocent" Visconti (Kinder unter 16 Jahren) zu gelangen und Pappe in einen Schuh steckte, um größer auszusehen. "Liebe ist kälter als der Tod" - mit den heutigen nüchternen Augen auf ihn gerichtet - ruht alles auf solchem Karton, der in einen Kinderschuh gestopft ist, für das Erwachsenenalter, die Wichtigkeit und die Schönheit. Dieser Todesengel Ulli Lommel, der einen Kleiderbügel verschluckt hat, dieser fleißige Teenager Rainer in seiner Grobheit, diese Passagen der Strabinsky faszinierten sich selbst und schließlich diese Heldin namens Eric Romer (sic!) - all dies ähnelt nun ausgesprochen dunklen Nächten von sechzehn Jahren über dem Roman eines anderen Romans . Natürlich über den Tod (über was) und natürlich mit einer verteilten Lippe. Diese Leidenschaft vor dem Hintergrund der elterlichen Küche war einst kongruent mit Ihrer. Jetzt siehst du es wie Trigorin auf Trepleva. Mit achtzehn waren wir natürlich viel glücklicher.

"Koteletten"

Einmal zeigte er einer vierundzwanzigjährigen Freundin einen Lieblingsfilm und wäre beinahe aus Scham erloschen. Nein, die prophetische Komödie Yuri Mamin ist nicht ohne Momente des reinen Genie: die groteske Geschichte des Führers-Pushkinist und bakenbardistyh Schergen der Provinzstadt Fackelzug und Pogrome Hipster terrorisieren, wittily die Vergangenheit erzählt (insbesondere „Götterdämmerung“ Visconti) und sagt die Zukunft voraus ( zum Beispiel Aktivitäten von Jugendbewegungen mit patriotischer Orientierung). Aber, mein Gott, was für eine Qual, jetzt zu sehen, wie Mamin die Hauptgegner des militanten Frachniks zeichnet - gemalt "informell". Die ganze Perestroika-Freiheit, von der sie heute mit Begeisterung und Erbauung angenommen wurde, scheint nach mehrmaligem Betrachten von "Sideburns" ein naiver und unmoderner Ausbruch dämonischer Idiotie zu sein. Und wie man jetzt mit diesem Sediment lebt, ist nicht klar.

"Weltraum-Odyssee 2001"

Ich bin fest davon überzeugt, dass Pauline Cale gehorcht werden sollte und niemals irgendetwas überdenken sollte, denn es gibt so viele unübertroffene Filme auf der Welt und so wenig Zeit, dass es völlig unpragmatisch ist, das, was ich bereits gesehen habe, ohne weiteres zu sehen. In jedem Fall ist es jedoch nicht erforderlich, Kubrikovs "Space Odyssey" zu überarbeiten. Erstens, weil dies nur auf der großen Leinwand und in extrem hoher Qualität erfolgen sollte, und dies ist nur in einer idealen Welt möglich. Zweitens, weil die meisten von uns sie in einem mehr oder weniger zarten Alter gesehen haben und dies meiner Meinung nach ein emotionaler Schock für das Niveau ist, das nicht vergessen wird.

Fünfzehn Jahre später werden alle Details gelöscht. Erinnern Sie sich von dort im Großen und Ganzen nur an singenden Monolithen, der Stimme von Hal, dem weißen Raum und der Musik von Strauss und der Erinnerung, dass Sie etwas Riesenhaftes gesehen haben, sehr weit weg, das für eine lebenslange kristallklare Reinheit unvergänglich bleibt. großartig und gleichzeitig wild beängstigend. Wenn Sie es überarbeiten, wird es weder besser noch schlechter sein, und Sie werden es nicht mehr oder weniger lieben. Nur wird dies nicht erneut passieren, werden viele Fragen aufkommen und Sie müssen weitere fünfzehn Jahre warten, um nur die Hauptsache in Erinnerung zu behalten.

"2046"

"2046" Wong Kar Wai ist der einzige Film auf der Welt, den ich ständig wiederholen möchte, aber seit einigen Jahren kann ich mich nicht dazu durchringen. Der Regisseur drehte es vier Jahre lang, die Premiere wurde ständig verschoben - der Maestro beendete etwas und drehte erneut. Das Warten war endlos, der Film war ein Witz, dass er erst 2046 erscheinen wird. Als das Bild 2004 veröffentlicht wurde, war es nach heutigen Maßstäben nicht lang (nur zwei Stunden und zehn Minuten), sondern eine schrecklich gestreckte, fast unerträgliche Ansammlung einiger emotionaler Fragmente, Schatten, dumpfer Schmerz, die unverständlich waren.

Wong Kar Wai drehte seine besten Filme fast aus dem Chaos heraus, arbeitete ohne Drehbuch, erfand Geschichten, die bereits in der Bearbeitung waren, und konnte aus einer kurzen Anekdote, die aus einem Plot fiel, einen ganzen Film machen. Alle diese Filme drehten sich um Hongkong. Als die Stadt 1996 nach China verlegt wurde, hörte Wong auf, das moderne Hong Kong zu schießen. Er verlegte seine Helden zunächst zur Emigration ("Happy Together"), dann in die Vergangenheit ("Love Mood"). „2046“ widmete sich nach einer der ersten Ideen dem, was in den ersten fünfzig Jahren unter der Herrschaft Chinas aus Hongkong geworden war. Dann fügte der Regisseur die Helden der "Love Mood" zum Film hinzu. Dann vollendete er etwas und kehrte zurück. In der Folge ging es bei „2046“ darum, wie Wong Kar Wai selbst, der gebürtige Hongkong für immer verloren hatte, die Kontrolle über das Chaos verloren hatte und das Genie eines der besten Regisseure der Welt zerstörte.

"Henry: Porträt eines Serienmörders"

Ich bin fast nichts, nicht einmal Gefängnisse und Versammlungen, ich habe keine Angst. Außerdem, um Filme aus Angst vor Enttäuschung zu überprüfen: Dies passiert mir nicht - ich war kein Idiot vor mindestens fünf, vor mindestens fünfundzwanzig Jahren, als ich von diesem oder jenem Film fasziniert war. Aber es gibt eine, die ich aus Angst vor einem Tier, irrational, primitiv, nie überdenken würde. Dies ist "Henry: Porträt eines Serienmörders", das Debüt von John McNaughton, vier Jahre rollten nicht einmal im liberalen Amerika (nur Scaleses Hilfe scheint "Henry" aus dem Regal geholt zu haben). Dies ist eine Chronik der wahren Taten des Wahnsinnigen Henry Lee Lucas (die erste Rolle von Michael Rucker, den ich aufrichtig respektiere - man muss nicht nur dumm oder mutig sein, um ein solches Angebot anzunehmen) - der einzige - für mich - ist ein körperlich unerträglicher Film.

In allen gängigen Bogets, wie den miserablen Pazoliniusky "Fat" oder brutalen Horrorfilmen, gibt es Strohhalme - eine exquisite Form, schmerzhafte Wollust, Mut der großen Guinolles. Bei Henry nichts; eisige (wenn Sie glauben, dass die Hölle kalt ist, dann höllisch) Unbesonnenheit der Intonation, totaler Anhedonie und, zur Hölle, Naturalismus in der Darstellung des Todes, ist die Hauptsache die pathoanatomische Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben (ohne die pathoanatomische Schönheit des präparierten Körpers). Ich würde diesen Film natürlich komplett verbieten und zerstören - und zur Hölle mit dem Liberalismus.

"12 Stühle"

In der Tat ist es ziemlich schwierig, sich an den richtigen Fall zu erinnern, und irgendwie stellte sich heraus, dass alles in der Vene extrem revidiert wurde. Fast die einzige, die mir in den Sinn kommt, ist, warum eine noch hellere Episode aus dem Publikum übt. Es war vor etwa zehn Jahren, und in der Gesellschaft eines Filmregisseurs, eines Filmproduzenten und eines Filmschauspielers würde ich etwas von einem Win-Win-Klassiker überdenken. Die Wahl fiel auf "12 Stühle" von Leonid Gaidai, erschien dann auf DVD und wurde speziell vom Eigentümer des Hauses für eine ähnliche Gelegenheit reserviert.

Etwa zehn Minuten nach dem Start wurde die Luft im Raum von allgemeiner Unbeholfenheit so dick, dass man sie leider auf Brot verteilen konnte. Da aus einer sehr ausdrucksstarken Diskussion über die Situation, die auf die Entnahme der unglückseligen Scheibe in das Tageslicht folgte, deutlich wurde (der Nachgeschmack wurde schließlich von irgendeiner Art von Anime lackiert), wurde der vage Verdacht über diese Bildschirmanpassung von den Seelen fast aller Anwesenden gequält, die jedoch die letzten überzeugten Dass dies nichts weiter als eine Wendung von Erinnerungen ist, ist in Wirklichkeit alles wunderbar, funkelnd und lächerlich, fast auf dem Niveau von "Es kann nicht sein!". Leider bleibt dieser Film der Hauptversager von Gayday.

"Uhrwerk Orange"

Die Hauptquelle der Enttäuschung in Bezug auf Teenager-Filmideale liegt natürlich im Bereich des Kultkinos. Glücklicherweise habe ich Jodorovskys Mole seit hundert Jahren nicht mehr rezensiert oder zum Beispiel Fear and Loathing in Las Vegas, aber vor einem Jahr hat es mich noch eingeholt - in einer etwas unerwarteten Form von "Clockwork Orange" von Kubrick. Nicht, dass er jemals einer seiner Favoriten zu sein schien, aber alle seine Elemente waren so in die DNA eingeprägt, dass Gedanken an einen möglichen Verrat nicht einmal aufkamen. Nach den Memoiren stand "Orange" in all seinem VHS-n-Charme fest im ikonischen Kanon, aber zehn Jahre später und auf der großen Leinwand sah ich plötzlich einen völlig unbekannten Film, den ich dennoch auswendig kannte.

In den ersten zehn Minuten wollte ich wirklich in einer halben Stunde die Augen schließen - weglaufen. Ultra-Gewalt, Singen im Regen und Devochki verursachten nichts anderes als den Wunsch, etwas Schweres auf den Bildschirm zu werfen. Was früher allgemein als extrem guter und witziger Film angesehen wurde, sah jetzt aus wie eine schlechte BBC-shnuyu-Produktion eines Kult-Romans, der von einem Mann gemacht wurde, der verzweifelt versucht, Witze zu machen, obwohl er weiß, dass er nie Humor hatte. Die Tatsache, dass „Barry Lyndon“ und „Eyes Wide Eyed“ immer noch einer der lustigsten Filme der Welt zu sein scheint, ist doppelt überraschend.

Fotos: Block 2 Pictures (2), Pierre Grise Productions, Kino 84, Eichberg-Film GmbH, Dino de Laurentiis, Haxan Films, Straßenfilme, Antiteater-X-Film, Lenfilm, Metro-Goldwyn-Mayer / Stanley Kubrick Productions, Maljack Productions, Mosfilm Studios, Warner Bros.

Das Material wurde erstmals 2013 bei Look At Me veröffentlicht.