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Geschichte einer Marke: Judy Blame-Schmuck

Im Licht gibt es eine große Klassedass wir von und zu lieben - mit all ihren Höhen und Tiefen. Wir suchen ihr Zeug, sind bereit, die gesamte Schiene des Verkaufs zu kaufen, und freuen uns auf neue Kollektionen. Es ist Zeit herauszufinden, was das Phänomen ihrer Attraktivität ist. Diese Woche sprechen wir nicht nur über die berühmte britische Schmuckmarke Judy Blame, sondern über die gesamte Zeit, die dahinter steht.

Über Judy Blame wird in der russischen Presse überhaupt nicht geschrieben und sein Schmuck in Moskau ist immer noch nicht zu finden. Im Westen wird der Name dieses Designers mit einer ganzen Ära der 80er Jahre in Verbindung gebracht, die zu einer Hilfe für die Bildung einer modernen Gegenkultur mit unabhängigen Zeitschriften und Briefmarken geworden ist. Judy Bleim ist eine britische Legende. Er war, wie viele Vertreter seiner Zeit, mit allem zusammen beschäftigt: Er war Designer, Art Director der Zeitschrift, Videodirektor und natürlich Stylist. Judy ist jedoch vor allem für seinen massiven Schmuck bekannt, der an das Kunsthandwerk des Verrückten erinnert, das er geschickt aus verschiedenen Materialien im angrenzenden Mülleimer oder an der Unterseite der Themse konstruierte: Knöpfe, Clips, Münzen, Ketten, Champagnerplugs, Federn , Knöpfe, Metallkappen aus Soda, Rasierklingen, Pfeifen und Stifte. Judys Handschrift ist, dass er aus Kakophonie, Anarchie und Chaos über Nacht Ordnung geschaffen hat.

Blame heißt mit bürgerlichem Namen Chris Barnes. Um ihn herum erfanden jedoch alle Pseudonyme für sich. Chris entschied sich für den, der ihn an die Namen von Schauspielerinnen aus Trash-Filmen der Kategorie B erinnerte. Er kam mit 17 aus einem Haus im Südwesten Englands, um ein Punk zu werden, und schlenderte in die Fußstapfen von Manchester. Er folgte dem Schatten der 70er Jahre von Malcolm McLaren. Ziehen Sie nach London und schließen Sie sich den "neuen Romantikern" an, die sich in Taboo and Heaven in Soho aufhielten. Judy Blames Arbeit war stark von seiner anarchischen Punk-Vergangenheit sowie dem Club-Get-Together der 80er Jahre, zu dem er gehörte, beeinflusst. Es war die Buffalo-Gruppe, die von Ray Petri, einem der einflussreichsten Londoner Stylisten in London, gegründet wurde.Der besaß einen kleinen Laden mit Dekorationen auf dem Vintage Camden Market in London und arbeitete mit den Gegenkulturmagazinen zusammen, die erst Anfang der 80er Jahre erschienen waren: The Face, i-D und Arena. Zur Buffalo-Gruppe gehörten junge Fotografen, Models, Musiker, Stylisten und die gesamte kreative Farbe Londons in den 80er Jahren, darunter auch Judy Blame.

Buffalo wurde die Fortsetzung der Ideen von Malcolm McLaren der späten 70er - frühen 80er Jahre (erinnern Sie sich an das Lied "Buffalo Gals" von 1982) und gehörten zu den Vorreitern der übertriebenen Mode der 80er und des sportlichen Stils der 90er Jahre. Sie mischten breitkrempige Hüte, voluminöse Jacken, sackartige Bananenhosen, Blazer, Unterwäsche und Levis 501-Jeans - all das sehen wir in den Erschießungen der Büffeljungen Ray Petrie für The Face und i-D sowie Mark Lebon, Jamie Morgan und anderen jungen britischen Fotografen. Ray Petri persönlich verkörperte den Stil des Büffels sowie einen der ersten, der in den Straßen von London Röcke und Fußballleggings trug und Streetstyle-Elemente (die Stylisten und Designer überall einsetzen) in der Modefotografie verwendete. Der Eklektizismus, den moderne Stylisten so lieben, regierte: Er mischte Dinge im Hip-Hop-Stil mit etwas aus einem Punk-Kleiderschrank, Azzedine Alaïa könnte eine Jacke mit Fahrrädern tragen. Heute konnte ein einflussreicher Stylist, der die erste starke Modeparty in London gründete, 66 Jahre alt sein. Ray starb jedoch im Alter von 42 Jahren an AIDS und war weder reich noch fett. Ray hatte einen großen Einfluss auf Judy Blame, der Schulter an Schulter mit ihm arbeitete: Judy war Art Director des iD Magazins, entwickelte sein visuelles Konzept und machte Covers in einer Collagetechnik (auf den Spuren von Richard Hamilton) - "The Madness Issue" (März) 1986) und "The Surreal Issue" (April 1988).

Die Grundidee von Buffalo war die Bildung eines eigenen Stammes, einer Familie, in der sich alle gegenseitig halfen und unter dem Motto "Mehr Musik, mehr Mode!" Zeit miteinander verbrachten. Also ist Judy Blame eng mit der schwedischen Sängerin Nene Cherry befreundet, Er lernte sich 1985 bei einem der Buffalo-Treffen kennen. Nene Cherry schrieb dann die Generationshymne "Buffalo Stance", und Cherry tanzte in dem Video für das Lied in goldenen Ketten, massiven Ohrringen, goldenem Bomber und sang: "Kein Moneyman kann meine Liebe gewinnen. Ich denke an die Süße", angedeutet dass sie noch kein "Material Girl" ist (der gleichnamige Madonna-Song wurde 1985 auf dem Album "Like a Virgin" veröffentlicht). Für Nene machte Judy ein Video und half ihr mit Stil, und Cherry stellte Judy den Musikern vor. Dank dieser Freundschaft in der Dekoration von Blame bei der Zeremonie "Grammy" erschien Boy George, in dessen Stil der Designer lange Zeit verlobt war, und Björk Judy trug gern Maison Martin Margiela. Später war er auch für das Styling der frühen Massive Attack-Clips verantwortlich.

Judy begann, Ornamente aus Draht und Münzen zu machen, die sich schnell um die Party herum lösten. Die Idee wurde zwar ursprünglich für den Nebenjob aus Geldmangel geboren, aber auch die Präsenz lebhafter Phantasie in Bleim spielte eine wichtige Rolle. Gemeinsam mit den Designern Christopher Nemeth und John Moore eröffnete Judy das HOBAC-Geschäft in East London, das den zerstreuten Soho-Beisammensein mit dem Raver aus East London verbinden sollte, der damals ein Rückzugsgebiet war, wo sie in verlassenen Lagerhäusern arrangierten erste Ecstasy-Partys. Darüber hinaus war HOBAC ein Handwerksladen, der nur hier und jetzt handgefertigte Gegenstände verkaufte, die an der Schwelle der Postmoderne bereits sehr geschätzt wurden. Der HOBAC-Store machte surreale Werbebilder (bei denen z. B. eine behandschuhte Hand mit einem Schuh Schritt hielt), in deren Folge vielleicht die Zeitschrift Kenzo und Toilet Paper heute gezeigt wird und von Saison zu Saison surreale Kampagnen zeigt.

Judy scheint weit weg vom Mainstream zu sein. Es ist nicht so. Judy Blame arbeitete mit Ray Kawakubo, Marc Jacobs (für Louis Vuitton) und mit dem Haus von Paco Rabanne zusammen, dessen Archive dem jungen Designer nahe standen. In den 60er Jahren führte Paco Rabanne als einer der Ersten Elemente des Industriedesigns in das Bekleidungsdesign ein. Dabei wurden Kleider aus Rhodoidplatten hergestellt - plastifizierte Acetylpulose, Experimente mit Glasfasern, Recyclingmaterial, Aluminiumjersey, Herstellen von Kleidern aus Papier und Gießen mit Giffo-Technologie.

Nach einiger Zeit kehrt Judy Blame wieder in die Mode zurück und dreht weiterhin mit Sängerin und Freundin Nene Cherry Videos, um Schmuck im gleichen Stil herzustellen, jedoch nicht aus Türschlüsseln, sondern aus edleren Materialien. Anya Rubik wird in Judys Schmuck entfernt, und der Designer hat viele Anhänger, die aus einer Tonne Goldknöpfen Dinge konstruieren und sie für die Haute Couture ausgeben oder mit dem Remake (der berüchtigten Anpassung) beschäftigt sind. Aber Judy war und ist ein Pionier und ein Beispiel für einen Mann, der aus dem Nichts etwas unternahm, und seine Biografie, zusammen mit der Umgebung, in der sie entstanden ist, ist meiner Meinung nach eine Bildschirmversion wert.

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