Opernsängerin Alexandra Dyoshina über Lieblingsbücher

IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL" Wir befragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und andere Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die in ihrem Bücherregal einen wichtigen Platz einnehmen. Heute teilt eine Opernsängerin, eine Absolventin des Smolny-Instituts der freien Künste und Wissenschaften und ein unabhängiger Filmvertrieb, Aleksandr Doshina, ihre Geschichten über Lieblingsbücher.

Ich habe nicht sehr früh angefangen, bewusst zu lesen, und im Gegensatz zu vielen meiner Bekannten fand ich es wirklich toll, was in der Schule gefragt wurde. Aber das Lesen war nicht das Zentrum meines inneren Lebens, mein geheimer Ort, wo ich wie Musik verstecken, erleben und träumen konnte. Wirklich, ich entdeckte das Lesen nur an der Universität: Es stapelte sich in hundertfacher Menge auf mich, was für Freude und Überraschung sorgte. Ein entzückender Haufen von Autoren wirbelte mit einem wilden Wirbelwind, den ich nicht sofort beherrschte, aber in schönen Verbindungen aufgereiht - von Levi-Strauss über die Magierromane, von Bart bis Sophocles, von Mozarts Briefen an seinen Vater - an Jung.

Im ersten Jahr in Smolny bin ich zu Andrei Astvatsaturov zum allgemeinsprachlichen Kurs in der westeuropäischen Literatur gekommen, und im zweiten Jahr zu Fedor Dvinyatin, wo wir einen Stapel lateinamerikanischer Prosa lesen. Hier bin ich komplett verschwunden. Ich verliebte mich dann fest in die Literatur, die aus dem Boden wächst, und begann in dieser Hinsicht etwas über mich zu verstehen: Ich bin in Jakutien geboren und aufgewachsen, wo der Hauptwert der Menschen ihr Land und ihre Traditionen sind. Durch den Willen der sowjetischen Distributionen war meine Familie dort, und die russische Kultur hatte nur eine geringe Überschneidung mit der jakutischen. Als ich anfing, den Mexikaner Juan Rulfo und den guatemaltekischen Miguel Angel Asturias zu lesen, wurde mir klar, dass ich viel mehr aus dem Land der Jakuten stammte, als ich dachte.

Ich liebe immer noch das Spiel aus dem Spiel der Cortazar-Klassiker, zu dem ich gelegentlich als eine Art Meditation zurückkomme. Nach ihren Regeln müssen wir versuchen, uns an die unbedeutendsten Dinge aus der Vergangenheit zu erinnern, sekundäre Bilder, Gerüche, kleine Details. Die Erinnerung rettet auf wundersame Weise alles und bevölkert in einer Zelle die Freude des ersten Treffens mit dem Atlantik und den Geruch der Geister meiner Mutter, der aus irgendeinem Grund heller wurde, als wir zum ersten Mal hinter der Bühne im Opernhaus zusammenkamen. Dieses Spiel hilft viel, Ordnung in den Kopf zu bringen - gut, oder um eine kleine Umstellung zu machen.

Ich mag keine Selbsthilfebücher - dies ist eine sehr künstliche Form für mich. Sie haben mir viel mehr geholfen, als ich überarbeitet, am Boden zerstört wurde und nicht tun konnte, was ich wollte. Patti Smiths Memoiren „Just Children“. Und das Buch der Dialoge mit Stravinsky oder Schönbergbriefen ist für mich in der Regel die beste Literatur über Zeitmanagement und Motivation, aber auch über Geschicklichkeit, um scharf abzuwehren. Jetzt lese ich hauptsächlich Bücher über Musik, Theater, Kunst, Erinnerungen, Briefe und Fiktion. Ich schaue keine Fernsehsendungen, schalte die Hintergrundmusik nicht ein und gehe nicht ins Kino für Blockbuster: Zum Entladen brauche ich Stille, Stille und einen Spaziergang mit meinem Hund im Wald.

Ich wähle immer sorgfältig, was ich lesen soll: Ich weiß nicht wie und will nicht alles lernen. Viele Bücher kann ich nicht bis zum Ende lesen und verschieben, meistens für immer. Das richtige Buch kann die Akzente in den Lebensumständen ändern - ich versuche immer zu hören, wie das, was ich lese, mit dem übereinstimmt, was mit mir geschieht. Und ich bin nicht mehr überrascht, als ich in der U-Bahn die Arbeit von Heiner Goebbels las, aber als ich nach draußen ging, finde ich mich versehentlich bei einer Besprechung, in der er zu mir spricht und sich als der interessanteste Gesprächspartner der letzten Jahre herausstellt.

Fernando Pessoa

"Das Buch des Entsperrens"

Ich freute mich sehr auf dieses Buch, aber als sie herauskam, las ich es nicht eifrig, während ich ging. Stattdessen hatte ich eine seltene Erfahrung mit langsamer und verlockender Lektüre. Ihr Held ist einer der Heteronyme von Pessoa, Assistenzbuchhalter Bernardo Soares. Zu seiner Autorschaft gab Pessoa sein pessimistisches Denken auf einer Reihe von Notizen ab, die nicht in einer einzigen Reihenfolge geheftet waren und auf Zettel, auf den Rückseiten von Amtsblättern und auf Servietten in den Tavernen des Stadtteils Baixa in Lissabon notiert waren.

Diese Autobiographie ohne Ereignisse setzt sich aus Teilen zusammen: von Phrasen und Aphorismen bis zu einer detaillierten Parabel. Das Buch erzeugt überhaupt kein Gefühl der Fragmentierung und Fragmente - in sich sind alle Gedanken beendet. Diese Prosa ist sehr dicht wie Poesie: Pessoa hat sie zwanzig Jahre lang geschrieben und natürlich nicht beendet - diese Arbeit endet mit dem Leben. Dieser Text taucht wie Meditation in das Herz des existentiellen Unkooperativen ein, nicht ängstlich und fiebrig, sondern befreiend.

Jose Saramago

"Erinnerungen an das Kloster"

Vor einigen Jahren kam ich zum ersten Mal nach Portugal und kam nach Mafra, wo das berühmte Kloster steht. So kam es, dass Erinnerungen an das Kloster das erste Buch von Saramago wurde, das ich las. Levak Saramago ist sehr ironisch und in hartnäckigen Details dem Bau eines Klosters verpflichtet, der ganzen Absurdität der Staatsmaschine, die auf Kosten ungeheurer Opfer ein Symbol exorbitanter Ambitionen und Tyrannei schafft und viele helle kleine Geschichten reißt.

Aber all das scheint verständlich und wird Saramago vorgelesen. Er entwaffnete mich völlig mit anderen - dadurch, dass er vor diesem Hintergrund die herzzerreißende Liebesgeschichte eines Soldaten mit einem Haken anstelle der Hand von Balthazars Seven Suns und des Zauberers Blymundy Seven Moons schrieb. Sie sind wie Menschen, die vor anderen Menschen und Umständen existierten und geliebt wurden, noch bevor sie den Fall erfunden haben. Sie bauten Passarola - den fliegenden Schiffsvogel - und sammelten den Willen vieler Menschen in einem Spezialschiff, damit dieser flog, weil er flüchtiger ist als eine Seele.

"Das Zeitalter des" Heiligen Frühlings "- das Zeitalter der Moderne"

Ich bin schrecklich froh, dass es dieses Buch in meinem Bücherregal gibt, dies ist meine Perle - ich lasse es nur durch Händewaschen umdrehen. Es wurde schon zum Zeitpunkt der Veröffentlichung zu einer bibliographischen Rarität. Ich habe es während des Festivals in Bolshoi erworben, das 2013 dem hundertsten Geburtstag des "Frühlings des Heiligen" Stravinsky gewidmet ist.

Sacred Spring ist der Haupttext des Musiktheaters des 20. Jahrhunderts: Ich war fasziniert von diesem Ballett meiner ersten Bekanntschaft und war teilweise von der Entscheidung beeindruckt, mein Bachelor-Diplom über Strawinsky zu schreiben. In einem luxuriös gedruckten Buch gibt es neben seltenen Fotografien und Skizzen der Szenen von Performances viele Texte, die für mich sehr wertvoll sind. Aus den Manifesten von Bezhar und Mats Ek, Auszügen von Strawinsky und Cocteau, den Beweisen, auf denen Nijinskys Choreografie wiederhergestellt wurde, bis zu einem Essay von Theaterkritikern und Musikwissenschaftlern über die Frühlingsproduktionen und ihre Bedeutung.

Pierre Guyot

"Erziehung"

Ich fing an, Guyott genau aus diesem Buch zu lesen: Sie erschien dann im Verlag Kolonna. In der autobiografischen "Erziehung" spricht Guillot vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs und dann über den Krieg in Algerien über seine Kindheit in Südfrankreich. In dem Buch an der Spitze des emotionalen Wissens der Welt als Kind, eine sehr detaillierte Chronik seiner intellektuellen und sinnlichen Eindrücke. Der Autor hat ein fantastisches Gedächtnis: Er erzählt von sich selbst ab einem Alter von einem Jahr.

Wenn Sie anfangen, "Bildung" zu lesen, nehmen Sie sofort eine klare Verbindung mit Proust auf. Es wird jedoch schnell klar, dass Giyota für den Modernismus eintritt, wenn die Geschichte in das Leben seiner Familie eines sehr traditionellen französischen Lebensstils eingreift - durch Bücher, Radiobotschaften, den Tod von Verwandten - und die gesamte Außenwelt ist ein Wechsel von einem Gemetzel zum anderen. In Parenting ist es für mich am interessantesten, wie ein sensibles und sensibles Kind der zukünftige Autor von Graves für 500.000 Soldaten wird.

Alain Rob-Grillet

"Revolutionsprojekt in New York"

Bei Alain Rob-Grillet habe ich nicht sofort gefragt. Ich habe seine Eifersucht vor ein paar Jahren ausgerutscht, aber anscheinend war es überhaupt nicht der Zeitpunkt und ich habe mich nicht daran beteiligt. Vor ein paar Tagen habe ich in einer Sitzung sein "Projekt der Revolution in New York" gelesen und bin beeindruckt. Rob-Grillet führt auf raffinierte Weise Details ein und stuft Kontexte auf sie ein, zeigt sie mit unterschiedlichen Optiken.

Die Detektivkomponente wird von der Handlung auf die Methode verlagert: Die Kollisionen selbst, die für den Detektiv ganz unbedeutend sind (Verbrennen des Hauses, ritueller Mord, Eindringen in die Wohnung durch ein zerbrochenes Fenster), hätten keine Bedeutung, werfen den Autor nicht von einem Beobachtungspunkt zum anderen. Rob-Grilier jongliert bekanntlich mit dem „Ich“: Im „Projekt der Revolution“ wird nicht nur die Montagemethode eingeführt, sondern auch die Technik selbst, die ihr Erscheinen rechtfertigt.

Zum Beispiel ein Tonbandgerät, das eine Tonaufnahme der Mordszene abspielt, während der Leser aufgefordert wird, dem Mädchen zuzusehen, wie es in bequemen Stühlen sitzt, während es ihr zuhört - und dann plötzlich die Aufmerksamkeit auf die Mordszene gerichtet wird und dann hinter dem Fenster des Zimmers. in dem es stattfindet. Und natürlich wird alles durch die unerschütterliche Sprache des Drehbuchautors beschrieben. Dies ist ein sehr ironisches Buch, und es ist ein sehr schöner Trottel, Literatur über die Grenzen der Literatur hinaus zu bringen.

Miguel Angel Asturias

"Maismenschen"

Der magische Realismus hat mich seit den Vorlesungen an der Universität über lateinamerikanische Literatur fasziniert, und "Maize People" ist immer noch ein beliebtes Beispiel für das Genre. Dies ist eine viskose und reichhaltige Mehrschichtablesung. Das guatemaltekische Asturien bewohnt Inder, Mestizen, Dorfbewohner und das Militär in einem synkretistischen Raum, in dem sich die reale und die mythologische Welt miteinander verbinden. Christliche religiöse Ideen kreuzen sich mit dem mythologischen Bild der Maya-Welt.

Gleichzeitig ist der Roman sehr politisch aufgeladen: Asturien war schon immer ein unerbittlicher Kritiker des Neokolonialismus. In den achtziger Jahren übernahm der Sohn Asturias sogar das Pseudonym des Protagonisten des „Maize-Volkes“ - Gaspar Il - und führte während des Bürgerkriegs die Guatemaltekische Revolutionäre Union an.

Olga Manulkina

"Von Ives bis Adams: Amerikanische Musik des 20. Jahrhunderts"

Mit Olga Manulkina habe ich bei Smolny verschiedene Kurse gehört und immer ihre Texte gelesen. Ich habe ein Buch unter der Druckpresse gekauft - dies ist ein gewichtiger und gründlicher Band über alles, was im 20. Jahrhundert der amerikanischen Musik passiert ist. Open America mit diesen achthundert Seiten ist viel einfacher geworden.

Das Buch ist perfekt strukturiert und die Namen erscheinen nicht nur in chronologischer Reihenfolge - die Ideengeschichte wird aufgebaut. In diesem Fall ist es besonders schwierig, denn wenn Sie über Amerika sprechen, haben Sie immer eine Reihe von „besonderen Wegen“ zu tun, die sich nicht in bedingten Traditionen „kämmen“ möchten. Sie können das Buch aus jedem Kapitel lesen: Es ist in einer sehr schönen und klaren russischen Sprache verfasst und sollte einen Nichtmusiker nicht erschrecken - danach wollen Sie sofort Musik hören. Übrigens, deshalb wird es sehr langsam gelesen: Es ist schade, Namen und Titel zu überspringen, wenn es so interessant von ihnen erzählt wird.

Heiner Goebbels

"Ästhetik der Abwesenheit"

Ich habe viel über Heiner Goebbels gehört, Theaterdirektor, Komponist und ehemaliger künstlerischer Leiter der Ruhr Triennale, obwohl ich seine Auftritte und Installationen nicht gesehen hatte und mich vorher nicht mit seiner Musik und seinen Texten überschnitten hatte. Irgendwann entschied ich, dass es bereits zu viele Anzeichen gab, dass es Zeit war, es zu nehmen - und ich begann mit einem Buch, das mich zu einer persönlichen Bekanntschaft mit dem Autor führte.

Es ist mir sehr nahe, wie Goebbels das Theater versteht - es arbeitet eng mit der Wahrnehmung zusammen: Es übersetzt keine Ideen und Bedeutungen, die der Betrachter berücksichtigen sollte, sondern schafft eine Situation, in der der Zuschauer Erfahrungen sammelt und mit ihm alleine arbeitet und mit ihm arbeitet. Goebbels kann den Schauspieler fünfzehn Minuten nach Beginn der Aufführung von der Bühne führen und den Betrachter vor der leeren Bühne und der Projektion des Videos, in dem der Schauspieler das Theatergebäude verlässt, verlassen. Oder er hat ein Theaterstück, bei dem es keinen einzigen Schauspieler auf der Bühne gibt, und die Charaktere sind ein schwebendes Klavier, Regen, Nebel, Wellenmaschine. Das Drama von der Bühne geht so in den Zuschauerraum. Ich bin fasziniert davon, dass Goebbels den Zuschauer mit der Maxime seines Theaters wählt - das ist Bescheidenheit und Menschlichkeit von sehr hohem Niveau.

Elmer Schönberger

"Die Kunst, Schießpulver zu verbrennen"

Das Buch des niederländischen Komponisten und Musikwissenschaftlers ist eine Sammlung seiner Aufsätze. Es gibt keinen einzigen Gegenstand darin - er spricht über die Plattenindustrie, über Melodie, über bürgerliche Berührungen, über Hören, Gedächtnis, über Mozart und Mahler, über die Zeit, über das Schreiben. Dieses Buch ist mir wichtig, weil ich darin einen Autor sehe, der unermüdlich darüber nachdenkt, wie er zuhört und wie Ereignisse aus dem Alltag seine Wahrnehmung von Musik beeinflussen. Er fühlt sich sehr scharf und schreibt gleichzeitig ironisch, verständlich, gar nicht hochgesinnt oder distanziert.

So erzählt er zum Beispiel die Oper von Stravinsky "Mavra": "Das Mädchen schleppt ihren als Köchin gekleideten Liebhaber heimlich ins Elternhaus. Die Mutter sieht die Köchin hinter einer Rasur. Die Köchin entweicht dem Fenster "Mutter, Tochter und Zuhörer hatten eine Nase."

Gerard Mortier

"Dramatische Leidenschaft"

Gerard Mortier - der Mann, der das Gesicht des modernen Opernhauses verändert hat. Seit über dreißig Jahren ist er das Gesicht der europäischen Oper, von den Salzburger Festspielen über das Theater La Monnet in Brüssel bis zur Ruhr Triennale und der Pariser Oper. Seine kompromisslosen Bemühungen des modernen Opernhauses sind in vielerlei Hinsicht zu dem geworden, zu dem es geworden ist. Und er hat zum Beispiel Dmitri Chernyakov an der Pariser Oper engagiert.

Passion Dramaturgy ist ein sehr nachdenkliches Buch darüber, wie Mortier die Beziehung zwischen Musik, Wort und Drama in der Operngeschichte sieht. Aber er wählt die einzig ehrliche Position in Bezug auf die Oper - er spricht nur vom "Jetzt" -Punkt aus. Ich habe in letzter Zeit viel darüber nachgedacht, wie wichtig es ist, sich in der Gegenwart zu etablieren, wie wichtig es ist, die Prozesse zu verstehen, die gerade ablaufen. In der Opernkunst, die vielen konservativ erscheint, ist es besonders wichtig zu artikulieren, warum diese Musik in unserer Zeit aufgeführt wird. Mortier gehört zu den Menschen, denen ich dankbar bin, dass es für mich so interessant ist, in einem modernen Kontext zu leben.