Supermodel Coco Rocha über die Vielfalt der Schönheit

Letzte Woche eröffnete die Moskauer Show der Herbst-Winter-Kollektion von MANGO das 26-jährige kanadische Topmodell Coco Rocha. 2004 kam Coco Rocha zum Modeling-Geschäft und wurde fast sofort zur Muse des Fotografen Stephen Meisel - zwei Jahre später machte er ein Foto von ihr für die Kampagne Dolce & Gabbana und das Cover der italienischen Vogue, nach deren Abschluss sie einen exklusiven Vertrag für die Zusammenarbeit unterzeichneten. Roche hat Dutzende von Vogue, Numéro, Dazed & Confused, i-D, Harper's Bazaar-Cover und Werbekampagnen von Balenciaga bis Lanvin.

Abgesehen von ihrer rasanten Karriere ist Coco Rocha dafür bekannt, Retuschen gegen Magersucht und Druck auf Models entgegen zu treten (zu Beginn ihrer Karriere forderten die Agenten, dass Coco abnehmen sollte, um absichtlich magersüchtig zu sein), unterhält sie ihren Blog oh-so-coco.tumblr.com , und nach seinen religiösen Überzeugungen wird er nicht nackt entfernt, mit einer Zigarette in der Hand und küsst die Jungs-Models nicht bei Fotoshootings. Wir haben mit Coco Rocha über die Vielfalt der Schönheit, das Casting der Straße und die Theatralität der Mode gesprochen.

Im Jahr 2007 gab es in Ihrer Karriere einen Wendepunkt, den sogenannten Coco Moment ("The Coco Moment"): Sie eröffneten die Show Jean-Paul the Field, den irischen Tanz aufführend und sofort auf das Cover der Mai-Ausgabe von Vogue "The World's Next Top Models" kam. Wie war es

Ich erinnere mich sehr gut an diesen Tag in Paris und diese Show ist Gaultier. Ich hatte nicht die richtigen Schuhe für die Show und genau zwei Stunden vor der Show wurde ein spezielles Paar Schuhe direkt aus Irland geschickt. Ich hatte nicht einmal Zeit zu prüfen, ob sie zu mir passten und ob es angebracht wäre, sich darin zu bewegen. Zunächst wollte Gauthier, dass ich den Laufsteg nicht nur vorwärts, sondern auch hin und her bewege. Ich sagte jedoch: "Jean-Paul, ich bin nicht besonders schlau. Ich kann nicht." Und er sagte: "Okay, lass uns einfach weitermachen." Dieser Tanz sowie die Unterstützung von Stephen Meisel bestimmten maßgeblich meine Karriere. Bei den Shows macht Gauthier immer Spaß: Ich ging in ein Meerjungfrauen-Outfit, in dem ich mich kaum bewegen konnte, getanzt im Bild von Danny Zuko, der von John Travolta in Briolin gespielt wurde und mit einem anderen Model kämpfte. Die Leute in der Halle glaubten an einen Kampf und wollten uns trennen. Gauthier ist immer eine Show. Genauso wie die Shows von Galliano zu Beginn der 2000er Jahre für Dior, aßen wir bei seinen Shows, saßen auf den Knien der Gäste aus der ersten Reihe und waren mit Wasser übergossen. Es war eine unglaubliche Freiheit: Man hat uns gesagt - mach einfach, was du willst.

AUF DEN ZEICHEN DER HERBST-WINTER-JAHRESZEIT DER WOCHE DER MODE AUS DER SCHNITT, DIE THEATERALISIERUNG kehrt zurück: Was ist in den Sammlungen der Show? MARCO DZANINI zeigt eine zweite surrealistische Sammlung für SCHIAPARELLI, MAISON MARTIN MARGIELA - zahlt in HUMMER, VIKTOR & ROLF - Dinge für den roten Teppich aus Teppich auf der Messe CHANEL gingen Schwangerschaft Modell, und Jean-Paul Gaultier - Conchita Wurst Der Braut Kleid UNTER "TAINtED LOVE" MERILINA MANSON. Was bedeutet Theatralität für die Modebranche?

Die heutige Mode wirft etwas Langeweile auf, und Shows und Shootings müssen nach wie vor die Menschen unterhalten. Immerhin war es ursprünglich. Es ist egal, ob Sie in der ersten Reihe der Show sitzen oder sich Fotos der Show auf style.com ansehen, Ihre Aufmerksamkeit sollte sich auf das konzentrieren, was passiert. Die Menschen möchten, dass die Dinge von Musik umgeben werden, neue Technologien, die in einem bestimmten Kontext dienen. Als würden Sie die nächste Staffel der Fernsehserie sehen und sich fragen: Was passiert als nächstes? Wenn der Designer keine große Show machen kann, ist es besser, keine Show zu machen. Wir müssen anders sein und die Show muss anders sein. Mode-Haute-Couture - umso mehr. Couture ist von Natur aus konservativ, diese endlosen, raschelnden Kleider auf dem Boden - in der heutigen Realität sollte es modern sein. Von hier aus sehen wir Kroko-Tops, Turnschuhe, transparente Sachen, Overalls, sperrige Schultern und Shorts auf Couture-Shows. Und es zieht an - ich frage mich, wie es gemacht wird.

Im Jahr 2010 leiteten Sie den Blog "Today I'm Wearing" auf vogue.co.uk, der jeden Monat Bilder für jeden Tag verteilt. Was denkst du heute über Damenmode?

Die Mode verändert sich so schnell ... In dieser Saison sind die Top-Trends und Sportarten die offensichtlichen Trendsetter. Die nächste wird viel konservativer sein. Bis zum Herbst werde ich mir definitiv einen übergroßen Pullover mit hyperlangen Ärmeln kaufen, weil er mich an gedehnte Kleidung erinnert, die Jungs tragen. Ich liebe Männersachen - Mädchen sehen wirklich toll aus. Heute, nach der Show, werde ich einen Hosenanzug und eine massive Halskette tragen. Dinge aus verschiedenen Kategorien von High Fashion und Low Fashion, die miteinander kombiniert werden können, sind immer noch großartig. Ich mag es auch, wenn sie Bedeutungen ändern und tagsüber Abendkleidung anziehen und umgekehrt. Pyjamas und Hemden als Freizeitkleidung in diesem Sinne sind ein gutes Beispiel!

Wenn Zeitschriften erklären, dass sie das Cover einer "normalen Frau" anlegen wollen, ist das eine Beleidigung für mich. Bin ich verrückt?

Lange Zeit ignorierte die Modebranche Mädchen mit Formen: Shows, Werbekampagnen, Kollektionen waren aus einer Parallelwelt, für diejenigen, die eindeutig 90-60-90 sind. Hat sich etwas verändert?

Ja, heute haben Designer und Marken angefangen, Kleidung für verschiedene Arten von Formen zu erstellen. Das macht mich unglaublich glücklich! Dieselben MANGOs setzen auf eine Vielzahl von Kleidungsstücken - heute kreieren sie neben der Hauptkollektion in der neuen Linie Violeta von MANGO nur Frauen, deren Formen auch schön sind. Alle Frauen sind anders als Männer. Kleidung kann nicht gleich sein! Ja, und ich glaube nicht, dass das Konzept eines idealen Körpers überhaupt existieren sollte. Jeder findet immer etwas zum Arbeiten, wenn es sich um eine Figur handelt. Die Designer stellten endlich fest, dass es keine perfekte Figur gibt, es gibt viele Figuren, Milliarden von Menschen, verschiedene Musen. Gautier zum Beispiel hat 10 Musen, Mädchen, an die er denkt, wenn er Kollektionen erstellt, und all diese Frauen sind verschieden. Sie haben unterschiedliche Nationalitäten, Zahlen, Alter. Schwach, niedrig, groß, anders - anders. Ein Designer kann keine Muse haben, er sollte über alle Frauen gleichzeitig nachdenken.

Nun nehmen viele Marken in ihren Werbekampagnen KEINE PROFESSIONELLEN MODELLE, sondern normale Menschen auf. Es genügt, sich an Dove-Anzeigen oder -Modelle zu erinnern, die in Instagram für Marc von Marc Jacobs eingegeben wurden.

Wenn sie sagen, dass eine Zeitschrift nur das Cover eines Mannes, einer normalen Frau, anbringen möchte, ist das eine Beleidigung für mich. Ich habe eine Frage: Was bin ich anormal? Was ist los mit mir? Bin ich etwas anderes? Es ist nicht fair. Sie können nicht auf jemanden mit einem Finger zeigen und sagen, dass er fett ist oder etwas anderes. In der modernen Gesellschaft ist es einfach unkulturell. Dasselbe gilt für schlanke Mädchen, die rechts und links als magersüchtig bezeichnet werden. Zum Beispiel esse ich wie ein normales Mädchen und betreibe Sport. Ich kann drei Burger pro Tag essen und in der gleichen Form bleiben - ich habe eine solche Verfassung. Ich bin was ich bin. Sie müssen sich weise nähern, was Sie Menschen nennen. Das Modell muss bestimmte Standards erfüllen, aber das ist nur ihre Aufgabe. Die Basketballmannschaft rekrutiert auch Jungs mit einer bestimmten Größe und Figur, aber nicht alle von uns werden Basketballspieler und spielen in der ersten Liga. Machen Sie die Modelle nicht für das, was sie sind. Unter den Modellen sollte es jedoch eine Vielfalt geben: Mädchen müssen unterschiedliche Körpergröße und Konstitution haben.

Ein ähnlicher Trend wird jedoch von den Marken der Shows unterstützt. Streetcasting-Anzug DKNY, Rick Owens, Nasir Mazhar, der anstelle von professionellen Modellen verschiedener Leute zum Laufsteg einlädt.

Streetcasting ist großartig. Bei den ersten Shows wurde Gauthier von zufälligen Mädchen und jungen Leuten besucht, die er auf der Straße, in Bars suchte, da er sich Modelle einfach nicht leisten konnte. Streetcasting ist, wie Modelle gefunden werden. Ich bin von der Straße in die Modelbranche eingestiegen - ich war im irischen Tanz tätig und nahm an unzähligen und eintönigen Tanzwettbewerben teil. Bei einem dieser Wettbewerbe, als ich erst 14 Jahre alt war, kam ein Mann auf mich zu, stellte sich als Charles Stewart vor und bot an, mit ihm in einer Agentur zusammenzuarbeiten. Dank Streetcasting begann meine Karriere.

Viele Modelle werden gefragt Wie man ein cooles Selfie macht? WIE MACHT ICH EINE KLASSE SELFIE?

Ich mache übrigens nie ein Selfie. Wenn jemand in der Nähe ist, der ein Foto von Ihnen machen kann, bitten Sie ihn, ein Foto aufzunehmen - das ist besser. Bauen Sie keinen Schwammbogen und ducken Sie sich nicht ins Gesicht. Versuchen Sie nicht, jemand zu sein, der Sie nicht sind. Entspannen Sie sich, es sind nur Bilder! Vertrauen und Selbstliebe sind alles, was Sie brauchen. Habt keine Angst dumm zu sein und Spaß zu haben.