Senior-Kuratorin der V-A-C-Stiftung Katerina Chuchalina über Lieblingsbücher
IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL" Wir fragen Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Ausgaben, die einen wichtigen Platz im Bücherregal einnehmen. Heute spricht die leitende Kuratorin der V-A-C-Stiftung Katerina Chuchalina über Lieblingsbücher. In MMOMA läuft jetzt der dritte Akt des Projekts "General Rehearsal", das mit ihrer Teilnahme vorbereitet wurde.
Alle Bücher, über die ich sprechen werde, sind natürlich von großer Bedeutung, aber sie können leicht durch andere ersetzt werden. Dies ist nicht mein DNA-Buch - es ist eher das, was mich hier und jetzt braucht (teilweise wegen der Projekte, an denen ich arbeite) oder gelegentlich an die Oberfläche kommt. Dies ist kein "Survival-Kit", sondern eine der Playlisten. Es gibt so viele Bücher um uns herum, sie sind auf den Tischen und in den Geräten gestapelt, sie brauchen Aufmerksamkeit - es ist schwierig, ein literarisches Leben zu organisieren, aber ich bin froh, dass ich irgendwie Erfolg habe.
In meiner Kindheit - und ich wurde in einer Provinz in der Familie der sowjetischen technischen Intelligenz geboren - war ich heroisch, mein „Nährstoffgemisch“ bestand aus sowjetischen Parabeln über Zoya Kosmodemyanskaya und Volodya Dubinin, Molodaya Gvardiya, Gaidar, eine Bibliothek des Abenteuers. Dann - ein Bruch wie jeder andere auch: Joyce, Kafka, Proust, Selin. Erst später wurden russische Bücher und Zeitgenossen: Zitronen, Letow, Prigow, Sorokin. Irgendwann in meiner Jugend, als ich romanisch-germanische Philologie studierte, erschien in meinem Leben eine Menge amerikanischer und englischer Literatur. Ich erinnere mich, dass es sehr langweilig war: Die Sagen und dicken Romane waren dickflüssig und nahmen viel Zeit in Anspruch - ich lese sie zu einer Zeit, in der die Zeit schnell gehen muss, aber sie dehnte sich immer weiter aus. Aber dann, als ich las, gab es eine interessante Verschiebung: Die Handlungen gingen in den Hintergrund, aber es blieben kleinere Figuren zurück, manchmal nur Dekorationen, Szenen, unbesiedelte literarische Ödlande, die ihr eigenes Leben hätten haben können, von der Handlung abgeschnitten. Es ist, als würde man ein Fußballspiel sehen und nicht auf den Ball achten. Aus diesem Grund schien es mir so, als habe ich mich grundsätzlich dafür interessiert, wie Beziehungen zu einem Ort entstehen. Mein Beruf ist mit der Schaffung von Beziehungen zwischen Menschen, Bildern, Dingen im Raum und viel aus Büchern verbunden, die oft nicht mit Kunst zusammenhängen.
Ein weiterer Teil meiner Beziehung zur Literatur ist die Arbeit in der Bibliothek in der Abteilung für seltene Bücher. Es war viel unterhaltsam, es ist so ein Buch Kunstkamera: kostbare europäische Inkunabeln (erste gedruckte Bücher), russische Buchromantik zu Puschkins Zeit, Bücher im Arabischen des 19. Jahrhunderts, verwegene blasse Bücher der zwanziger Jahre, wie aus Straßenstaub. Im Allgemeinen ist die Abteilung für seltene Bücher ein sehr merkwürdiger Ort: übergroße Möbel und ein bestimmter Geruch. Für die Menschen, die dort arbeiten, sind Publikationen fast immer mit Ermittlungen verbunden: Ermitteln von Verlusten, Verlusten, Untersuchen von Feldmarken, Exlibris, mysteriösen Zeichen und Notizen zwischen den Seiten. Dort ersetzt das Buch als Artefakt häufig den Inhalt, und daher ist es notwendig, sich ständig darum zu bemühen, zu dem zurückzukehren, was tatsächlich darin geschrieben ist. Außerdem erhalten Sie dort eine gute Lektion in der Soziologie des Lesens und der kulturellen Produktion: Wer schrieb Bücher, gedruckte Bücher und warum? Dies ist für die Arbeit des Kurators von wesentlicher Bedeutung: Sie müssen ähnliche Übungen ausführen, um sich ständig zu nähern und zu entfernen, Form und Inhalt, Einzigartigkeit und Typizität zu analysieren.
Als ich über dieses Interview nachdachte, dachte ich auch, dass es Lieblingsgespenstbücher gibt. Bücher Geister, an die ich mich zu erinnern versuche, aber ich kann nicht. Von ihnen gibt es entweder eine vage Erinnerung an das Cover oder die Umstände des Lesens: den Raum, in dem ich lese, oder die Stimme, wenn sie vorgelesen wird.
Pliny der Ältere
"Naturgeschichte"
Ich habe kürzlich erkannt, dass mir von verschiedenen Wissenssystemen am nächsten ein System biologischen Wissens ist. Biologie ist heute die am schnellsten wachsende Wissenschaft, außerdem ist sie eine der wenigen, deren Entwicklung in den Büchern ausführlich beschrieben wird. Einerseits ist die Faszination für "Naturgeschichten" auf mein langes Blättern und Betrachten alter Blätter mit Gravuren von Tieren und Pflanzen zurückzuführen. Auf der anderen Seite scheint mir dies ein sehr bedeutendes (und gut illustriertes) Beispiel dafür zu sein, woraus unser Wissen über die Welt besteht und wie sich die Optik der Authentizität verändert.
Diese Atlanten von Flora und Fauna sind ein Bereich vorwissenschaftlichen Wissens, in dem das dokumentarische Bild der Welt unmerklich mit unfreiwillig fiktiven Ineinandergreifen: Zentauren und Einhörner koexistieren auf Seiten mit Hasen und Pfifferlingen. Sie erhalten lateinische Namen und sind innerhalb desselben Systems gleich. Es war eine riesige Inspirationsquelle für mich und erinnert Pliny the Elder mit seiner „Natural History“, in der er (ein besessener Enzyklopädist und Compiler, der niemals irgendwohin gegangen ist) ein Bild von der ganzen Erde und ihren Bewohnern gemacht hat: Manchmal kamen die Menschen mit Augen auf ihre Schultern oder einen Fuß Übrigens habe ich nie geglaubt, dass er dies aus pedantischer Loyalität gegenüber den Quellen getan hat - wahrscheinlich wollte er, dass jeder sich beeilte, es zu überprüfen und zu widerlegen.
Donna Haraway
"Antropocene, Kapitalocene, Plantaciocen, Ktuluce: die Schaffung eines Stammes"
Ich habe bereits gesagt, dass das Tempo, mit dem sich die Biologie entwickelt, erstaunlich ist. Es liefert Schemata, Analogien und Metaphern für das Studium sozialer Systeme, insbesondere der kulturellen Situation und der Politik. Aber bei Donna Haraway geht es nicht nur darum. Eine Sozialistin, Feministin, Wissenschafts- und Technologieforscherin - sie ist für mich eine wichtige Figur, es geht nicht nur um dieses Buch. Sie verbindet in mir Blumen in alten Alben und die hochentwickelte moderne Umgebung der Symbiose aus Natur, Mensch und Maschine, die mein Interesse an der Moderne und ihrer visuellen Kultur weckt. Darüber hinaus sind seine Pläne sehr hilfreich, um über die moderne Kulturinstitution nachzudenken, die wir und unsere Kollegen für HPP-2 entwerfen.
Vladimir Odoevsky
"Stadt in der Schnupftabakdose"
"Die Stadt in der Schnupftabakdose" ist eine sehr originelle Sache im Korpus der Kinderliteratur, und ich habe es anscheinend im Allgemeinen zuerst in Form einer Platte erreicht. Ich kehre oft als Modell zurück, um räumliche Fantasie aus einer einzigen Entität zu konstruieren - aus der Schnupftabakdose im Wohnzimmer. Der Junge kommt von einer Schnupftabakdose zu einer musikalischen Stadt, und dort entwickelt sich eine Rekursion, ein Spiegelsystem von Welten, unendliche Wiederholung, Übelkeit, ein Raum kommt in einen anderen.
Russische "Alice im Wunderland" oder Hoffman, nur ohne Humor - eher ein reines Spiel der romantischen Fantasie, die die Leine völlig loslassen. Richtig, dieses Buch und "Black Chicken oder Underground People" für mich als Scylla und Charybdis: Ich könnte sie niemals gleichzeitig umarmen - sie schließen sich gegenseitig aus, überflüssig. Odoevsky ist übrigens eine sehr bemerkenswerte Figur - Schriftsteller, Musikwissenschaftler und Okkultist. Er hat eine Utopie "4338. Jahr" mit dem Internet (magnetische Telegrafie), Klimawandel, Kopierer und Moralmanagement durch Hypnose. Eigentlich ist die "kleine Stadt in einer Schnupftabakdose" nichts weiter als eine musikalische städtische Utopie.
Philip Dick
"Sparmaschine"
Ich war mehrere Monate am Projekt „General Rehearsal“ und an verschiedenen verwandten Themen im Zusammenhang mit Museen und Sammlungen beteiligt. Der dritte Akt der Generalprobe ist jetzt eröffnet, und ich erinnerte mich an diese Geschichte: Sie fasst diese Probleme und ihre Inkonsistenzen zum Teil zusammen. Dies ist eine sehr kleine Arbeit darüber, wie der Professor besorgt war, dass alles bald von der Erde verschwinden würde, wie Kunst und insbesondere Musik als das Zerbrechlichste erhalten werden kann. Er befahl den Wissenschaftlern, eine neue Maschine zu schaffen, die die Musik in Tiere verwandeln sollte - dies sollte ihnen helfen, zu überleben, da sie die Anpassungsfähigkeit der Lebewesen erhalten. Dann stellte er eine Liste mit Lieblingssachen zusammen, schickte Partituren an eine Konservierungsmaschine und schickte die resultierenden echten und fantastischen Kreaturen in den Wald hinter dem Haus.
Alles entwickelt sich schnell: Als der Professor endlich den Wald besucht, entdeckt er, dass die Kreaturen (seine Lieblingssonaten und Opern) bis zur Unkenntlichkeit abgenommen haben und sich gegenseitig verschlungen haben. Wenn der Held ein kleines Insekt fängt - das frühere Fugu von Bach - und es in das Auto steckt, um zur Partitur zurückzukehren, dann bekommt die Verzweiflung beispiellose widerliche Geräusche. Diese Geschichte handelt von kuratorischer Arbeit im Allgemeinen. Wir versuchen ständig, Transformationsmechanismen zu schaffen, damit Kunst lebendig bleibt und durch neue Symbiose und Kontexte aktualisiert wird. Aber damit sollten Sie immer wachsam sein, weil Sie vielleicht mit den besten Absichten das Wesen der Werke selbst verändern können.
Vasily Grossman
"Abel (Sechster August)"
"Der sechste August" ist, wie Sie sich vorstellen können, der Tag des Bombenanschlags auf Hiroshima. Die Gesellschaft von Jungs (Piloten der Enola Gray-Crew, die die Bombe der Bombe abgeworfen haben) befindet sich auf einer Trainingsbasis auf einer Pazifikinsel. Fast Urlaubsstimmung, Tropen, Nachtbaden, Briefe nach Hause, abendliche Drinks, Gespräche und Flirt mit den Kellnerinnen. Jeder von ihnen ist ein Profi, ein wunderbarer Techniker.
Eines Nachts starten sie auf Mission. Dies ist ein solch warmer menschlicher Knochen in einer globalen Katastrophe. Einer der Helden ist ein blonder Jugendschreiber, der ständig von seiner Liebe zum Leben und zu seiner Mutter überwältigt wird. Und durch diese Texte überwacht Grossman die technische Seite des Krieges, die Änderung der Optik, die Abgelegenheit des Objekts und die Verringerung der Verantwortung. Sehr relevante Themen. Diese Geschichte ist für mich - ein Teil des Interesses am Krieg in seiner modernen Form. Sie können viel darüber lesen. Ich habe dieses Thema beispielsweise den Sammlungen von Paul Virillos Essays oder dem Buch "Krieg in der Zeit der intelligenten Maschinen" beigefügt, das vor vielen Jahren auf wundersame Weise von Manuel Deland übersetzt wurde.
Gennady Barabtarlo
"Insomniac Dreams: Experimente mit der Zeit von Vladimir Nabokov"
Dies ist ein Buch, das ich gerade lese, weil ich mich für die Strukturen von Schlaf, Erinnerung, Vergessen und Zeit interessiere; Es ist mit einem lang laufenden Projekt verbunden. Nabokov, der chronisch an Schlafstörungen leidet, führte 1964 ein Experiment mit Träumen nach der Methode von John Dunn - einem britischen Wissenschaftler und Luftfahrtingenieur - durch.
Achtzig Tage lang schrieb Nabokov die Träume und Ereignisse des Tages nach dem Einschlafen nieder, um Zusammenhänge zu entdecken und die Zeittheorie des Wissenschaftlers zu testen. Er stellte jeden Traum und jede Tag-Episode auf eine Karte, wie sie in Bibliothekskatalogen verwendet wird. Karten - sie werden in der New York Public Library aufbewahrt, wenn ich mich nicht irre - und sie bilden dieses Tagebuch der Schlaflosigkeit, in dem Buch werden sie in einen biographischen und literarischen Kontext gestellt. Diese Karten von Schlaf und Realität sind ein interessantes Dokument, wenn Sie darüber nachdenken, wie wir Erinnerungen konstruieren und interpretieren und welche Verbindungen wir zwischen dem psychischen Innenleben und der realen Welt haben.
Hito Steyerl
"Der Elende vom Bildschirm"
Ich lese gerne die Texte von Künstlern, sie sind sehr unterschiedlich - manchmal theoretisch, manchmal künstlerisch, Journalismus. Mit Künstlern zu kommunizieren, zusammen zu arbeiten, gehört zu meinem Leben. Sie können nicht mit jedem arbeiten, aber Sie können ihre Bücher lesen. Dies ist auch eine Art der Kommunikation. Dies ist nützlich, um zu verstehen, wie die Systeme zeitgenössischer künstlerischer Praktiken miteinander verbunden sind: Texte bringen das Kunstwerk weit über das hinaus, was Sie in der Ausstellung sehen.
Hito - Regisseur, Künstler, Theoretiker der Neuen Medien. Ihre Bücher sind ähnlich zu ihren Werken aufbereitet: Dies sind keine Kommentare, keine zusätzlichen Erklärungen oder Gründe - dies sind die Werke selbst, nur im Textformat. Gegenstand der Texte sind die verschiedenen Phänomene der visuellen Kultur an der Schnittstelle mit digital: virale Videos, nigerianischer Betrug, Kriminologie, geopolitische Konflikte. Oft verschwindet es schnell aus unseren Augen, baut aber unsere Moderne auf.
Charles Baudelaire
"Philosophische Kunst"
Ehrlich gesagt verstand ich nicht sofort, wie alle französischen symbolistischen Dichter oder die sogenannten "Verdammten" mit Kunst in Verbindung stehen. In meiner Jugend genoss ich absolut die höllischen Maschinen und Farben des bösen Baudelaire, Rambo, Mallarmé, Lotreamon und Aloiziyus Bertrand und übersetzte sie sogar insgeheim unbeholfen. Dann wurde natürlich klar, wie viel Einfluss sie auf die Bildung der Kultur des zwanzigsten Jahrhunderts hatten - brillante Beobachtungen des Lebens der Kunst, wie sie von verschiedenen sozialen Schichten, hinter Salons, der Öffentlichkeit, Bürgern, Sammlern und ihren Impulsen wahrgenommen wurden.
Baudelaire hatte eine glänzende Intuition im Bereich des künstlerischen Journalismus, Kritiker. Diese Sammlung enthält Essays aus verschiedenen Jahren über Zeitgenossen und zeitgenössische Phänomene. Er beschrieb alle wichtigen Momente, die wackeligen und unbestimmten Zeiten seiner Zeit.