Auf der Suche nach einem Foto: Wie Streetstyle aufgehört hat, unabhängig zu sein

Text: Ira Dubina

Mailand, sonniger Tag. Am Eingang des Prada-Hauptsitzes in der Via Fogazzaro, wo die italienische Marke traditionell stattfindet, gibt es eine Menge Leute: Fotografen, die versuchen, berühmte und nicht sehr modische Menschenmassen mit ihren Linsen zu fangen. Diese posieren mit unverhüllten Vergnügen: hier sind sie die geschätzten fünfzehn Minuten des Ruhmes, vielleicht können sie in die Auswahl von Vogue.com einsteigen. Endlich beginnt die Show - ein Teil des Publikums, das die glücklichen Besitzer von Einladungen sind, geht hinein. Diejenigen, denen diese Ehre nicht zuteil wird, bleiben hinter dem Tor. Ihre Gesichter ändern sich sofort: Ein unvorsichtiger gelangweilter Blick passierte nicht - ja, ich kam gerade vorbei und überhaupt nicht, um für Streetstyle fotografiert zu werden.

Die Bilder der frühen Helden von StreetStyle wirkten nicht absichtlich durchdacht - jeder von ihnen las sich mit wenigen Ausnahmen als Individualität.

Es wird vermutet, dass der Street Style vom Fotografen Bill Cunningham populär gemacht wurde. Tatsächlich war er nicht der einzige, der das Phänomen begann, lange bevor es zum Mainstream wurde. Im vergangenen September veröffentlichte der berühmte Street-Style-Fotograf Tommy Ton einen Schnappschuss auf Instagram mit der folgenden Bildunterschrift: "Sehen Sie diese Frauen, die neben Giovanna [Batalla] spazieren gehen? Wir sind es ihnen schuldig, dass auf Modewochen außerhalb des Laufstegs alles passiert." Das tun sie schon seit vielen Jahren, und dank ihnen hat sich Street Style von einem lokalen Phänomen zu einem globalen Phänomen entwickelt, weshalb ich angefangen habe, Street-Style-Fotografie zu machen, sie sind meine Inspiration. Bevor soziale Netzwerke unsere Aufmerksamkeit erregt haben, waren asiatische Magazine Die einzige Quelle für Streetstyle aus den Modewochen. Diese Frauen waren neben Bill Cunningham die Hauptenthusiasten, die zeigten, was die Gäste der Modenschauen trugen. " Es wäre naiv zu glauben, dass interessant gekleidete Charaktere erst mit der Ankunft von Tommy Ton und Scott Schumann während der Modewochen erschienen. Überhaupt nicht, sie haben gerade zusammen mit einigen anderen begeisterten Fotografen rechtzeitig erkannt, dass das „Mode-Publikum“ interessant ist.

Es war ein tödlicher Nullpunkt, als alle bekannten Promi-Gesichter, die bekannt geworden waren, satt waren und die Öffentlichkeit frisches Blut verlangte - und es stellte sich heraus, dass es nicht einmal jemand sein musste, der berühmt war. Etwa zur gleichen Zeit tauchten Modeblogger auf, die sich in modischen Kleidern anlegten - auf diese Weise fanden die Waren natürlich ihren Kaufmann. Zunächst war es neugierig, den Chroniken des Straßenstils zu folgen: Keine "geleckten" Laufstegbilder, die Ende der 2000er Jahre immer noch das Gewicht der Ära des Stahlbetonluxus nach sich zogen. Sie waren meistens modische Journalisten und Käufer in Kleidern, die auf alten Ruinen gefunden wurden, Massenmarkthits, die mit "schwerem Luxus" verdünnt wurden. Die Bilder der frühen Helden von Streetstyle wirkten nicht absichtlich durchdacht - in jedem von ihnen wurde mit wenigen Ausnahmen die Individualität gelesen.

Sobald Street Style populär wurde, änderte sich alles. Glänzende und nicht ganz so gemachte Ausgaben haben verstanden, dass Fotos von Fashionistas eine großartige Möglichkeit sind, um Traffic zu erzeugen. Es wurde für alle interessant zu sehen, was „normale“ Leute tragen, nicht Prominente, über die das Team professioneller Stylisten beschwört. Je beliebter die "Street Style" -Sektion war, desto höher wurde der Preis für ihre Dienstleistungen von Street-Style-Meistern der Fotografie bestimmt. Über Nacht begannen fast alle, die gleichen Figuren zu erschießen, wobei sie dieselben Dinge in ähnlichen Kombinationen durchliefen. Fotografen suchen praktisch nicht mehr nach neuen Gesichtern. In der Welt des Streetstyles tauchten ihre Stars auf, deren Popularität an der Anzahl der Leser des Blogs und der Abonnenten im Instagrame gemessen wurde - es wurde klar, wer Fotos machen muss, um Ansichten oder Anhänger zu gewinnen. Alles begann sich wie ein Schneeball zu drehen: Die Popularität von StreetStyle Div wurde zur Popularität von Fotografen und umgekehrt.

Die Visualität ist wichtiger als der Inhalt: Hauptsache, coole Fotos zu bekommen, und was dahinter steckt, ist das Zehnte

Zur gleichen Zeit schloss sich das dritte Glied der Kette an - Modemarken, für die Blogger und Helden von Street Style - Chroniken zu neuen Stars wurden, die früher berühmte Schauspieler oder Models waren. Modehäuser erkannten, dass die Glaubwürdigkeit der Öffentlichkeit für sie höher ist als für Hollywood-Himmlische, was bedeutet, dass die von ihnen ausgestrahlte Werbung potenziell wirksamer sein wird. Und da nur verborgene Werbung bessere Werbung sein kann, haben Marken einen Weg gefunden, den Hebel kompetent zu betätigen. Blogger und andere Vertreter der Modegemeinschaft begannen, Dinge zu verschicken, als Geschenk oder für eine Weile - um die Modewoche zur Schau zu stellen. Jetzt ist es leicht nachzuvollziehen, wer an der Spitze steht, es reicht aus zu berechnen, wie oft ikonische Dinge in Street Style-Chroniken in einer Staffel erscheinen.

Sie sehen aus wie Groundhog Day: eine Serie identischer Bilder von New York bis Tokio, durch London und Stockholm. Die zunächst so ansprechende Unmittelbarkeit ist verflogen: Es ist schwer, die Art der Skrupellosigkeit der Bögen nicht zu bemerken, wie sorgfältig das derzeitige Image von "Mir ist egal, was ich trage" entsteht (tatsächlich natürlich nicht). In einem der Interviews sagte die Stylistin Lotta Volkova, die den Vektor des modernen Straßenstils fragte,: "Es gibt keine Subkulturen mehr. Wenn jemand ein Punk-T-Shirt tragen möchte, zieht er es an, auch wenn er diese Musik nicht mag und die politischen Ansichten von Punks nicht teilt." Sichtbarkeit ist wichtiger als Inhalt: Hauptsache, um coole Fotos zu bekommen, und was dahinter steht, ist der zehnte Punkt.

Wenn es keine kleinen Subkulturen gibt, wie Volkov glaubt, dann ist definitiv eine übriggeblieben, aber eine große. In der Tat hat sich Mode zu dieser Subkultur entwickelt, die die unterschiedlichsten Menschen vereint. Das Leben in der Metropole drängt darauf, dass wir, selbst wenn wir den Kontakt zur Familie verloren haben, immer noch eine Gemeinschaft von Gleichgesinnten finden. Mode ist zu einem weltweiten Interessenkreis geworden, der den Kurs zu Konsum und Konsum unterstützt. Wir sind aufgeregt, konventionell attraktiv auszusehen (Dating-Anwendungen, bei denen das Hauptbewertungskriterium das Äußere einer Person ist, das ist äußerst hilfreich), sich modern anziehen und erfolgreich sein - nur so können Sie sich "wirklich" glücklich fühlen. Vorbilder sind oft Menschen, die das glänzende Leben auf Instagram verbreiten, und die modernen Stilikonen besitzen eine beeindruckende Liste von Kontakten zwischen PR-Managern von Modemarken.

Andere Sterne ersetzten einen Stern, was dazu führt, dass in Kürze eine neue, unabhängige Sicht von innen erscheint.

Das, was Sie in der Streetstyle-Galerie sehen, sollten Sie nicht von der regulären Modewoche mit dem Nennwert annehmen. Die ganze hässliche Routine bleibt hinter den Kulissen: zahlreiche Versuche, ein perfektes Bild zu machen, Kleidung, die auf einem Foto gut aussieht und im Leben zu dramatisch und zu anspruchsvoll ist, insbesondere vor dem Hintergrund der Stadtlandschaft, und Markenstämme mit Dingen in Hotelzimmern, die nach der Heldin oder nach der Heldin suchen Held im Licht wird zurück zum Hauptsitz der Modehäuser gehen.

Man kann sagen, dass es immer noch Charaktere gibt, die sich für sich selbst kleiden und nicht für Straßenfotografen. Zum Beispiel ist der italienische Journalist Angelo Flaccavento ein Liebhaber von Vintage-Anzügen und "Fischerhüten", was fast unmöglich ist, sich für eine Momentaufnahme zu posieren. Oder Stylistin Ursina Gisi, die Autorin der neuesten Werbekampagne für Y-Project, die lange vor den Balenciaga-Shows voluminöse Daunenjacken, Mützen und Fersen getragen hat. Oder die Designerin Gaia Repossi, die ihren Stil seit vielen Jahren nicht verändert hat. Streetstyle hat seinen Ruf als unabhängiger Modebotschafter verloren, der vor einigen Jahren als viel wichtigere Inspirationsquelle angesehen wurde als die Shows selbst. Es gibt jedoch Menschen, für die eine Modenschau in erster Linie eine professionelle Veranstaltung ist und keine Eitelkeitsmesse. Andere Sterne ersetzten einen Stern, was dazu führt, dass in Kürze eine neue, unabhängige Sicht von innen auf den Street Style erscheint.

Cover: Getty-Bilder