Schweinerücken: Wo die Grenze zwischen Ironie und Geschmacklosigkeit in Mode ist

In einer Welt, in der es üblich ist, nach Aussehen zu urteilen, Eine der häufigsten Ängste ist, lächerlich, lächerlich oder unangemessen auszusehen. Die Modebranche bietet jedoch aktiv Spaßprodukte an, und diese sind gefragt, auch wenn sie tausend Pfund kosten. Schläfer in Form von Kätzchen, Kupplungen in Form von Kaugummi, Pullover mit Teddybären - sie kaufen alle diese Wörter mit den Worten "Oh, was für eine coole Sache". Wir argumentieren, wie Humor, gepaart mit der Popkultur, moderne Mode formt und wann es besser ist, Witze zu machen.

Mitte Juni. Florentiner Ausstellung Pitti Uomo, die der Herrenmode gewidmet ist, in vollem Gange. Die Festung Fortezza da Basso ist voller ernster und polierter Männer. Weißverzahnte gegerbte Schönheiten in weißen Hemden, braunen Müßiggängern und blauen Jacken haben sich hier vollständig versammelt. Alles aus einer Schatulle, mit einem Seidentuch in der Brusttasche. Wenn Sie sich umsehen, bemerken Sie die Mädchen, aber auch in dreiteiligen Anzügen und Hüten. Ihre Einheitlichkeit verursacht, wenn nicht Gelächter, dann zumindest ein heftiges Seufzen.

Ein Mann sitzt bescheiden auf einer Bank seitwärts und posiert für Style.com (wie sich später herausstellt, aus New York), gekleidet in ein ebenso schneeweißes Hemd und einen Anzug mit Shorts, die zu seinen nicht zu dünnen Hüften passen. Er scrollt stumm das Instagram-Tape und fingert mit den Füßen. Aufmerksamkeit zieht die Farbe seines Anzugs an - Kanariengelb. Im allgemeinen Hintergrund sieht er aus wie ein Mann mit einem seltenen Sinn für Humor und Selbstironie, der in der Mode benötigt wird. Zufall oder nicht, die Farbe seines Kostüms ist „Minion Yellow“, das von Pantone-Unternehmen 2016 als die Hauptfarbe benannt wurde. Die Farbe des Optimismus und der Popkultur, die man schon am Namen erkennen kann.

Eine dritte Moschino-Herren-Kollektion von Jeremy Scott, einem besonderen Gast des Pitti Uomo in dieser Saison, wird in einem der alten Florentiner Palazzo Corsini des 17. Jahrhunderts gezeigt. In den barocken Räumen, geschmückt mit alten Fresken, heiß. Die Gäste sitzen auf dem Kopf im Palast, der einst im Besitz der Familie Medici war. Jungs und Mädchen gehen fröhlich auf das Podium mit Locken am Kopf und Frontvisieren auf den Wangen. Rosa Rüschen, Schleifen, Brokat, transparente Spitze, Ohrringe, Kronen, Trainingsanzüge, tief sitzende Microtrusts, goldene Müßiggänger, Steine ​​mit Steinen, Anoraks und Lederjacken mit Blumen bestickt, kleine Fahrräder, T-Shirts mit der Aufschrift "More Scores than Casanova" - nächstes Jahr sollte sich der Moschino-Mann in Fetzen kleiden. In dieser Barockkollektion trauert Mr. Scott um Anmaßung,GQ-Archetyp und Entlehnung der Weiblichkeit von Männern, machismo zum Clowning. Warum eigentlich keine riesige Krone machen und nicht "Uomo" darauf schreiben? Obwohl dies natürlich nicht Freddie Mercury sein wird, sondern der König des Essens. Jeremy Scott ist jedoch kein Innovator. Er recycelt alte Ideen des gleichen Franco Moschino. Denken Sie an die Moschino-Werbekampagne der frühen 90er Jahre: Franco selbst posierte in Gehrock, Perücke, Shorts, eleganten Gläsern, Halsketten und Ohrringen.

Auf der Party nach der Show, auf der Suche nach den Augen der elegantesten. Diejenigen, die diese Kollektion in einem Jahr tragen werden. Ich sehe einen Kerl in einer Weste aus Pailletten und einen Halsreif um den Hals, einen älteren Herrn in einem Fuchsia-Anzug und spitze Schuhe. Ich denke an die Finger extravaganter Personen. Es gibt immer noch ein paar freie Finger an seiner linken Hand. Eine weitere Sammlung von Jeremy Scott - kurz davor, wenn es nicht lustig ist, aber verkauft wird. Nur nicht hier, sondern nach Einschätzung von Marktanalysten in Asien und Amerika. Die Sportkollektion und die Hemden mit hellen Aufdrucken fühlen das Herz und werden im Moment davonfliegen. Kein Wunder, dass Moschino eine große Wette auf Jeremy Scott gemacht hat: Sogar ein Dokumentarfilm über den Designer wird für die Veröffentlichung vorbereitet, und seine Autobiografie wurde kürzlich veröffentlicht. Aber was Jeremy Scott 2015 in Moschino und Franco Moschino in den 80er Jahren tat, ist der Abgrund.

Humor, Mode und Intelligenz sind eng miteinander verbunden. Es ist unmöglich, mutig und ohne übertriebene Frömmigkeit mit den Dingen umzugehen, außergewöhnliche Accessoires, Kleidung und Schuhe ohne Humor und auch nur ein bisschen Distanz zu mischen - genauso witzig wie ein Scherz, ohne eine breite Perspektive und einen unvorbereiteten Blick zu haben. Viele Stilikonen waren nicht nur Exzentriker, sondern auch hervorragend ausgebildete Menschen. Denken Sie an Peggy Guggenheim, Diana Vreeland oder die lebende Legende Iris Apfel. Die Surrealisten der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts, das ist genau vor einem Jahrhundert, waren die ersten, die in Mode waren. Hummer an Kleidern, Knöpfe in Form von Süßigkeiten und Erdnüssen - Elsa Schiaparelli flirtete mit öffentlichen Vorstellungen über schlechten Geschmack und kam mit Salvador Dali und Jean Cocteau herausfordernde Ideen.

In den späten 70er Jahren machte der Punkbewegung Rebell den Slogan "Anti-Mode ist Mode". Diese Idee wurde in den 80er und 90er Jahren von Vivienne Westwood, Jean-Paul Gautier, John Galliano, Franco Moschino und Marc Jacobs umgesetzt. Lächerlich und radikaler von allen erwies sich als Moskino - dekadent, visionär und surrealistisch. Die frühere Illustratorin Versace wollte sich über die Überteuerung der Dinge lustig machen, Materialismus und Kapitalismus lächerlich machen und unterminieren und gründete 1983 seine Bekleidungsmarke - allerdings wurde sie bald selbst zu einem erfolgreichen Unternehmen. House Moskino produzierte Damen- und Herrenbekleidung, Accessoires, Parfüms, arbeitete an Couture und Second Line.

Moschino hatte keine neue Form im Schnitt oder in einem neuen Stoff, aber dank ihm bekam die Welt in seinem eigenen Schrank eine Menge Ideen: Halsketten mit Croissants und Rolex-Uhren, Hüte in Form eines Flugzeugs oder einer riesigen Glühbirne, goldene BH-Tops, Kleider in Form einer Einkaufstasche, tagsüber ("Abendessen") Kostüm, mit Besteck verziert, Mantel mit Teddybären. Er zeigte zuerst ein Herrenhemd mit sehr langen Ärmeln, das wie eine Zwangsjacke um den Körper gebunden wurde. Als Illustrator übertrug Moschino die Bilder auf die Dinge - daher die Spiegeleier an den Röcken und die Smilies auf den Jacken. Moschino lächelte offen und subtil die Modeopfer. Die ersten, die ironische Slogans, Wortspiele und Werbekampagnen von Moschino aufbrachten, wurden zu Propagandaplakaten (denken Sie an die Kampagne "Stop The Fashion System" oder gegen Rassismus). Der Erfolg des Hauses Moschino hat bewiesen: Die Anhänger der Mode sind sowohl lächerlich als auch absurd und bewahren ihre eigene Originalität. Moschino selbst betrachtete sich selbst weder als Designer noch als "Sänger einer neuen Ära" und sprach mit sich selbst und der gleichen Ironie von sich selbst: "Ich bin nur Künstler und Dekorateur."

Franco Moschino, der Autor des Satzes "Eine gute Kopie ist besser als ein schlechtes Original", ist Andy Warhol, nur in der Modewelt: Er war ein leidenschaftlicher Postmodernist und zeigte, wie Kopien funktionieren, Ähnlichkeit von Ähnlichkeiten, indem er beispielsweise die Chanel-Jacke auf seine eigene Weise wechselte und ein Vermögen machte . Der Designer starb 1994 auf dem Höhepunkt seines Ruhmes an AIDS, ein Jahr nach der Retrospektive von Moschinos Haus "Ten Years of Chaos". Seitdem ist Rossella Giardini, früherer Assistent Moschino, die kreative Leitung des Hauses. Im Jahr 2013 übertrug Giardini den Fall Moschino an Jeremy Scott.

Jeremy Scott - das Gesicht einer anderen Ära, post-postmodern. Tatsächlich tragen seine Werke die umgekehrte Idee von Franco - "eine schlechte Kopie ist besser als ein großartiges Original." Im Gegensatz zu Moschino verspottet Scott Materialismus und Kapitalismus weniger als Spekulationen über das Thema. Wo Moschino scherzte, rollt Jeremy Scott einen Gag nach dem anderen auf das Podium. Jeremy Scott ist ein Populist. Er kreiert Kollektionen für seine Marke Jeremy Scott, die für Moschino oder adidas aus der Parade der Symbole der modernen Popkultur stammt, ohne sie besonders zu zerlegen oder zu dekonstruieren, wohl wissend, dass dies eine internationale Sprache ist. Mickey Mouse oder Coca-Cola sind für jeden verständlich, von den Staaten bis nach Kasachstan. Die Ausgabe ist purer Kitsch und spricht den massigsten Geschmack an.

In einem Interview mit dem New York Magazine sagt Jeremy, dass er mit einer Müllästhetik aus seiner Kindheit arbeiten muss, die er auf einer Farm in den Hinterwäldern von Missouri verbrachte. In den 90er Jahren baute er in einer völlig anderen Atmosphäre eine Karriere in der Modebranche auf - im konservativen Paris. Scott arbeitete in der PR-Abteilung des Hauses von Jean Paul Gaultier, hing in den Clubs des Pigalle-Viertels herum und schockte die Franzosen mit seinen ersten kitschigen Sammlungen und Rufen von "Vive l'avant garde!". Im Jahr 2001 machte Scott den sichersten strategischen Schritt in seiner Karriere - er zog nach Los Angeles und freundete sich mit allen Prominenten an, die ihn immer noch unterstützen und heute Mode setzen. Jeremy Scott wird unterstützt von Britney Spears und Madonna, Katy Perry und Lady Gaga, Rihanna und Beyonce, Rita Ora und A $ AP Rocky.

Wenn Sie sich die gesamte Arbeit von Jeremy Scott von den späten 90ern bis heute anschauen, wird es offensichtlich, dass alle seine Sammlungen für eine fortlaufende Show konzipiert sind. In dieser Hinsicht ähnelt Scott übrigens Karl Lagerfeld, der nach demselben Prinzip handelt und von Saison zu Saison sein Kitsch-Publikum an sein Publikum verkauft. Anscheinend ist ihre Gleichgesinnte kein Geheimnis für die Designer selbst: Einmal hat Lagerfeld dies in einem Interview mit Le Monde bemerkt Scott ist der einzige, der ihn in Chanel ersetzen kann. Neben amerikanischen Stars gewann Jeremy den vielversprechendsten Markt - den asiatischen. Mr. Scott sagt, er habe die Fans in China mit einem Tattoo in Gesichtform getroffen. Dies ist ein wichtiger Sieg für Scott-businessman: Für den asiatischen Markt kämpfen heute alle. Dieselbe Miuccia Prada versucht, ihre Angelegenheiten in Asien mit Hilfe einer kühnen und infantilen neuen "Post-Pop" -Kollektion zu verbessern.

Kitsch und Humor entsprechen perfekt der Bitte eines breiten Publikums nach etwas Elegantem, aber auch nicht zu pompös: In solchen Fällen kommt hell und lustig zur Rettung. Ein gutes Beispiel ist die Liebe der russischen Stars zu "semi-formalen", "ironischen" und "verspielten" Outfits für weltliche Exits: Zum Beispiel der Auftritt der Opernsängerin Anna Netrebko in Jeremy Scotts Sweatshirt mit Sponge Bob. Wenn Sie jedoch die exzentrischen Pop-Idole und die ästhetischen Ansichten ihrer Stylisten nicht berücksichtigen, nimmt sich das Publikum der Luxusmarken immer noch ernst. Verkäufer in der Moskauer Boutique Moschino sagen, dass die Damenkollektion von McDonald's nur schwer verkauft werden konnte, aber dauerhafte Glockenröcke verdienen in Russland in jeder Saison Geld.

"Vor relativ kurzer Zeit bedeutete der russische Markt nur Mode für das Wort" Mode ". Die Verbraucher nahmen sich sehr ernst und wollten, dass ihre Kleidung mit Reife und Wohlstand in Verbindung gebracht wird", sagen Vertreter des Podium-Marktes. "In den letzten Jahren haben sich positive Veränderungen ergeben. Der Einfluss von Bloggern und Street-Style-Fotografen hat zu einer neuen, gesunden Einstellung zu sich selbst und zu anderen, zu Humor und Unmittelbarkeit geführt. Wir haben festgestellt, dass sich die Menschen wie in der Kindheit zufällig in bunte, helle Dinge gekleidet haben. Zum Beispiel Auf dem Podiummarkt liegen Bademäntel mit der Aufschrift "Bitch" im Nu auf dem Rücken. Wir sind sehr erfreut darüber, dass sich die russischen Konsumenten entspannter fühlen. Mode ist ein ernstes Geschäft, das nicht zu ernst genommen werden sollte. "

"Einige Trends werden gut angenommen, während andere dies einfach nicht wahrnehmen, und dies ist zum großen Teil auf Humor zurückzuführen. Vielleicht wirkt sich der Mangel an innerer Freiheit und Humor nur darauf aus, dass das Spielen mit komplexeren Kombinationen für die Menschen in Russland nicht einfach ist", sagt das Team Concept Store "Kuznetsky Most 20", in dem die frivolen Jacquemus-Kleider und Sprengstoffspitzen Nasir Mazhar, entworfen für ein wohlhabendes, aber frei denkendes Publikum, hängen. "Aus Gründen, die nicht vollständig verstanden werden, ziehen die Russen es vor, magische Waldfeen und fiktive Prinzessinnen sowie Krankenschwestern, Damen aus dem 19. Jahrhundert und Hippies aus den 60er Jahren zu kleiden. Gleichzeitig fällt es ihnen schwer, ein genähtes Kleid in aschischfarbenen Leopardenfarben richtig zu bewerten und zu tragen schöne dekonstruierte Sache des gleichen JW Anderson oder Marques'Almeida. "

Die einzigartig exzentrischen Dinge im Laden verkaufen die "amerikanischen Gefangenenanzüge" der russischen Marke Walk Of Shame und Piers Atkinson mit Glitzerpuppen, die er speziell für den 5. Geburtstag von "KM20" sowie von Mickey Mouse-Ohren und Katzen-Stirnbändern angefertigt hat mit einem Schleier und großen Blumen und Hyein-Seo-Dingen mit Inschriften wie "Die Schule hat mein Leben gebrochen". Aber Dinge, die von den Helden der amerikanischen Popkultur inspiriert wurden, lösen keine herzliche Reaktion aus. Während die ganze Welt nach Pullover mit einem Porträt von Kanye West und Kim Kardashian sowie einer "sündigen" Jacke mit einer gestickten Paillette auf dem Gesicht von Jesus jagt, sind sie im Laden intakt und die goldenen Visiere von Nasir Mazhar verursachen Kichern und Witze über Vorarbeiter und Reparaturen.

"Das Hauptziel eines Unternehmens ist es, Geld zu verdienen, und die Nachfrage schafft Angebot. Seit einigen Monaten hält die russische Marke AnyaVanya an der Spitze unseres Umsatzes, insbesondere T-Shirts mit der Krim und Sweatshirts mit dem Präsidenten und dem Welpen. In diesem Fall geben wir dem Verbraucher nur das, was er will Spekulation ist Humor und eine Mode, die die Zeit widerspiegelt “, sagt Artur Efremov, PR-Direktor von Multi-Brand Aizel. "Aber eine der Lieblingsmarken der Sängerin Rita Ora und des Hollywood-Jugendhauses House of Holland verkauft sich schlecht. Wir haben mit dem Slogan aus der Zeit der sexuellen Revolution" My Pussy My Rules "eine große Wette auf T-Shirts und Bomber gemacht, aber offenbar sind russische Mädchen nicht von progressiven Ideen inspiriert Emanzipation. "

Alle diese Daten sprechen vom Zustand des Humors in Russland sowie von den Komödienschreibern oder dem Standrepertoire der Schriftsteller. Der russische Konsument ist von Widersprüchen zerrissen: Er ist nicht bereit, die Extravaganz von Glitzer und Spitze am Rande des Grotesken wahrzunehmen, aber Strasssteine ​​bleiben beliebte Winterschuhe. Culottes für viele sehen aus wie ein Clown, und ein T-Shirt mit Putin in Rosen oder die Aufschrift "Alle Frauen sind wie Frauen, und ich bin eine Göttin" ist lustig. Eine Robe mit der Aufschrift "Bitch" ist trotzig und lächerlich, und die Jacke mit Jesus ist Blasphemie. Ein Hemd mit halbnackten Frauen ist in Ordnung, und übergroße Dinge sind unverschämt trollend. Selbstironie ist jedoch nicht so einfach, wie es scheint.

Fotos: Schiaparelli