20 Hauptveranstaltungen des Jahres in der Modewelt

Wir erinnern uns weiterhin daran, was uns 2013 in Erinnerung bleiben wird. Gestern sprachen wir über den Triumph von Amy Poehler und Tina Fey, über den Tod der Helden von TV-Serien, über kurzfristige Wiedervereinigungen und andere herausragende Kulturereignisse des Jahres. An dieses Material erinnere ich mich dieses Jahr aus Sicht der Modebranche. Dies sind natürlich personelle Veränderungen bei großen Marken, von Louis Vuitton bis Schiaparelli, Skandale zwischen John Galliano und Eddie Sliman, die wachsende Beliebtheit russischer und ukrainischer Designer im Ausland und andere wichtige Punkte.

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Trendsetter: Hip Hopper

Es ist schwer zu bestreiten, dass Hip-Hopper einen großen Einfluss auf die Mode aus der Popkultur haben. A $ AP Rocky und Kanye West machen es Mainstream, singen in den Tracks von Céline und Prada und zeigen, wie cool Raf Simons ist, nicht schlechter als Stylisten. Darüber hinaus verunreinigt der erste Rapper die Show Hood by Air, und der zweite bringt eine Sammlung für den französischen A.P.C. Freundinnen sind nicht weit zurück: Beyonce blinkt in der H & M-Kampagne, Maya entwickelt mit Versus eine Modelinie, Rihanna posiert für Balmain. Vielleicht ist es diesen Jungs zu verdanken, dass voluminöse Bomber, T-Shirts mit Aufdruck und Hosen mit Turnschuhen ein fester (trauriger) Teil unserer Kleiderschränke werden. Ob sie 2014 ihren bisherigen Einfluss behalten werden, wird sich zeigen, aber wenn man das Tempo der Mode kennt, kann man jetzt daran zweifeln.

2

Permutationen: Louis Vuitton

Vor drei Monaten wurde ein Gerücht bestätigt, dass Marc Jacobs den Sessel des Designers Louis Vuitton verließ. Laut der offiziellen Version beschloss der Amerikaner, sich auf seine eigenen Markennamen Marc Jacobs und Marc by Marc Jacobs zu konzentrieren - sie planen, sie an die Börse zu bringen. Es wurde auch gemunkelt, dass es für LV zu kommerziell geworden sei. Als er fortging, gab Jacobs eine Abschiedsshow, in der Modelle aus 20 Jahren Arbeit mit Louis Vuitton, die aus allen seinen Sammlungen stammen, mit der denkwürdigsten Show, die in schwarz gemalt ist, zwischen den Kulissen enträtseln. Der Ersatz wurde sofort gefunden: Nicolas Ghesquières wurde zum neuen Kreativdirektor der französischen Marke ernannt, der Balenciaga vor zwei Spielzeiten verließ. Sein Debüt ist im März 2014 zu erwarten.

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Rückkehr: John Galliano

Es war schwierig für John Galliano, die ersten Schritte zur Wiederherstellung seines Rufes zu unternehmen. Ein Freund half dem Designer: Oscar de la Renta lud ihn ein, im Atelier an der aktuellen Herbst-Winter-Kollektion mitzuarbeiten. Gallianos Einfluss ist für das bloße Auge spürbar. Richtig, dann warteten die Briten auf eine Reihe von Misserfolgen. Also in Parsons abgesagt seine Meisterklasse. Nur gute Nachrichten kamen auf. Galliano gewann die Klage gegen seinen ehemaligen Arbeitgeber Dior, gab große Interviews, in denen er seine Seele ausströmte und über Alkoholismus und Behandlung sprach, und sogar an Stephen Frys Produktion von Oscar Wilde arbeitete: Die Helden von "Die Wichtigkeit des Ernstes" werden als Kostümbildner auftreten.

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Schläger: Edie Slimane

Edie Slimane zeigt kontroverse Sammlungen, die überraschend gut verkauft werden, und veröffentlicht Kampagnen mit von der Öffentlichkeit beliebten Musikern, von Daft Punk bis Courtney Love. Auf dem Weg gelingt es dem Designer, die Beziehungen mit der Kritikerin der New York Times, Katie Horin und dem Colette Store zu verderben. Vor ein paar Monaten sagte die Kreativdirektorin des Concept Stores, Sarah Endelman, dass Saint Laurent die Zusammenarbeit mit dem Store eingestellt habe. Der Grund für eine derart radikale Entscheidung war das T-Shirt von Colette mit der Inschrift, die sich auf die Entscheidung von Sliman bezieht, den Markennamen zu ändern: "Ain't Laurent without Yves".

5

Pflege: Gilles Zander

Zum dritten Mal verließ Gilles Zander die 1968 gegründete Namensmarke. Zweimal gelang es ihr nicht, mit ihrem Mann, der Designerin Miuccia Prada Patrizio Bertelli, auszukommen, die 1999 die Marke Jil Sander kaufte, und kehrte einstmals zum Namen des Modehauses zurück, um Raf Simons zu ersetzen, der Christian Dior zurückgewinnen konnte. Jetzt ist Gilles Zander 70 Jahre alt, und ihr Abgang ist ziemlich logisch: Wer ist bereit, sechs Kollektionen pro Jahr in einem solch respektablen Alter zu machen? Wie wir geschrieben haben, sollten Sie sich über ihre Resignation nicht aufregen oder überraschen: Es ist besser, sich daran zu erinnern, was sie zwei Generationen von Frauen gelehrt hat. Zum Beispiel die Tatsache, dass ein Hemd nur ein Hemd ist und eine Hose nur eine Hose und kein Kunstobjekt oder eine Sache für das Tanzen unter Disco ist.

6

Hoffnung: Jeremy Scott und Marco Zanini

Die Termine von Jeremy Scott in Moschino und Marco Zanini in Schiaparelli sind kaum die Hauptumwandlungen des Jahres, eher eine der wichtigsten. Die erste muss die italienische Marke mit einer 30-jährigen Geschichte und Traditionen verjüngen, die zweite - die Coco Chanel-Rivalen-Marke Elsa Schiaparelli. Was mit beiden Designern passieren wird, wird im März sichtbar.

8

Umbenennung: Diesel

Der neue Kreativdirektor von Diesel, Nikola Formicetti, begann sofort mit der Umbenennung - es ist unmöglich, dies jetzt anders zu tun. Er begann mit Visualität und sozialen Netzwerken: Er startete ein spezielles Blog-Board, in dem jeder seine Gedanken über das neue Image des Riesenjeans veröffentlichen konnte. Modelle für das erste Shooting der Marke unter der Leitung von Formicetti finden sich übrigens in Tumblr. Sie waren hauptsächlich Mitarbeiter der New Yorker Kreativbranche, darunter Graffiti-Künstler und Fotografen sowie 15-jährige Schüler der Frank-Sinatra-Schule. Auch Formichetti veröffentlichte eine Werbekampagne, die in der Glitché-App, die von Look At Me-Artdirector Vladimir Schreider erstellt wurde, erstellt wurde, und einen von Terry Richardson geschossenen Kalender. So macht der ehemalige Stylist von Lady Gagi Diesel der Masse und dem jungen Publikum näher und verwendet dabei ungewöhnlichere Tricks.

9

Renaissance: Agnona und Viktor & Rolf Haute Couture

Achten Sie auf zwei Prozesse, die auch für die Mode 2013 wichtig sind. Zunächst verdiente Stefano Pilatti seine volle Kraft als Chefdesigner der italienischen Marke Agnona. In seinen Sammlungen für Agnona wird natürlich nicht so viel diskutiert wie bei Yves Saint Laurent, aber dies ist nur eine Frage der Zeit. Wenn er das Modehaus wiederbelebte, erweckten Victor Horsting und Rolf Snowner ihre Haute Couture-Bekleidungslinie wieder und inszenierten eine Couture-Show - die erste in den letzten 13 Jahren. Es war eine Aufführung. Die Designer betraten das Podium und meditierten fünf Minuten lang. Dann kamen die Models in schwarzen Kleidern nacheinander heraus. Am Ende der Show machten Victor und Rolf die Mädchen in der Nähe und bedeckten sie mit einem großen schwarzen Mantel. Zur großen Freude des Duetts war die Hälfte der Sammlung vor der Show ausverkauft.

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Shows: Chanel-Lesben und Rick Owens Stieftänzer

Sie können, wie im Fall von Viktor & Rolf, eine Modenschau durchführen und darin eine Botschaft einfügen, die sich beispielsweise auf die Gesellschaft bezieht. So brachte Chanel Karl Lagerfeld im Finale der Show zwei weibliche Models mit einem Kind auf das Podium, was seine Unterstützung für den Kampf um die Gleichberechtigung von Homosexuellen in Frankreich symbolisierte. Rick Owens entschloss sich, die traditionellen Modelle aufzugeben und seine neue Kollektion der Leichen-Stieftänzer aus Los Angeles zu installieren, die mit wütenden Gesichtern tanzten. Verstehen Sie also, was der Autor sagen wollte: Owens setzt sich entweder für die Idee starker Frauen ein oder wollte monotone Bögen, für die er kürzlich geschimpft wurde, unter den unkanalischen Modellen verbergen.

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Massenmarkt: & andere Geschichten

& Other Stories ist eine weitere Idee der H & M-Gruppe, die im März 2013 nach den schwedischen Anlagen COS und Cheap Monday erschien. Er hat drei Geschäfte - in London, Mailand und Paris - und nicht weniger Fans als seine älteren Kameraden. Die Geschäfte sind übrigens ähnlich: Dies sind Büros, die an mehrere Räume erinnern und an den Wänden und Regalen Mindboards angebracht sind. & OS produziert sechs Kollektionen pro Jahr, bietet vergleichbare Preise wie Zara und eine gute Zusammenarbeit, zum Beispiel mit der in London ansässigen Unterwäsche-Marke Alöe. Die folgenden Geschäfte werden in Barcelona und Berlin eröffnet, und Russland wird offenbar noch einige Jahre überdauern müssen.

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Dreharbeiten: Kate Moss für Playboy

Das Playboy-Magazin feierte sein 60-jähriges Bestehen mit dem wichtigsten aktuellen Modell - der 40-jährigen Kate Moss. Bilder - die Arbeit des amerikanischen Fotoproduzenten Mert Alas und Marcus Piggo. Wir haben dieses Set viel mehr als jedes andere Shooting des Jahres besprochen.

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Anhänge: Jonathan Anderson, Christopher Kane und Nicholas Kirkwood

Sofort haben die drei jungen Designer aus Großbritannien große Investitionen getätigt. So erwarb der LVMH-Konglomerat eine Beteiligung an den Marken Jonathan Anderson und Nicholas Kirkwood. Der Hauptrivale der Franzosen, Kering (in jüngerer Zeit - PPR), investierte in die Marke Christopher Caine und stellte sogar den Generaldirektor Alexander de Brett, der sich mit Mode und Finanzkommunikation befasste. Anhand dieser Angebote können Sie beurteilen, welche Marken in der Zukunft wahrscheinlich große Marken sind. Denken Sie also daran.

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Technologie: 3D

Nun nutzen nicht nur Avantgardisten wie Iris van Herpen den 3D-Druck. Die Technologie wurde von weiteren Massenfirmen übernommen, zum Beispiel von New Balance, die zusammen mit den Athleten perfekte Laufschuhe druckt, sowie von Victoria's Secret, die den Körper aus Kunststoff gemacht haben. Als nächstes stehen H & M, Topshop und Zara.

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Modelle und Gesellschaft

Es scheint, dass die öffentliche Meinung nun die gleiche wichtige Rolle bei der Auswahl eines Modells für ein Shooting oder eine Show spielt, wie etwa die Schönheit. Analysten sprachen über den klaren Vorteil hellhäutiger Mädchen auf dem Laufsteg - und drei schwarze Models (Bethann Hardison, Iman und Naomi Campbell) besprachen diese Frage auf der Good Morning America, und Prada nahm den ersten Afroamerikaner seit zehn Jahren auf - Malaika Firt. Gleichzeitig ziehen Mädchen von weiblichen Abteilungen von Agenturen zu männlichen über, was zeigt, dass die Karriere eines Modellmädchens nicht lange andauert und auch auf nicht unerhebliche Weise flott bleiben kann.

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Einzelhandel: Einführung russischer Versionen westlicher Online-Shops

Drei westliche Geschäfte begannen die aktive Expansion in Russland: Asos, Luisa Via Roma und Shopbop. Dort auch die spanische Gruppe Inditex, die Online-Shops der Marken Massimo Dutti und Zara startete. Laut Vertretern aller drei Strukturen wird der Umsatz deutlich steigen, wenn Sie das Menü der gesamten Website in Russisch übersetzen. Am Ende des Jahres trat Scandinavians Stylepit hinzu, der Trend ist offensichtlich.

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Medien: Dazed & Confused Digital i-D

Die Printversion des Magazins Dazed & Confused wird jetzt nur noch alle zwei Monate veröffentlicht: Diese Innovation wartet im ersten Quartal 2014 darauf. Gleichzeitig wird sich die Dazed Group darum bemühen, ein Publikum für die Website DazedDigital.com zu gewinnen, mit der die Anzahl der Einzelbesucher pro Monat 800.000 Personen erreicht. Zur gleichen Zeit machten Dazed Digital und i-D einen massiven Neustart durch Öffnen von Videoabschnitten, und Garage und 032c werden auch online entwickelt. Vielleicht war das Gerede über den Tod des Drucks keine Zeitverschwendung.

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Russen im Ausland: Andrei Artemov, Svetlana Takkori und Tigran Avetisyan

Immer mehr russische Designer interessieren sich für ausländische Käufer und die Presse. Holen Sie sich mindestens einen Online-Shop mit Moda Operandi für Vorbestellungen von Alexander Kondakov, Ruban und Kalmanovich. Noch lauter im Westen donnerten und verstärkten andere Namen. So wurde Andrei Artemovs Walk of Shame bei der Eröffnungszeremonie im Jugend-Mekka verkauft, Mützen der in Italien lebenden Designerin Svetlana Takkori sind sogar in Colette zu finden, und unser männlicher Lieblingsdesigner Tigran Avetisyan mochte Nick Knight und ging als Teil des Fashion Buzz-Programms zu Pitti Uomo.

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Synergie von Mode und Kunst

Wenn wir früher über die Zusammenarbeit von Mode- und Kunstfachleuten sprachen - die Zusammenarbeit von Louis Vuitton mit Yaya Kusama oder The Row mit Damien Hirst -, dann sollten wir jetzt über eine vollständige Fusion dieser beiden Bereiche sprechen. Mode interessiert im Allgemeinen niemanden in seiner reinen Form, aber Gemälde und Künstler nehmen immer mehr Platz in ihrem Kopf ein. Die Branche zieht rasch an: Schauen Sie sich mindestens die Themen von Harper's Bazaar und Vogue über Kunst und die Liste der Art Basel-Teilnehmer in Miami an, die sich schwer von der Liste der Gäste der Paris Fashion Week unterscheiden lässt.

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Land: Ukraine

In der Ukraine ist eine unglaubliche Menge neuer kreativer Energie konzentriert, von Designern wie Masha Reva und Svetlana Bevza bis zu den Fotografen Synchrodogs und dem Videodirektor Nowfashion.com sowie dem Autor Style.com Darya Shapovalova. Die Jungs blitzten häufiger in der britischen und italienischen Vogue auf als ihre Kollegen, und im Zusammenhang mit den Ereignissen des letzten Monats - Rallyes on Maidan - Veröffentlichungen wie 032c, die vom Designer Anton Belinsky und der Fotografin Alexandra Trishina veröffentlicht wurden, lenken die Aufmerksamkeit auf die Jungs und Dazed & Confused, das Set, das sie gemacht haben die Heldin unserer "Wardrobe" -Säule Kati Garbuz. Mit der Kehrseite der Münzverkäufe geht es den Jungs auch gut: Sie befinden sich in der Luisa Via Roma sowie in kleinen, aber feinen Geschäften in Europa und Amerika.