"Kinder" -Zeichnungen auf Kleidung: Die modische Antwort auf Überkonsum

Apropos ironische Drucke, Es ist schwer, Marken wie Vetements, Balenciaga, Off-White oder Supreme nicht zu erwähnen. Sie vermitteln wie kein anderer den Zeitgeist, indem sie kulturelle Codes ausleihen und neu überdenken. Fotos von Rock- und Popstars, Logos von Handelsunternehmen, Inschriften zum Thema des Tages - heute sind diese universellen Symbole für alle Alters- und Wohlstandsgruppen verständlich. Unter Modeexperten klingen die Streitigkeiten jedoch nicht ab, welche Ziele verfolgen Marken: ihre Bewunderer mit einer fremden Kultur vertraut zu machen oder auf allgemeine Nostalgie einzugehen?

Der Wert der Ausdrucke

Die Geschichte erinnert sich an einen ähnlichen Fall. In der Zeit der Pop-Art porträtierten Künstler Helden der Zeit wie Marilyn Monroe und Elvis Presley, Massenartikel, Zeitungs- und Comicausschnitte. So sprachen sie mit dem Publikum in der Sprache heller Plakate und Anzeigen, die in der Nachkriegszeit die halbe Welt eroberten - gleichzeitig wurden die künstlerischen Bilder auf die Kleidung übertragen.

Zum Beispiel Papierkleider, die Unternehmen für ein oder zwei Dollar als Werbung für ihr Hauptprodukt verkauften. 1966 nähten sie sogar ein Kleid, das auf Andy Warhols Arbeit basiert und Campbells Suppendosen darstellt. Sogar US-Präsident Richard Nixon veröffentlichte seine eigenen Papierwaren. Und obwohl die Hersteller ihre Erfindung zunächst ernst nahmen, wurden solche Kleider plötzlich populär: Ein Papierkleid konnte ohne Bedenken weggeworfen werden.

Yves Saint Laurent zitierte häufig Künstler: Hier ist ein Kleid, das auf den Werken von Tom Wesselman basiert, aber auf der Zeichnung von Georges Braque. 1983 widmete Vivienne Westwood Kit Haring eine ganze Kollektion, und Gianni Versace fertigte in den 90er Jahren mehrere Dinge mit Pop-Up-Prints an.

Trotz der Tatsache, dass die 90er im Massenbewusstsein hauptsächlich mit Minimalismus und Monochrom verbunden sind, war die Vielfalt der Drucke in dieser Zeit mehr denn je. Hier und Leopardenmuster als Synonym für Luxus und Blumen - als Tribut an Grunge und Mode für "Vintage-Kleider" wie auf dem Dachboden. Die 2000er Jahre werden hauptsächlich wegen der Vielfalt der Logos und des auffallenden Reichtums in Erinnerung gerufen, einschließlich der Dominanz der R'n'b-Ästhetik.

Beim Umdenken und Ausleihen sind es jetzt Abdrücke, die den Designern keine Ruhe geben. Die letzte Show, die Vetements erwartete, sorgte für eine Diskussion: Insbesondere wurden transparente Tätowierungsjacken, die Kirchen mit Kuppeln zeigen, und Hoodie mit provokanten Inschriften, auch in Russisch, auf sich gezogen. Jede Generation von Designern wird ihre Jugend irgendwie ansprechen, und die jüngere Generation von Verbrauchern wird mit einem Knall darauf stoßen - und das wird sich auch in den Drucken niederschlagen.

Trend zu neuer Aufrichtigkeit

In den 80er und 90er Jahren flirteten Designer mit der Idee, dass Kleidung der umgebenden Welt etwas mitteilen, die Botschaft buchstäblich tragen sollte. Hier ist ein Dolce & Gabbana-Outfit mit sprechenden Inschriften, aber Moschino führte alle möglichen Marken auf nur einem Kleid auf. Während einige wichtige Botschaften in die Inschriften einfügen, sind andere ironisch - ihre „Aussagen“ können absolut nichts bedeuten.

Immer häufiger werden Illustrationen auf die Kleidung gelegt, als ob sie von Hand direkt auf den Stoff gezogen würden. Drucken Sie auf Dingen und alten Fotos, die Designer scheinbar aus dem persönlichen Archiv genommen haben. In der Ära des Konsums werden "echte" Bilder zur Antwort auf den Massencharakter: infantile Drucke, manchmal absichtlich einfach, und es ist leicht, sich zu wiederholen - unweigerlich erinnere ich mich an Angelina Jolie, deren Hochzeitskleid Versace von Kindern gemalt wurde. Aus aktuellen Beispielen - einem Vetements-Bleistifthemd oder einer hellen Supreme-Windjacke.

Der allgemeine Kurs über infantile und ironische Zeichnungen ist kein Zufall. Mode und Gesellschaft insgesamt haben sich auf den Konsum von Erfahrung und positiven Emotionen verlagert. In einem solchen Koordinatensystem erweisen sich "hausgemachte" Dinge als viel wertvoller als die gleiche Ware. Dies wurde zum Beispiel bereits von Kanye West realisiert, der im Rahmen der neuen Kollektion handgemaltes Longsliv präsentierte.

Der Designer und Künstler Patrick Church gibt zu, dass er nicht an das Publikum denkt, wenn er eine andere Illustration schafft. Inspiration für ihn ist Sex, der sich in fast jeder seiner Arbeiten widerspiegelt. Viele Designer berühren provokante Themen wie Drogen und Gewalt, die nicht in der Werbung gezeigt werden, aber ein Problem der modernen Gesellschaft bleiben.

Wer verwendet ironische Drucke

Es ist schwer, sich solche Bilder auf Kleidern von Massenmarken vorzustellen, dies ist jedoch das Wesentliche. Ironische Drucke sollten von Streetwear-Marken gesucht werden, die sich manchmal absichtlich aus der Massenmode heraushalten. Sie brauchen kein weites Beispiel zu nennen: Denken Sie an die russische Marke der Goldman-Schwestern, die persönlich Kleider malen. Die Künstlerin und Designerin Claire Barrow weigert sich auch, sich mit der Welt der endlosen Produktion zu verbinden: Ihre Präsentation von Kleidung ähnelt eher Performances und sie fertigt selbst Zeichnungen für Modelle an.

Provokative und infantile Zeichnungen werden von bekannten Marken für Straßen- und Nahbereichskleidung verwendet. In Fucking Awesome finden Sie zum Beispiel Hoodies mit ironischen Fotos und gemalten Hosen, während Undercover - Jacken mit surrealen Prints. Es lohnt sich, die französische Marke Enfants Riches Deprimes zu beachten, die auf T-Shirts und langärmeligen emotionalen Zeichnungen platziert wird, die wie mit einem Bleistift oder Marker erstellt wurden.

Fotos: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Patrick Church