Tata-Naka: "Es ist komisch, Mode ernst zu nehmen"

Tata-Naka ist eine britische Marke, die für ihre ironischen Drucke und hellen Stoffe bekannt ist und von zwei Schwestern gegründet wurde: Tamara und Natasha Surguladze. Die Mädchen verließen Georgia 1991, betraten das Zentrum von Saint Martins und bauten 12 Jahre lang eine Marke, die nicht nur mit Kleidung, sondern auch mit persönlichen Geschichten bezaubert. Tata-Naka kam anlässlich der Einführung einer T-Shirt-Linie für Aizel Moskau in Moskau an und erzählte Wonderzine, was diese Zusammenarbeit von ihrer Hauptlinie unterscheidet, warum Mode nicht ernst genommen werden sollte und was es braucht, um ein Schwimmbad in einem alten Gebäude bei der Kollektionspräsentation zu bauen.

Die drittbeliebteste Abfrage Ihres Google-Namens lautet "Tata-Naka-Praktikum". Oft nach Praktikanten suchen?

In London werden in jedem Unternehmen Praktikumsplätze abgehalten, um ins Markenteam zu kommen, ist es nicht so schwierig, man braucht Motivation. Viele faule Schüler kommen zu uns, und in einer kleinen Firma müssen Sie genug Energie haben, um buchstäblich alles zu tun (und das ist tatsächlich ein Plus). Wir waren selbst Praktikanten und haben den gesamten Prozess von der Idee der Sammlung bis zur Vorbereitung der Show von Anfang bis Ende miterlebt.

Einige Praktikanten halten der Belastung nicht stand. Haben Sie die Geschichte der Ausbeutung von Studenten in Alexander McQueen gehört?

Ja Als wir selbst im College waren, wurde uns von den Schrecken erzählt, wie schlecht die Studenten während des Praktikums dort behandelt wurden. Aber wissen Sie, so wird die Geschichte gedreht. Wir sehen oft Studenten, die jammern, nichts tun wollen und sagen, dass jeder es weiß. Ich erinnere mich, dass wir bis ein Uhr morgens gearbeitet haben, als wir studierten, und waren so aufgeregt über die neuen Aufgaben, die Müdigkeit in den Hintergrund trat. Und unmotivierte Jungs sind ziemlich leicht zu verletzen, wenn sie darum bitten, ein wenig länger zu bleiben. Sie wissen nie, wie es wirklich war.

Wir kehren zu Ihrem Studium zurück und ziehen noch früher von Georgia nach London. Wie haben Sie sich entschieden, das Land zu verlassen?

Wir sind Ende 1991 mit unserem Cousin nach Amerika gegangen (er hat dort studiert), in diesem Moment brach der Krieg in Georgien aus, die Lage im Land war angespannt, und wir beschlossen, nicht zurückzuweichen. Bald wollten wir nach Europa ziehen, nach London, wo wir zur Schule gingen und dann aufs College gingen. Wir haben uns nicht entschieden: "Alles! Wir ziehen von Georgien weg!" Es hat sich so ergeben.

Gehst du jetzt oft nach Hause?

Wir gehen oft nach Georgia. Es ist interessant, dass dort und in Russland ein neuer Markt entsteht, viele talentierte Designer erscheinen. Das einzige Problem ist die Produktion. In Ländern, die junge Talente auf dem Gebiet der Mode unterstützen wollen, müssen Sie aufbauen. Selbst in einer prosperierenden Stadt wie London ist die Produktion nicht so gut. Es scheint, dass Sie in den Showroom eines jungen Designers kommen, und die Kollektion ist interessant und gut gemacht, aber der Designer kann die Bestellung des Käufers nicht erfüllen, es gibt keine Produktion.

Fügen Sie den Kollektionen georgische Motive hinzu?

Unsere erste Kollektion war eng mit unseren Kindheitserinnerungen verbunden. Dies ist jedoch nicht das Lied der Nation, sondern eher unsere persönliche Wahrnehmung von Tiflis: das Haus der Großmutter, die Schule, etwas Persönliches. Wir nehmen die Dinge nicht gern wörtlich, es ist wichtig für uns, sie zu interpretieren.

Gleichzeitig in den Kollektionen viel Farbe, handgefertigt.

Ja, das sind Dinge, die wir intuitiv tun, das haben wir bereits in uns, weil wir Georgier sind. Wir lieben Farbe, ein bisschen naive Drucke, Kunsthandwerk - Tbilissi-Meister sind dafür berühmt.

Apropos naive Drucke. Sie haben Porträts von Mädchen in mehreren Sammlungen gedruckt. Wer sind Sie?

Wir haben bereits vier Heldinnen, wir haben die erste SS13-Sammlung des letzten Jahres gemacht. In den 1960er Jahren gab es in Amerika einen solchen Fotografen, Slim Aarons, er machte militärische Fotos, und dann wurde ihm bewusst, dass er durch das Negativsein deprimiert wurde, und beschloss, einfach "schöne Menschen an schönen Orten" zu fotografieren - er fotografierte Mädchen aus der High Society. Diese Idee gefiel uns, und wir beschlossen, Drucke weltlicher Damen im Stil von Gemälden zu zeichnen, die über dem Kamin hängen. Es ist wichtig zu verstehen, dass all dies - und Mädchen mit einer luxuriösen Frisur und Halsketten auf Drucken sowie die Präsentation, die wir mit Palmen und einem Pool gemacht haben - Teil eines großen Spiels ist. Für die neue Pre-Collection, die im Januar präsentiert wird, haben wir uns entschlossen, eine neue Heldin zu kreieren, aber sie in andere Kleider zu ziehen: Hier geht sie zu einem gesellschaftlichen Ereignis, hier zu einem anderen, jedes Mal sieht es neu aus. Wir machen gerne Geschichten für Dinge, solche lustigen Geschichten. Schließlich ist es sogar komisch, Mode ernst zu nehmen.

Es ist immer interessant, Ihre Präsentationen zu sehen. Wie kochst du sie?

Unser Visual Merchandiser arbeitete an Shows mit Louis Vuitton, Fendi und Chloé - sie ist eine super kreative Person. Wir treffen uns mit ihr, erzählen das Konzept der Show und sie kann alles in die Realität umsetzen: Wir sagen scherzhaft: "Stellen Sie sich vor, wir hätten einen Pool", und sie antwortet: "OK, lass uns einen Pool bauen." Stell dir vor Im historischen Gebäude Somerset House - und am Pool.

Für uns sind Präsentationen sehr wichtig, damit Sie die Sammlung besser erleben können. Dies ist keine Show, dies ist eine Veranstaltung, bei der Sie kommen, die Umgebung sehen, Dinge betrachten, Musik hören, sogar einen Soundtrack auf der Disc erhalten. Dieses Mal für die Londoner Show machen wir russisches Ballett. Richtig, wieder unsere Interpretation, und nicht das, was Sie sich sofort in meinem Kopf vorstellen. Während der dreistündigen Präsentation sind wir da und entfernen das Bogenheft. Das heißt, die Leute kommen und sehen, wie wir ein Produkt schaffen, das bald im Netzwerk erscheinen wird: Wir installieren die Szenerie, wir machen das Styling, wir entfernen es tatsächlich. Wir kommunizieren mit Gästen, was meistens hinter den Kulissen passiert, wird zu einer Show.

Ihre letzte Präsentation wurde von den Filmen von John Hughes inspiriert. Magst du Filme über Teenager?

Im Allgemeinen lieben wir Filme sehr, selbst wenn wir daran gedacht haben, sie selbst zu machen, und Filme über Teenager sind unsere Kindheit. Unsere Kollektion hieß "First Love in American College", wir wurden von Hughes Filmen inspiriert, sogar "Pretty in Pink", "Breakfast Club" an den Wänden gemalt. Bei der Präsentation waren Schuldekorationen, Cheerleader, Baseballspieler und Mädchen in Ballkleidern (in unserem Interesse). Für uns ist das eine Nostalgie.

Manchmal fangen wir an, über ein Thema für die Sammlung nachzudenken, führen eine Suche durch (wir lieben dieses Geschäft sehr, weil wir dabei viele neue Dinge lernen), entwickeln das Konzept, gehen manchmal auf etwas völlig anderes und suchen automatisch Themen für die nächste Sammlung. Im Moment der Recherche für diese Saison haben wir ein Thema für die nächste gefunden. Dies ist ein interessanter Prozess.

Über den Prozess Haben Sie schon einmal eine Frage gehabt, machen Sie eine Marke zusammen oder getrennt? Wie fühlt es sich an, paarweise zu arbeiten?

Wir wollten von Kindheit an nähen und haben alles zusammen gemacht. Viele Lehrer in der Schule unterschieden uns nicht und nannten einen "Tata-Naka". Wir haben in einem Team immer gut gearbeitet, wir teilen nicht einmal die Verantwortung: Es stellt sich heraus, dass jemand einen Abzug zeichnet, jemand sich mit einem Formular beschäftigt.

Net-a-Porter hat unsere TNTEES-Linie gekauft, und wir haben exklusive T-Shirts für sie hergestellt, genauso wie Aizel

Sie haben T-Shirts für Net-a-Porter und Aizel Moscow hergestellt. Was bedeuten solche Kooperationen für Sie?

Net-a-Porter hat unsere TNTEES-Linie gekauft, und wir haben exklusive T-Shirts für sie hergestellt, genauso wie Aizel. Die T-Shirts werden hier verkauft, was wir in Zusammenarbeit mit dem Laden gemacht haben. Solche Kooperationen zu machen, ist für uns etwas Besonderes. Dies unterscheidet sich sehr von der Erstellung einer Sammlung. Sie arbeiten mit großen Einschränkungen, aber Sie haben den Anreiz, etwas Neues zu entwickeln. Vor Ihnen steht ein weißes T-Shirt, das Sie interessant und gleichzeitig preiswert machen müssen. Also testest du dich.

Und am Ende sind sie wahrscheinlich auf dem Markt sehr beliebt. Wie sehen Sie im Allgemeinen Verkäufe, die Mädchen jetzt tragen möchten?

Wir scheinen unseren Skate gefunden zu haben - das sind dieselben T-Shirts mit Gesichtern. Zuerst haben wir sie als ziemlich spezifisch betrachtet, aber es stellte sich heraus, dass so ein bisschen seltsame und lustige Sachen, die sie gerne tragen, viele Mädchen tragen wollen. Im Allgemeinen bemerkten wir, dass sich die Menschen in farbenfrohe, helle Sachen kleideten. Vielleicht ist es Street Style Einfluss. Fotografen lieben es, etwas zu fotografieren, das vor der Kamera gut aussieht, und farbige Dinge sehen toll aus. Sogar die Comme des Garçons haben sich vom Monochrom zu den Drucken gewandelt.

Es scheint, dass die Marke Tata-Naka gerade unter dem Einfluss von Streetstyle-Blogs besonders beliebt geworden ist.

Tatsache ist, dass wir seit 12 Jahren existieren, die Marke aber 2011 neu aufgelegt haben. Dann begannen sich die Blogs aktiv zu entwickeln, unsere Abzüge gerieten in den Fokus der Fotografen, sie begannen, uns besonders anzuschauen. Es ist erstaunlich, dass Blogs mittlerweile zu einem so mächtigen Marketinginstrument geworden sind: Sie haben Kleidung hergestellt, Sie gekauft und dann hat alles funktioniert. Wir erinnern uns, dass wir nach unserem Abschluss an der Ausstellung junger Designer bei Barneys teilgenommen haben. So kam es, dass wir etwas später vom Stylisten der Serie „Sex and the City“ wahrgenommen wurden. Sie bestellte die gesamte Sammlung, Carrie Bradshaw erschien in Dingen aus unserer Sammlung im Fernsehen und dann auf dem Buchdeckel. Es war fantastisch! Wir erinnern uns nicht daran, dass es immer eine Show gab, die einen solchen Einfluss hatte und einen College-Absolventen zu einem Designer mit Namen machen könnte. Streetstyle wurde nun zu einem ähnlichen Werkzeug. Es funktioniert einfach.

Video ansehen: London Fashion Week: In the Studio with Tata Naka (April 2024).