Kiewer Modetage, Teil II: Was ukrainische Designer zeigten
Vom 17. bis 20. Oktober in Kiew Die zweite ukrainische Modewoche fand statt - die Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Die Redakteure von Wonderzine, Rita Zubatova und Liza Kologreeva, besuchten die Show, um die Kollektionen der vielversprechendsten Designer des Landes (die übrigens die Fashion Scout-Plattform eins nach dem anderen unterstützen) zu überprüfen und über ihre neuen Shows zu sprechen. Im zweiten Bericht - Sasha.Kanevski, Anna K, Paskal, Omelya Atelier und RCR Khomenko.
Anna K
Designer-Geeks können an den Fingern einer Hand gezählt werden, und vielleicht verweist Anna Kolomoets auf sie. Das Mädchen ist 17 Jahre alt, dieses Jahr zeigte sie zusammen mit den erfahreneren Kollegen Anton Belinsky, Yasey Minochkina und Yasey Khomenko eine Kollektion auf der Fashion Scout London-Plattform. Es zeigt vollständig die Aufstellung auf MBKFD. Vielleicht scheint es aufgrund des Alters der Designerin zu sein, dass ihre Kleidung mit dem Wunsch zusammenhängt, erwachsen und kindisch zu sein. Zum Beispiel werden Kleider aus vollständig transparentem Stoff mit vielen Rüschen verziert, strenge Seidenoveralls sind mit Pelzdichtungen bedeckt und enge Oberteile und Shorts werden mit Ellenbogen- und Kniebandagen ergänzt. Kolomoets verwaltet die Basis - Organza-Shirts, extra kurze Samthöschen und Regenmäntel (was lobenswert ist). Die Kollektion ist ziemlich gut, vor allem wenn man das junge Alter des Designers bedenkt, aber es gibt viele Ecken und Kanten, wie zum Beispiel in jeder Studentenarbeit. Manche Dinge sind zu sehr mit Details überlastet - zum Beispiel ein gestreiftes Kleid mit mandelförmiger transparenter Einlage, andere haben keinen semantischen oder praktischen Wert - wie Tops und Miniröcke aus Kunststoff. Hoffentlich wird sich Kolomoyets von Saison zu Saison von ihnen trennen.
Sasha Kanevski
Als Sasha Kanevsky in der vergangenen Saison das Thema Folklore ansprach, verließ er offensichtlich die Komfortzone und verlor nicht: Die Kollektion kam unerwartet harmonisch heraus. Diesmal kehrt der Designer zum Lieblingsthema des Futurismus zurück - man kann es in Druckereien nachverfolgen: mit Aliens und Bananen, einer Hommage an die Ära des Kippschalters und in den 1990er Jahren ironisch wirken, aber das Auge ist schon müde von symmetrischen optischen Aus irgendeinem Grund liebt jeder - von den Anfängern Khomenko und Linnik bis zum lokalen Veteran Kanevsky (nach lokalen Maßstäben). In der Show lenken viele Dinge von der eigentlichen Kleidung ab: grüne Hände, nukleare Kombination von Dingen, Turbane, die hierher gekommen sind, scheinen zufällig zu sein, und Make-up-Boys-Models (na ja, hört auf, sie als Mädchen zu malen, sondern arrangieren Straßen-Casting - sicher: Sashas Freunde und er selbst hätten in diesen Kleidern viel harmonischer ausgesehen. Aber lassen Sie uns aus der Show abstrahieren und jede Sache einzeln betrachten: Dies sind asymmetrisch geschnittene Hemden, Shorts mit Shorts in korrekter Länge und Herrenröcke, Bustier-Oberteile mit Cups (so etwas haben wir nicht gesehen) und Regenmäntel - sie verdienen ein besonderes Lob und können in der Jugend durchaus gelobt werden Mackintosh-Zeilen. Das Problem scheint nur im Styling zu sein und die lang anhaltende Faszination des Designers für das Thema der Zukunft - wenn sich der gegenwärtige Kanevsky offensichtlich viel besser anfühlt (dies ist an den Digitaldrucken dieser Kollektion und den Stickereien mit Katzen der vorherigen zu erkennen). Es stellt sich heraus, es ist klein. An Ideen mangelt es nicht.
RCR Khomenko
Yasya Khomenko hat einen schwierigen Weg eingeschlagen: Sie kreiert Dinge aus Vintage-Stoffen und veröffentlicht Kollektionen, wenn sie genug Material einsammelt. In der Frühlingsommerzeit nähte sie ein Dutzend Gegenstände. Dies sind Kleider mit Löwen, Giraffen und Elefanten aus Cartoons, Jacken mit Oldtimern und ein Anzug mit den Emblemen des Rangers Football Club. Die Kleidung sieht modern aus (wenn Sie sich noch nicht mit hellen Prints langweilen) und ist gut zusammengenäht, aber nicht als Teil einer einzigen Kollektion wahrgenommen: Khomenko verwendet verschiedene Prints und Wiederholungen, außer in einem Ausschnitt aus volumetrischen Ärmeln und Röcken um die Taille. Denken Sie zumindest an das Organza-Kleid, das die Show abgeschlossen hat - das Material erschien nur in einer Schleife. Vielleicht hätte Chomenko nicht eine kleine Show, sondern eine Präsentation arrangieren sollen: Die Dinge könnten sich besser zeigen.
Omelya Atelier
Kostya Mistletoe hatte einige Wochen vor der Show eine Reihe von monochromen Sweatshirts herausgebracht, schien jedoch darauf hinzuweisen - in der kommenden Kollektion werden Sie auch keine Farben sehen. Aber auch ohne es gelang es dem Designer, das Interesse des Publikums bis zum Ende der Show aufrechtzuerhalten. Wenn die Kleider mit transparentem Chiffon am Rand des Felsens befleckt wurden (und in Kombination mit voluminösen Schultern und Midi-Long töteten sie auch die Figur des Modells), dann könnte Schwarzweiß mit einem Grafikdruck ein potenzieller Treffer sein. Tops mit volumetrischen Ärmeln sind eine nicht weniger wirtschaftlich erfolgreiche Sache, die Hauptsache in diesem Geschäft ist die Festlegung eines fairen Preises (und damit haben junge Designer Probleme). Unser Favorit ist ein schneeweißer Anzug mit einem Gürtel, der sich auf die asiatische Kultur bezieht. Dies könnte von Christoph Lemaire geschaffen werden und Kostya Omelya zeigte. Nicht schlecht, nicht schlecht.
Paskal
In der neuen Saison zeigt eine junge Designerin aus Odessa, Julia Pascal, Mädchen, die leicht zu britischen Helden Simone Roch werden könnten. Es handelt sich um junge, zarte Kleidung: Kleider mit mehrlagigen Rüschen, transparenten Mänteln, Oberteilen und Röcken mit symmetrischen Schnitten - selbst der Designer kann ohne Gewöhnlichkeit elegant und elegant gekleidet werden. Pascal eignet sich besonders gut für perforierte Dinge, die bereits zum Markenzeichen geworden sind: Auf der Seide, die die Form hält, und unter dem transparenten Organza wirken die Miniaturschlitze fein, die Qualität der Arbeit überrascht angenehm. Das einzige, was das Bild zerstört - ein buchstäbliches Styling. Die Logik des Banalen ist transparent: Dinge mit zarten Farben sollten mit Locken, Pfeilen und beigefarbenen Booten unterstützt werden - natürlich lohnt es sich, mit genau dem Gegenteil zu denken. Paskalheldin und Zuckermädchen? Nein, die Diskrepanz.