Künstlerin Victoria Lomasko über Lieblingsbücher

IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL"Wir befragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und andere Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die in ihrem Bücherregal einen wichtigen Platz einnehmen. Die Künstlerin Victoria Lomasko erzählt heute über ihre Lieblingsbücher.

Im elterlichen Haus in Serpukhov gibt es viele Bücher, sie stehen und liegen in allen Schränken, in den Nachttischen, im Schrank, in den Koffern. Mein Vater hat Bücher gekauft. Er ist ein Künstler, der beschlossen hat, dass sein Kind auch Künstler wird, und die meisten Bücher in der Bibliothek beziehen sich auf Kunst. Mit einigen Büchern, die er vor meiner Geburt für mich gekauft hatte, konnte ich erst neunzehn Jahre alt werden. Als mir klar wurde, dass ich Künstler werden muss, las ich die Memoiren und Tagebücher von Künstlern, um zu verstehen, wie man nicht in Armut ein Genie stirbt, sondern im Gegenteil berühmt wird und gut lebt. Es ist schade, dass es jemandem im "Bookshelf" bereits gelungen ist, über "Die Philosophie von Andy Warhol (von A nach B und umgekehrt)" zu sprechen, dies ist eines der meistgelesenen Dinge in meiner Bibliothek.

Es war ein langweiliges Leben in Serpukhov, weshalb ich Bücher über Helden und alles Heldenhafte besonders mochte. In der Adoleszenz war Antoine de Saint-Exupéry sehr beeindruckt von Night Flight, dem Planeten des Volkes und dem Militärpilot. Nachdem ich Bücher gelesen hatte, reiste ich zum Sportflugplatz in Drakino in der Nähe von Serpukhov, wo kleine Doppelflugzeuge schöne Wendungen über das Feld machten. Nachdem ich als Geburtstagsgeschenk Geld erhalten hatte, ging ich sofort nach Drakino. Nachdem ich den zweiten Platz im Flugzeug gekauft hatte, bestellte ich einen Korkenzieher und eine tote Schleife, woraufhin ich lange Zeit auf der Wiese geblufft habe. So wurde klar, dass Bücher eine Sache sind, aber das Leben ist eine andere.

Nun konnte ich Exupery nicht mehr lesen, der Stil wirkt zu poetisch und romantisch. Die Liebe zu den Notizen und Tagebüchern der Künstler blieb jedoch bestehen. Bereits in meiner persönlichen Bibliothek in Moskau besetzen solche Bücher die Hauptregale. Ich bin sicher, dass jeder Künstler lernen muss, seine Werke selbst zu beschreiben, so dass Kunstkritiker und Kunstkritiker keine Möglichkeit haben, unangemessene Labels zu setzen.

Ich fing an, meine eigene Bibliothek zu sammeln, sobald ich nach Moskau zog. Meist kaufte Bücher in Second-Hand-Buchhandlungen. Aus der Mutterbibliothek nahm sie alle Publikationen heraus, die für Studium und Arbeit nützlich sein könnten, ließ aber in Serpukhov die gesamte Fiktion, einschließlich der beliebtesten Romane. In Moskau fühle ich mich als unbezahlbarer Luxus empfinden: Den Fall verschieben, auf der Couch faulenzen und mehr über die fiktionalen Abenteuer fiktionaler Charaktere erfahren. Mit dem Alter wird die Fiktion immer schwieriger.

Ich habe an der Druckuniversität an den Büchern des Künstlers studiert, und ich habe lange daran interessiert, das Buch selbst zu machen, als andere zu bewundern. Ein Freund, der meine Ausgabe für meine Abendlesung ausgewählt hatte, sagte, er habe nichts Unterhaltsames gefunden - er hatte Recht: 90% meiner Bücher waren nicht für die Unterhaltung gedacht, sondern für die Arbeit.

Kuzma Petrov-Wodkin

"Hlynovsk. Euklidischer Raum. Samarkand"

Als ich in Moskau studierte, nahm ich dieses Buch sofort aus dem Haus meiner Eltern, und Petrow-Wodkin wanderte lange Zeit mit mir in Schlafsälen und in Mietwohnungen.

Ich appelliere an dieses Buch in verschiedenen Perioden und mit verschiedenen Fragen. Die Autobiographie von Petrov-Vodkin, der seine berufliche Laufbahn unter ziemlich schwierigen Bedingungen begann, unterstützte mich oft während meiner eigenen Tortur. Zu einem anderen Zeitpunkt ist es wichtig, seine Gedanken zur Kunst erneut zu lesen und zu konsultieren. Wenn sie versuchen, mir Aktivisten zu schreiben, die für jemandes Rechte kämpfen, antworte ich ihm gerne mit einem Zitat: "In der Kunst gibt es ein Gesetz für einen Künstler: Was nicht für Sie ist, wird von niemandem benötigt. Wenn Ihre Arbeit Sie nicht verbessert, ist es unmöglich, sich zu verbessern Es gibt keine andere soziale Aufgabe, wie die Verbesserung der menschlichen Spezies ... "Manchmal will das Buch schauen, nicht lesen: Es wird durch die wunderbaren Zeichnungen des Autors veranschaulicht. Als ich ein Projekt zur Erforschung des postsowjetischen Raums begann, gab mir Samarkandia viele neue Ideen für Vorträge und Artikel.

Und ich mag auch die ungewöhnliche Sprache von Petrov-Vodkin, die der Darstellungsweise der Figuren von Andrei Platonov am meisten ähnelt. Beurteilen Sie selbst: "Der Mond ist der nächste Satellit der Erde. Aber im Allgemeinen war der Mond für mich ein verdächtiges Mittel: Er wirkte auf Nerven, entwickelte unermüdliche Fiktion. Sie reizte wie Limonade den Geschmack auf angenehme Weise, stillte aber nicht den Durst." Es gibt viele Parallelen zwischen der Welt von Platonov und der Welt von Petrov-Vodkin, einem Künstler aus Hlynovsk, der das rote Pferd und die Petrograder Madonna gemalt hat.

Vladimir Lapshin

"Das künstlerische Leben von Moskau und Petrograd 1917"

Unsere Zeit wird oft mit Stalin verglichen, was mir falsch erscheint. Wenn wir historische Parallelen ziehen, sieht es eher aus der Zeit von 1905 bis 1917 aus: Hurra-Patriotismus ohne innovative Ideen, gescheiterte Kriege, Diebstahl der neuesten Ressourcen, die Wirtschaftskrise, starke soziale Schichtung, raue Zensur und Einschüchterung.

Das Buch beginnt mit depressiven Zitaten aus Briefen und Tagebüchern von Kulturfiguren am Vorabend der Februarrevolution. Bald beginnen sich die Ereignisse rasch zu entwickeln und es gibt keine Spur von Depressionen. Wladimir Majakowski, Künstler wie Iwan Wladimirow und Peter Kotow, nehmen an der Verhaftung der ehemaligen zaristischen Generäle teil (Wladimirow malt zu dieser Zeit auch). Andere Künstler sind an der Niederlage von Polizeidienststellen beteiligt.

Das Buch beschreibt detailliert, wie Künstler, angefangen mit dokumentarischen Skizzen grandioser und nicht vollständig verständlicher Ereignisse, sie allmählich verstehen und zu größeren und vollständigeren Formen gelangen. Der Autor untersucht, was bei der Gestaltung von Straßenumzügen und Kundgebungen, Plakatkunst und Zeitschriftengrafiken geschieht. Ein eigenes Kapitel ist der Gründung von Gewerkschaften gewidmet. Das Buch endet mit einem nützlichen Abschnitt "Chronologische Darstellung der Ereignisse des künstlerischen Lebens von Moskau und Petrograd im Jahr 1917".

Mascha Hessen, Mary Nazari

"Im Leben. Ein Führer zum Sozialjournalismus"

Als ich gerade anfing, grafische Berichte zu sozialen Themen zu erstellen, fühlte ich mich bei einem Dutzend Fragen äußerst unsicher: Wie sammle ich Material? Wie verhandle ich ein Interview? Welche Fragen richtig stellen und welche nicht? Muss ich die direkte Rede mit ihrem Autor verifizieren? Viele für die journalistische Arbeit wichtige Dinge wurden von mir willkürlich erledigt. Und plötzlich erfahre ich etwas über das Sparbuch, in dem die Arbeitsweise detailliert beschrieben wird. Es war nicht möglich, es in der Papierversion zu kaufen, und gleichzeitig wollte ich regelmäßig auf den Text zugreifen und aktiv damit arbeiten. Ich musste den Text auf dem Drucker ausdrucken und in der Druckerei eine Bindung für das "Buch" bestellen.

In meiner Bibliothek gibt es noch einige weitere Bücher über Journalismus, aus denen ich den „echten Reporter“ Dmitry Sokolov-Mitrich herausgreifen würde. Ich mag die Zusammensetzung seines Buches: Nach jedem faszinierenden Bericht gibt es eine Überschrift "Professionelle Überlegungen". Ich erinnere mich an eine interessante Überlegung von Sokolov-Mitrich, dass die Reportage mehr Ähnlichkeiten mit dem poetischen Text hat als mit Prosa, weil das "Hauptmerkmal die Nähe ist".

Roy Peter Clark

"50 Briefempfang"

Das Zeichnen ist einfach. Schreiben ist schwer. Es ist gut, dass ich mehrere Helfer mit Empfehlungen dazu habe. Mein Haupthelfer ist Roy Peter Clarks 50 Briefempfänge. Der Autor sagt, wie man mit dem Rhythmus der Geschichte arbeitet. wie bei den hier und jetzt stattfindenden Ereignissen, um Archetypen, poetische und symbolische Bilder zu erkennen; wie man kinematografische Techniken im Brief einsetzt; wie Sie Ihre Texte auf der „Leiter der Abstraktionen“ auf und ab navigieren können Und Clark teilt eine Liste guter beruflicher Gewohnheiten beim Schreiben von Menschen.

"50 Writing Tricks" fand ich im Internet frei verfügbar. Wie bei einem Buch über Sozialjournalismus war der Text so notwendig, dass ich ihn ausdrucken und in einer Druckerpresse bestellen musste. Ich mag den Look dieses selbst erstellten "Buches", das jetzt immer in der Nähe ist. Ich betone, was im Text als wichtig erscheint, mit einem Stift und einem Marker und schreibe meine eigenen Ideen in weiten Bereichen. Dadurch entsteht ein besonderer Effekt beim Zuordnen von Material: Ob es sich um das Buch von Clark oder um meine eigene Arbeitsmappe handelt.

"Turkestanische Avantgarde"

Dies ist ein Katalog der gleichnamigen Ausstellung, die 2010 im Moskauer Staatsmuseum des Ostens stattfand. Sie war nicht in der Ausstellung, aber sie sah den Katalog zum ersten Mal in Bischkek. Es war lange nicht mehr so, dass ich, nachdem ich den Kunstkatalog der 20-30er Jahre geöffnet hatte, herausfand, dass mir fast alle Namen und Werke unbekannt waren. Einige der Künstler sind zu einer echten Entdeckung geworden: Alexander Volkov, Usto Mumin, Michail Kurzin, Nikolai Karachan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Die Bekanntschaft mit dem Album veranlasste mich unmittelbar nach seiner Rückkehr nach Moskau, zum Museum of the East zu gehen, wo ich zuletzt vor zwanzig Jahren war, und in Sowjetzeiten absichtlich Kunstbücher in Zentralasien zu kaufen.

Der Nachteil der turkestanischen Avantgarde besteht darin, dass der Katalog neben nützlichen historischen Hinweisen Texte enthält, die in der orientalistischen Sprache geschrieben sind, die den Kunsthistorikern des Orientalischen Museums vertraut ist. Zum Beispiel wird die Erfahrung von Künstlern, die aus Russland nach Zentralasien gekommen sind, wie folgt beschrieben: "Die erstaunliche Atmosphäre des alten Landes hat ihr Werk imprägniert, Farbe getragen, es mit Licht gefüllt."

Vasily Vereshchagin

"Geschichte. Essays. Erinnerungen"

Seit 2014 arbeite ich nicht nur in Zentralrussland, sondern auch in den Regionen und in anderen postsowjetischen Ländern: in Kirgisistan, Armenien, Georgien und Dagestan. Für dieses Projekt im Zusammenhang mit dem Studium des postsowjetischen Raums musste ich die Bibliothek umfassend aktualisieren. Die Hauptentdeckung war das Buch des Künstlers Vasily Vereshchagin.

Ich mag die Bilder von Vereshchagin nicht sehr - ich denke, dass ein solches Gemälde, wie sein eigenes, heute durch qualitativ hochwertige Dokumentarfotografie ersetzt werden kann. Aber die literarischen Werke von Vereshchagin waren für mich interessanter als künstlerische. Neugierige Beschreibungen des Künstlers, während er eine bestimmte Handlung wählt: Vereshchagin, der auf jedes Detail aufmerksam ist, wirkt fast wie ein Soziologe. Zum Beispiel beschreibt er in dem Aufsatz "Von Reisen in Zentralasien" die Sklavensituation der zentralasiatischen Frauen, die Tradition von "Batch" (Pädophilie mit Jungen-Tänzern), Calendarkhan - Schutz für die Armen, den Alltag von Opiumessern und so weiter. Nur wenige Künstler möchten grundsätzlich solche Welten durchdringen und beschreiben.

Vladimir Favorsky

"Über Kunst, über das Buch, über das Gravieren"

Im Polygraph der Fakultät für Kunst, wo ich studierte, wurde der Name Favorsky ständig erwähnt. Vladimir Favorsky, ein Künstler und Theoretiker, gilt als Vorfahr der Druckschule für Zeichnung.

In den theoretischen Arbeiten von Favorsky können Sie lesen, wie Sie einen Raum zeichnen, gleichzeitig ein Objekt zeichnen oder wie Sie eine Person auf einem Hocker in Form einer einzelnen Form wie eines komplexen Baums sehen. Die Konzeptualisten, Oleg Vasilyev und Erik Bulatov, betrachteten Favorsky als ihren Lehrer. "Ich befinde mich immer noch im Kreis der räumlichen Probleme, die er damals für mich skizzierte. Deshalb betrachte ich mich als seine Schülerin und spreche ihn weiterhin mit Fragen an, auf die ich denke, dass ich weiterhin Antworten bekomme", schreibt Eric Bulatov in seinem Buch "Horizont". Die Kollektion war mit großer Delikatesse dekoriert: langgestrecktes Hochformat, schwarze Stoffbindung mit goldgeprägten Initialen des Autors, warmes Papier, große Ränder. Selbst wenn Sie das Buch nicht noch einmal lesen möchten, ist es schön, es wieder in den Händen zu halten.

Emmanuel Gibre, Didier Lephevre, Frederic Lemercier

"Fotograf"

Ich mag keine Comics. Die unter den Rahmen gesäumten Seiten scheinen zu eng zu sein - wie kann diese starr vorgegebene Form die freie Zeichnungsimprovisation in diese Zellen einfügen? Der dokumentarische Comic und die grafische Reportage sind jedoch die engsten Genres, daher habe ich Bücher wie Palestine und Journalism von Joe Sacco, Maus von Art Spiegelman, Persepolis von Marjan Satrapia, Maria und ich von Miguel Guyardo, Pjöngjang, Guy Delil. "Fotograf" wählte ich als am meisten experimentell in Form.

Das Buch hat drei Autoren: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre und Frederic Lemercier. Der bekannte französische Comiczeichner Emmanuel Gibert erfand, wie man Tausende von 1986 in Afghanistan aufgenommenen Didier Lefebvre-Fotografien zu einem komplexen und vollständigen Werk zusammenstellt. Zwischen Bildern mit Fotografien erstellt der Künstler zusätzliche Bilder, in denen er zeichnet, was mit dem Fotografen selbst geschah: wie, wo und warum wurden diese besonderen Fotos von ihm gemacht?

Ich habe in einer Nacht eine faszinierende Geschichte darüber gelesen, wie ein französischer Fotograf zusammen mit der geheimen Mission von Doctors Without Borders illegal in Afghanistan eindringt, wo Feindseligkeiten stattfinden. Lefevres Fotografien wirken wie ein kraftvolles Zeugnis, Giber's Lichtzeichnungen scheinen in einem Atemzug gezeichnet zu sein, Lemerciers Layout ist makellos. Ein großes Dankeschön geht an den Petersburger Verlag "Bumkniga", der solche Bücher auf Russisch herausgibt.

Alphonse Daudet

"Sapho"

"Sappho" Alphonse Daudet - einer der wenigen Romane, die ich zu verschiedenen Zeiten neu lese. Dies ist die Geschichte einer Liebesbeziehung zwischen einem provinziellen jungen Mann, der für ein Praktikum nach Paris kam, und einer erwachsenen Frau, einem böhmischen Modell, die Frau Sappho hielt.

Die Geschichte wurde von Daude für die Erbauung seiner Söhne geschrieben, und der Autor verwendet im Roman die Details seiner eigenen Biografie. In Paris angekommen, lebte Daudet lange Zeit mit Marie Rie, der "Demi-Monde" -Dame, die viel älter war als er, und nachdem er sich sehr bemüht hatte, diese Beziehung zu verlassen.

Es scheint, dass Daudet versucht hat, einen lehrreichen Roman über bösartige Leidenschaften zu schreiben, aber es stellte sich heraus, dass ein langweiliger und bürgerlicher junger Mann Frauen unter sich sozial verachtet, aber bereit ist, sie zu gebrauchen. Lebhafter, charmanter Sappho am Ende zwischen nicht reziproker Liebe und Selbstwertgefühl wählt letzteres. Anstelle eines schelmischen Buches entstand ein feministisches Buch.

Gedichte deutscher Dichter "Schlafender Apfel"

Zeichnungen Ilya Kabakov

Im elterlichen Haus, wahrscheinlich aufgrund der Tatsache, dass alle Regale, Kleiderschränke und der Lagerraum bereits voller Bücher waren, gab mir mein Vater einen Koffer für meine Taschenbücher. Ich erinnere mich an glückliche Momente, als ich, nachdem ich den Raum geschlossen hatte, den Koffer öffnete und meine Schätze betrachtete. Einige Bücher waren viel beliebter als andere. Mir ist aufgefallen, dass die Bilder in den Lieblingsbüchern von denselben Künstlern gezeichnet wurden, nämlich von Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov und Erik Bulatov mit Oleg Wassiljew.

Das schönste war das Buch der deutschen Poesie "Sleeping Apple" im Design von Kabakov, das sehr stilvoll aussah. Ich fand es gut, dass die Verbreitung des Buches mit einer ausgeklügelten Phantasie gemacht wurde: Hier haben Sie sowohl Bildschirmschoner als auch Endungen und Anfangsbuchstaben und bemalte Felder! Was ich im Erwachsenenalter überrascht hatte, war, dass mein Lieblingsillustrator Kabakov der großartige Konzeptkünstler Kabakov ist. Er entwarf Kinderbücher ausschließlich aus Verdienstgründen: "Ich wollte von Anfang an genau das zeichnen, was ich erwartet hatte "Ich hatte bis heute keine künstlerischen Ambitionen in diesem Bereich, nur um meine Zeichnungen im Verlag" zu verpassen "," zu akzeptieren "." Aber ich liebe immer noch "Sleeping Apple".