Junge Experten für die BHSAD-Absolventenkollektionen
Freitagabend im Hof des Strelka-Instituts absolvierte die Abschlusskollektionen der Absolventen des Kurses "Design Clothing" der British Higher School of Design. Wonderzine schaute sich die Show mit drei Studenten aus anderen Abteilungen an - Fashion Business, Fashion Communications und Fashion Styling, und fragte sie dann, wie sich die Show herausstellte und wie die jungen Designer aus ihrer Sicht erfolgreich sein könnten.
Catherine Hussein
Absolvent Fashion Styling
Vera Kuzmicheva
Zalina Verkhovskaya
Über die Organisation
Die Organisation der Show war auf sehr hohem Niveau. Es wurde ein großartiger Ort mitten im Zentrum von Moskau gewählt: Nicht jeder große Designer kann von so etwas träumen, von Absolventen. Natürlich war es eng, aber es zeigt nur das Interesse anderer. Obwohl ich ein Höhlenforscher bin, mochte ich die Modelle, den Soundtrack und das Licht. Der einzige negative Punkt - der Bildschirm mit den Namen der Designer war nur für die Hälfte der Anwesenden erreichbar.
Über Individualität und Praktikabilität
Viele komplexe Elemente in der Debütkollektion - das ist normal. Anfänger sagen: "Sehen Sie, wie ich es schaffen kann!" Was fehlt, ist Farbe. Graue, schwarze, blaue, braune Jacken und Mäntel verschiedener Designer haben sich zu einer einzigen Masse verschmolzen. Andererseits, wenn Sie wirklich die Farbe so sehr wollen, dann gehen Sie zur Show von Slava Zaitsev. Es gab keine Makkaroni-Halsketten, farbige Papieranzüge und Pappmaché-Schuhe, und das war in Ordnung. Die meisten Outfits für Modelle entworfen. Bei Mädchen mit einer Körpergröße von 170 cm werden diese Kleider, Jacken und Hosen nicht aussehen. Ich frage mich, ob Designer mit normalen Leuten arbeiten können.
Über die besten Kollektionen
Ich kenne keinen der Designer persönlich oder indirekt, daher kann ich objektiv urteilen. Ich mochte, was Katya Mikhailova tat: Schlanke Models in fliegenden, durchscheinenden Kleidern sahen wie Nymphen aus. Die Show war ein gutes Styling - die richtigen Schuhe, Frisur und Accessoires. Ich möchte ein paar Dinge von Zalina Verkhovskaya zum Schießen mitnehmen, und dies ist für mich der ausschlaggebende Faktor bei der Wahl von "Gefällt mir / nicht mögen". Kshysya Kuzmina versenkte sich Ende des 19. Jahrhunderts mit dem Kopf und kam von dort mit mehreren wunderschönen Kleidern heraus. Es ist traurig, dass andere ein kleines Museum Mottenkugeln gaben. Irina Gaynullina hat in ihrer Unregelmäßigkeit lakonische und korrekte Bilder geschaffen. Ich möchte die Outfits von Ekaterina Fedchenko genauer betrachten.
Katerina Mikhailova
Katya Stern
Über Qualität und Design
Die Dinge sahen gut aus, aber viele Stoffe wurden aufgepumpt. Ich hoffe jedoch, dass dies finanzielle Beschränkungen sind und keine Geschmackssache. Der einzige Ratschlag für jeden ist, dass Sie die Dinge in einen perfekten Zustand bringen müssen. Dies gilt auch für Stylisten und Designer. Wenn Sie beim Shooting irgendwie auf die Hilfe von Photoshop hoffen können, kann das, was auf dem Podium passiert, nicht korrigiert werden.
Über den Stil
Der Stylist der Show ist obligatorisch: Er sollte fast die rechte Hand des Designers sein. Sie sollten ihm nicht Ihre Meinung aufzwingen, sondern die Sammlung sorgfältig und objektiv bewerten und auf Fehler hinweisen. Mit dem besten Styling könnten viele Kollektionen frischer aussehen. Nehmen Sie das gleiche Kshysyu Kuzmina - mit einem neuen Haarschnitt würden die Kleider auf eine neue Art spielen. Viele Designer unterschätzen die Wichtigkeit, ein Lookbook zu drehen. Aber Sie können eine Million atemberaubende Kleider schießen, aber schießen Sie es so, dass niemand in ihre Richtung schaut. Ich verstehe, dass die Kollektionen von Designern ihre Kinder sind, und sie wollen keinen Rat und keine Kritik von außen. Dies ist jedoch eine harte Branche, so dass die Erfahrung und der Rat eines Stylisten beim Schießen eines Buches definitiv nicht überflüssig sein werden.
Evgeny Golubev
Absolvent der Modebranche
Katerina Mikhailova
Katya Stern
Über die Organisation
Umstrittener Eindruck. Auf der einen Seite ist die Ausstellung von jungen Diplom-Designern immer noch ein großer Rabatt, auf der anderen Seite hat niemand die Kanonen abgesagt. Sofort fiel auf, dass der Spielplatz nicht mit der Anzahl der Gäste zurecht kam und nicht genügend Sitzplätze für alle vorhanden waren. Angesichts des Temperaturregimes ist es nicht sehr angenehm, nahe beieinander zu sitzen. Das Licht war sehr schwach und falsch eingestellt und schlug ständig in die Augen der Gäste, die in der VIP-Zone saßen. Sound und Musik auf der Ebene. Persönlich hatte ich nicht genug emotionale und semantische Botschaft, alles verlief reibungslos und bescheiden, aber wir reden über junge, energiegeladene Jungs, ich wollte eine Explosion, ein Gefühl der Herausforderung, Dynamik. Es stellte sich jedoch heraus, dass die Gäste in eine aus dem Zusammenhang gerissene Geschichte fielen, ohne Eingaben und logische Schlussfolgerungen. Bei Kleinigkeiten kann man natürlich an vielen Stellen Fehler finden: und dass der Pfad in der Defilzone nicht geklebt wurde (die Modelle stolperten ständig), und dass die Fersen über die lackierte Beschichtung rutschten, aber dies waren alles Kleinigkeiten. Die Hauptsache - die Veranstaltung fand statt und war trotz der Prognosen der Wetterprognosen sehr erfolgreich.
Über Individualität und Praktikabilität
Ich denke, wenn man über das Abschlussereignis spricht, ist es prinzipiell unmöglich, über das Sammlungsniveau zu sprechen: Es wird anfangs festgehalten: Abschluss, mit anderen Worten: Beginnend, Beginnend, das Recht zu geben, einen großen Schritt in die Modewelt zu machen und sich selbst zu erklären. Aus der Sicht des Berichts über die geleistete Arbeit und die erworbenen Fähigkeiten sind alle jungen Designer damit fertig geworden, jedoch aus der Position, sich "auszudrücken" - Einheiten. Talent ist unmöglich zu lernen, es ist entweder da oder ... Sie müssen schauen. Natürlich blitzte die Vielfalt der Kollektion nicht auf, alles, was präsentiert wurde, spiegelt die modernen (wenn auch geschlagenen) "Verbrauchertrends" vollständig wider. Auch hier ist Individualität die Kategorie "Master". Ich verstehe die Jungs irgendwie: Es ist schwierig, das Rad ohne Namen neu zu erfinden, es ist eher wichtig zu zeigen, wozu man fähig sein kann, welche Fähigkeiten man hat, und ich denke, die Jungs haben die Aufgabe gelöst. Obwohl ich extrem überrascht bin, dass sich alle auf dem gleichen Niveau befanden, und ich wollte wirklich eine Provokation, trotz allem eine mindestens eine nicht standardisierte Sammlung.
Christina Kapitanaki
Kshysya Kuzmina
Über die besten Kollektionen
Da die Show aufgrund ihrer besonderen Szenarien etwas unpersönlich war, fällt es mir schwer, eine Person herauszupicken, und es ist nicht fair zu sagen, dass die Sammlungen in meine Seele eingedrungen sind. Viele Männer hatten starke Sachen: Ich mochte ein Paar Kleider (eines davon reflektierte Licht in den Boden), drei interessante Overalls, zwei Paar Stiefel und natürlich eine Lünette mit Miniaturgesichtern - sehr niedlich. Deshalb, wie unpersönlich dargestellt, so unpersönlich und wertschätzend.
Über den wirtschaftlichen Erfolg
Leider hängt der geschäftliche Erfolg unserer Zeit weniger vom Designer ab. Ich denke, mit einem kompetenten professionellen Management kann jeder der vorgestellten Jungs zu einem Star werden, und wir alle kennen viele solcher Geschichten. Und ja, ich denke, die Jungs sind bereit zu kreieren und zu schaffen, die Frage ist, ob sie moralisch bereit sind, ihr Produkt zu verkaufen: Nicht viele Menschen haben genug Kraft, und Talent spielt hier die geringste Rolle. Ich denke, man muss sich durchhalten und an Glück glauben.
Natürlich ist es erwähnenswert, dass die meisten der vorgestellten Dinge tragbar und nicht von der realen Welt getrennt sind, was bedeutet, dass der Gedanke an den Endverbraucher sie während des Arbeitsprozesses begleitet. Die Hauptsache ist, nicht die Grenze zwischen nachdenklich und langweilig zu überschreiten. Der Handel baut nicht nur auf grundlegenden Dingen auf, die der junge McQueen uns zu gegebener Zeit gezeigt hat.. Sie sollten immer in der Lage sein, die Bedürfnisse und die Umgebung, in der Sie arbeiten, zu spüren. Nur dann haben Sie eine zuverlässige kommerzielle Symbiose zwischen dem Wunsch der Öffentlichkeit und der Vision des Autors. Dafür muss es jedoch einen guten kommerziellen Partner neben dem Schöpfer geben, den ich den Jungs wünsche.
Ich würde Designern raten, mehr Menschen zu beobachten, ihnen zuzuhören, zu analysieren, was sie werden wollen, wie sie aussehen sollen, usw. Diese Informationen selbst werden die Jungs zu einem erfolgreicheren Produkt bringen. Die Menschen sind am wertvollsten. Und was schätzt der Mensch vor allem? Dies ist eine Kombination aus Ästhetik und Komfort, die ich in vielen Modellen der Show nicht sehen konnte. Als logische Fortsetzung ist dies natürlich eine Auswahl an Stoffen: Wenn Sie teuer und gut verkaufen möchten, verwenden Sie gutes Material. Es gab ein paar Bilder, die nur wegen der nicht sehr gut gewählten Textur des Stoffes sehr verloren gingen. Und natürlich mehr frische Ideen! Es ist Zeit, schwere Stoffe aus dem Kopf zu streichen, um den Boden und die Geometrie zu erreichen - das ist so alt wie die Welt. Die Absolventen von heute sind die Zukunft der Mode, und ich persönlich möchte einen Coup, eine Revolution, eine Welle von Neuem von ihnen. Daher wünsche ich ihnen Inspiration und Leichtigkeit.
Olga Bolodurina
Mode KommunikationS Absolvent
Tonya Vorobyova
Julia Boriskina
Über die Organisation
Diese Show ist im Vergleich zum Vorjahr ein Fortschritt. Die Musik und der Spielplatz selbst ist super. Es gab Verwirrung bei der Bestuhlung von VIP-Gästen - es wurden mehr eingeladen als Plätze zur Verfügung gestellt. Die Organisatoren machten es gut, aber die Menge vor dem Eingang war immer noch nicht zu vermeiden: Die Show verzögerte sich aufgrund verspäteter Gäste.
Über die besten Kollektionen
Ich mochte Zalina Verkhovskaya, besonders die Hose mit Hose, und Natasha Weinstock. Dies sind kommerzielle Sammlungen, die leicht zu verstehen sind. Dinge sind tragbar, das heißt, werden verkauft. Ich würde mit diesen Mädchen arbeiten.
Über die Magie der PR
Gute PR kann nicht die besten Sammlungen speichern, was über erfolgreiche Sammlungen zu sagen ist. Ein kompetenter PR-Spezialist weiß, wem die Sammlung gezeigt werden soll und wie er am besten präsentiert werden kann - das ist sehr wichtig! Es ist immer schwierig, einen guten PR-Manager zu finden, und dies erfordert monetäre Einflüsse, aber wir haben gemeinsam gelernt, dass sie einander nützlich und zugänglich sind. Wir sind offen für die Zusammenarbeit!
Über Individualität
In den Kollektionen steckt viel Futurismus, Designer hatten nicht genug Mut, um individuelle Bilder zu schaffen. Akademische Sammlungen haben sich herausgestellt, aber das überrascht nicht - hier können Sie den Einfluss von Kuratoren nachlesen. Das "Britische" ist wie folgt: Kuratoren sind fast Mitautoren von Sammlungen. Mein Wunsch ist es, mehr mit Farbe zu arbeiten und keine Angst zu haben, mit einfachen Formen zu arbeiten. Die Nähe zu einem potenziellen Käufer ist das Wichtigste.
Titelbild: Alice Donova